«Ho sempre lottato affinché gli uomini vivano liberi e felici: ecco ciò che la mia pittura deve tradurre con intensità»: dal 21 marzo al 3 maggio Palazzo Rasponi dalle Teste ospita la mostra dedicata a Philippe Artias, artista francese morto nel 2002 a Numana, città marchigiana dove passò gli ultimi decenni della sua vita.

Come traspare dalla citazione riportata, la pittura di Artias nasce da un forte sentimento di libertà e da una profonda tensione. Nato a Feurs nel 1912, si avvicina alla pittura da autodidatta negli anni Trenta, intrattenendo una lunga corrispondenza con André Lhote. In seguito vive incontri determinanti con Henri Matisse e soprattutto con Pablo Picasso, che segneranno profondamente la sua visione artistica. Tra il 1948 e il 1953 si stabilisce a Vallauris, in Provenza, frequentando l’ambiente creativo che ruotava attorno a Picasso: un’esperienza che Artias definirà «la più grande lezione di pittura» della sua vita.

L’esposizione ravennate, a cura di Claudio Piersanti, Rita Rava e Paolo Trioschi, presenta circa trenta dipinti, offrendo un percorso che attraversa i principali nuclei tematici della sua ricerca. Dalle immagini legate al dissenso politico e alla memoria della Rivoluzione francese, fino alle opere dedicate alla sensualità e all’erotismo, il percorso espositivo restituisce la complessità di uno sguardo sempre attento alla condizione umana.

A completare la mostra, una produzione video inedita dedicata alla vita e all’opera di Artias, realizzata con la partecipazione della consorte Lydia, che accompagna il pubblico alla scoperta dell’universo creativo dell’artista.

Negli anni, Artias sperimenta anche la pittura su ceramica, trasferendo su vasi, piatti e brocche la stessa intensità cromatica e gestuale delle sue tele. La sua produzione procede per cicli tematici, che riflettono una personale interpretazione della nuova figurazione, attraversata da una continua ricerca esistenziale. Paesaggi, nudi e nudi-paesaggio si alternano a cicli più complessi e ambiziosi, come la rilettura della Famiglia Reale di Francisco Goya, le opere dedicate alla Rivoluzione francese e gli studi sulla sensualità e sull’erotismo femminile sviluppati nel ciclo dei Geotemi. Il suo percorso artistico è segnato da riconoscimenti e esposizioni internazionali.

L’esposizione è organizzata dal Comune di Ravenna (Assessorato alla Cultura e Assessorato al Turismo), dal MAR Museo d’Arte della città di Ravenna e dall’Accademia di Belle Arti di Ravenna, con il patrocinio della Regione Emilia-Romagna.

Torna da maggio Romagna in Fiore, la rassegna green del Ravenna Festival, con nove appuntamenti diffusi in altrettanti comuni di Romagna. Tra le novità di questa terza edizione, nuovi palchi a cielo aperto nelle cornici naturali di Fontanelice, Cotignola, Santa Sofia, Bertinoro e Brisighella, mentre vengono riconfermate le location di Modigliana, Faenza, Forlì e Ravenna, alla Torraccia. I nomi più attesi spaziano dal pop di Irene Grandi al cantautorato di Motta, Nicolò Fabi e Eugenio Finardi, per arrivare al combat folk della Bandabardò, alle sonorità dialettali di Davide Ambrogio, e ancora la taranta del Canzoniere Grecanico Salentino, il sax di Enzo Avitabile, e il sound brasiliano di Zé Ibarra. 

«Questa rassegna è caratterizzata da una forte dimensione ambientale e sociale – commenta Franco Masotti, curatore di Romagna in fiore – anche quest’anno abbiamo selezionato artisti consapevoli, che aderiscono con entusiasmo al progetto e con cui crediamo di condividere un idem sentire».

Come da tradizione infatti, gli appuntamenti saranno pomeridiani (distribuiti nei quattro fine settimana di maggio) e i luoghi di spettacolo saranno raggiungibili solo a piedi o in bicicletta e i concerti si svolgeranno senza palchi ingombranti o luci artificiali e, quando possibile, sarà utilizzata l’energia di accumulatori. Con l’idea di mantenere la musica accessibile per tutti, i biglietti avranno un prezzo fisso simbolico di 5 euro, e sono disponibili alla Biglietteria del Teatro Alighieri oppure online. Disponibile anche un carnet sostenitore per i nove concerti (50 euro) che include la t-shirt dell’edizione 2026.

«Ricordiamo tutti la nascita di Ravenna in Fiore nel 2024, come risposta all’alluvione – commenta Gessica Allegni, assessora regionale alla Cultura, Parchi e Forestazione -. Questa piccola rassegna nata nel solco delle immagini di quei ragazzi che cantavano “Romagna Mia” armati di badile e sporchi di fango è diventata in poco tempo uno degli appuntamenti più attesi sul territorio, diventando una proposta non solo culturale, ma sociale, identitaria e green, non solo per la sua natura a basso impatto, ma per come riesce a sensibilizzare il pubblico alla sostenibilità offrendo una nuova forma di fruizione dello spettacolo».

Il programma: 

Venerdì 1 maggio la rassegna si apre alla Torre di Fornione di Fontanelice. In questo territorio che deve probabilmente il nome alla presenza di antichissime fornaci di origine romana (diverse le tombe etrusche e romane rinvenute nella zona), si esibisce l’erede di una cultura altrettanto antica – il polistrumentista Davide Ambrogio si è ispirato alla tradizione orale della sua Calabria per creare un proprio linguaggio musicale originale. Il suo più recente album, Mater Nullius (Viavox, 2025) esplora l’alienazione dell’uomo moderno dalla natura e il bisogno di una rinascita umana e spirituale. L’opening act è dell’artista bolognese Laura Agnusdei, che con il suo sassofono esplora territori ibridi tra retaggi jazz, improvvisazione, composizione elettroacustica e tanto altro ancora.

Sabato 2 maggio la destinazione è Cotignola, per la precisione nell’Arena delle Balle di Paglia, unico anfiteatro di paglia della Romagna. Tra spazi riservati al teatro, narrazioni, land-art, esplorazioni e incontri poetici è in programma l’incontro con la Bandabardò, la band fiorentina che si autodefinisce il più “scatenato, appassionante, roboante e colorato” gruppo folk italiano in attività.

Domenica 3 maggio ci si prepara per il concentrato di energia ed emozioni che sempre accompagna le esibizioni del Canzoniere Grecanico Salentino, ingranaggio fondamentale della Notte della Taranta che da oltre cinquant’anni contribuisce a preservare e rinnovare la cultura popolare del Salento, visita la foresta di Montebello, presso Modigliana. Nata negli anni Cinquanta come parte integrante di un programma nazionale di rimboschimento, la riserva è un polmone verde popolato anche di piante inaspettate: cedri e pini da tutti il mondo, larici giapponesi, cipressi dell’Arizona, rarità come il pino bruzio…una sorta di giardino botanico forestale a pochi passi dal Monte della Chioda.

Sabato 9 maggio si ritorna a Faenza, al Castel Raniero, dove fra il 1926 e il 1932 fu creata una colonia elioterapica e che oggi è “casa” dell’ormai storico festival folk La Musica nelle Aie. In scena c’è Motta, uno dei cantautori chiave della generazione millennial e una delle voci più riconoscibili della nuova canzone d’autore italiana sin da quando, dieci anni fa, ha pubblicato l’album La fine dei vent’anni, perfetto esordio solista che già sapeva calibrare anima rock, scrittura introspettiva e melodia pop.

Domenica 10 maggio l’appuntamento è con Enzo Avitabile, musicista di lungo corso che ha veleggiato dal pop ai ritmi afroamericani, dalla musica antica della pastellessa e della zeza al canto sacro, attraverso innumerevoli collaborazioni che includono anche James Brown, Tina Turner e Pino Daniele. La scena è quella del Parco fluviale Giorgio Zanniboni a Santa Sofia, la zona verde lungo il fiume Bidente popolata di sculture e installazioni che si integrano con il paesaggio e la storia del territorio. In questo caso l’opening act è affidato al Trio Fusaifusa, originalissima band che contamina sonorità mediorientali con elettronica, afro-beat e la cultura del sufismo sub-sahariano.

Sabato 16 maggio Eugenio Finardi, sarà a Brisighella, al centro visite e rifugio Ca’ Carnè, nel cuore del Parco della Vena del Gesso. Domenica 17 maggio il Parco Urbano Franco Agosto di Forlì accoglie Irene Grandi, una delle regine indiscusse del pop italiano, tra hit indimenticabili, costante ricerca musicale e un’energia inesauribile. Il palcoscenico verde è il principale parco pubblico di Forlì, 27 ettari tra centro storico e fiume Montone in mezzo a prati, alberi e una composita fauna, come gli inquilini della caratteristica “collina dei conigli”.

Sabato 23 maggio alla Torraccia di Ravenna c’è Niccolò Fabi, che da quando ha vinto il Premio della Critica a Sanremo 1997 con Capelli ha attraversato gli ultimi trent’anni di musica italiana tra canzoni-manifesto, una poetica intensa e leggera al tempo stesso e due Targhe Tenco. Il tour estivo di Fabi si apre proprio con questo concerto alla torre, in uno dei terreni di C.a.b. Ter.ra., la più antica cooperativa agricola della provincia che nel 2023 ha sacrificato parte dei propri campi per far defluire le acque e salvare il centro storico di Ravenna dall’alluvione. Domenica 24 maggio l’appuntamento conclusivo della rassegna è alla rocca di Bertinoro, sulla cima del colle Cesubeo. Nel suo giardino la performance del cantautore brasiliano Zé Ibarra, fresco di secondo album solista: Afim esplora paesaggi sonori che fondono MPB (Musica Popolare Brasiliana), jazz e pop, combinando influenze della felice stagione brasiliana dei primi anni Settanta, con nuove sperimentazioni.

«Tutti i territori protagonisti hanno una caratteristica in comune: sono trattaversati da corsi d’acqua che sfociano nel comune di Ravenna – conclude il presidente della Regione Michele de Pascale -. noi abbiamo deciso di fare il percorso inverso, risalendoli e dando nuovo valore alla bellezza del territorio, infondendolo di arte e cultura in modo sostenibile. Già dalla prima edizione il risultato è stato sorprendente: il Ravenna Festival ha avuto modo di spostarsi in luoghi inediti e nuovi tipi di pubblico hanno avuto modo di venire in contatto con questa realtà. Confermiamo con entusiasmo l’appoggio della regione e vogliamo continuare questo cammino alla scoperta dei nostri paesaggi».

La rassegna è organizzata da Ravenna Festival con il sostegno della Regione Emilia-Romagna, in collaborazione con Ater Fondazione, Provincia di Ravenna, Provincia di Forlì-Cesena e i Comuni delle località interessate. Si confermano al fianco dell’iniziativa il main partner Gruppo Hera, la Fondazione Cassa dei Risparmi di Forlì, Tozzi Green con la sua energia verde e il partner per la mobilità Ferri The Driving Solution. Radio Bruno è la radio ufficiale, mentre il partner organizzativo è Trail Romagna.

La capanna rustica, già parte del giardino romantico di Palazzo Milzetti da cui venne separata a seguito di una vendita di quasi ottant’anni fa, è tornata a far parte delle pertinenze dell’edificio. Il bene si prepara ora a essere integrato nel percorso del Museo Nazionale dell’età neoclassica in Romagna, a Faenza.

L’acquisto, fortemente promosso dalla direzione del museo, è stato reso possibile grazie a una collaborazione tra il Ministero della Cultura, il Demanio dello Stato, Fs Sistemi Urbani e Ferservizi (società del Gruppo Fs Italiane) e permette di realizzare un obiettivo perseguito da Palazzo Milzetti fin dall’acquisto della dimora neoclassica da parte dello Stato nel 1973.

«L’acquisizione al patrimonio dello Stato della capanna rustica nel complesso di Palazzo Milzetti – commenta il direttore generale Musei, Massimo Osanna – rappresenta un risultato di grande rilievo, perché consente di ricondurre alla piena disponibilità pubblica un elemento storico e paesaggistico del giardino romantico della dimora, restituendolo al percorso di fruizione del Museo nazionale dell’età neoclassica. Interventi come questo contribuiscono a rendere più leggibili i complessi monumentali e a rafforzarne l’accessibilità culturale, consentendo al pubblico di comprendere meglio la storia e la configurazione originaria degli spazi. Il buon esito dell’operazione dimostra come il dialogo tra enti e istituzioni possa produrre risultati concreti per la valorizzazione del patrimonio e per la sua piena fruizione da parte dei cittadini».

Grazie a un finanziamento del Ministero della Cultura, Direzione Generale Musei, la capanna con relative pertinenze di ponticelli e giardino adiacenti, è infatti stata venduta da Fs Sistemi Urbani, con il supporto di Ferservizi, e acquisita al patrimonio dello Stato dal Demanio che ha provveduto il 26 febbraio scorso alla consegna ai Musei Nazionali di Bologna – Direzione Regionale Musei Nazionali Emilia-Romagna, sede di Palazzo Milzetti.

«Come sempre la premessa a importanti operazioni come questa – commenta Costantino D’Orazio, direttore ad interim dei Musei Nazionali di Bologna – Direzione Regionale Musei Nazionali Emilia-Romagna -, è la disponibilità dei vari enti a collaborare e a individuare insieme obiettivi che abbiano come fine il bene della comunità intera. Quello che è avvenuto con questa acquisizione è proprio un caso virtuoso di questo tipo. Non possiamo pertanto che essere grati alle Società del Gruppo Fs, Fs Sistemi Urbani e Ferservizi e agli altri enti coinvolti come il Demanio e in particolare la Direzione Generale Musei del Ministero della Cultura per aver accolto e portato a compimento questa operazione che farà ancora più grande uno dei musei neoclassici più importanti d’Italia».

La consegna permette di fare partire una fase di studio, di analisi e di progettazione finalizzati al restauro sia della capanna che del giardino, per poter pervenire in tempi brevi ad una sua integrazione nel percorso di visita del museo, rendendolo così fruibile a tutti i visitatori. Con tale finalità verrà anche attivato un Art Bonus, coinvolgendo la comunità nel recupero di un bene raro che permetterà di rendere ancora più piacevole la visita al museo.

«Portare a compimento un desiderio che arriva così da lontano e che tanto appassiona sia la cittadinanza di Faenza che in generale tutti coloro che aspirano alla ricomposizione di realtà importanti del nostro patrimonio – dichiara Elena Rossoni, direttrice di Palazzo Milzetti – è veramente una grande emozione. Ora ci aspetta il compito di restaurarlo e di ricongiungerlo al più presto al giardino originario, un’impresa delicata e impegnativa, vista la natura veramente unica del bene, ma che permetterà di arricchire notevolmente il percorso di visita del museo. L’intervento si somma ai tanti lavori realizzati in questi ultimi due anni, con le riaperture e la rifunzionalizzazione di spazi già chiusi, gli adeguamenti impiantistici e tutto quanto fatto per portare il museo entro standard internazionali che siano a livello della sua qualità artistica, con l’intenzione di aumentarne la visibilità e il rapporto con i pubblici».

In attesa della stesura dei progetti e del conseguente affidamento dei lavori, dalla primavera la capanna sarà resa fruibile al pubblico con visite guidate programmate di cui verrà presto diffuso il calendario.

Sono oltre 60 i giovani cantanti pronti a sfidarsi sul palco del teatro Masini di Faenza in occasione del concorso canoro (Under 18) Il Pavone D’Oro, ideato nel 1969 da don Italo Cavagnini. Le semifinali si terranno dal 12 al 14 marzo alle 20.15, mentre la finalissima è prevista per sabato 28 marzo alle 20.30. 

Anche quest’anno il concorso prevede Armonie in Crescendo, il progetto che coinvolge otto classi della scuola primaria. Le classi parteciperanno nella categoria scuole, sfidandosi con i cantanti delle altre categorie durante la finalissima.

Durante le semifinali, i concorrenti saranno valutati da una giuria di esperti musicali e addetti del settore dello spettacolo, insieme al voto live online del pubblico presente, che potrà esprimere la propria preferenza scansionando un QR code. Accederanno alla finalissima i primi 6 classificati delle Categorie A, B e C e la classe vincitrice della Categoria Scuole. Il vincitore assoluto della 45a edizione verrà poi scelto tra i finalisti della categoria C.

Tra i partecipanti, ci saranno diversi duetti/trii, esibizioni corali e performance, tutte legate dal filo conduttore del tema cinematografico. La musica sarà interamente dal vivo grazie alla storica band del Pavone d’Oro, guidata dal maestro Gabriele Bertozzi Baraccani e formata da Gabriele Andrini, Luca Piazza, Andrea Tedaldi, Davide Montanari e Federico Domenicali.

Non mancherà il contributo dei due cori: quello delle voci bianche diretto da Daniela Peroni e composto da una ventina di piccoli cantanti, e quello dei grandi, formato dalle tre coriste vincitrici delle scorse edizioni: Sara Zannoni, Giulia Toschi e Clarissa Nicoletto.

Anche quest’anno il Pavone d’Oro si avvale della collaborazione della Scuola di musica Artistation, con la sua band che affiancherà la Band del Pavone d’Oro per accompagnare le esibizioni dal vivo dei più piccoli. I giovani musicisti preparati dal maestro Simone Calderoni saranno: Edoardo Berti, Agata Malmerenda, Lisa Barnabè e Diego Pompignoli.

A condurre le serate saranno Sandro Bucci e Enrico Palli affiancasti dalle new entry Matteo Violani e Maria Grazia Montefiori.

L’ingresso alle semifinali sarà ad offerta libera, ma ad accesso controllato sino ad esaurimento posti disponibili mentre i biglietti per la finalissima sono già acquistabili, online sul sito Vivaticket o presso i rivenditori locali.