La mostra riesce a rendere la traiettoria dei lavori in contesti urbani datati fra il 1989 e il 2003 che vengono qui integrati grazie a cartoline in un espositore, titolate ironicamente Saluti da kRimini. Si tratta di immagini di graffiti eseguiti da Eron in veste di writer ancora agli esordi in un tempo in cui questa attività era ancora sottovalutata, almeno in Italia, o anche perseguita dalla legge. Dalla prevalenza di writing e studi di lettering si passa a una serie di tele del 2017 che raffigurano silhouette di uccelli alternate a immagini di uccelli rese in modo quasi fotografico, creando una frizione fra realtà e finzione. Questo dispositivo oppositivo viene spesso utilizzato da Eron anche se il tema dei dipinti è un paesaggio, un paesaggio con figure, un edificio con operai al lavoro: l’indefinizione dei tratti, la sottrazione di corpo e volume, la luce diffusa e intensa, giocano di contrasto con la precisione dell’effetto nel suo complesso.

Un esempio eclatante è costituito da Painting 25922, in cui il buco nero di una galassia si colloca nello stesso tempo in posizione intermedia fra finzione e realtà tridimensionale. Nonostante alcune cadute iconografiche che probabilmente soddisfano nel loro sapore pseudo pop i palati più semplici – e stiamo parlando del sole-cuore, albero-cuore, ecc. a maggior parte dei lavori rimandano una maggiore significazione perchè meno consolatoria. Si veda ad esempio Profondo, del 2022, in cui una barca giocattolo alla deriva amplifica il senso nel contesto di quanto accaduto in questi mesi o anche l’ultimo lavoro eseguito a terra a imita- zione di una lastra marmorea quasi tombale, in cui gli occhi ricercano a fatica e poi trovano la mappa di un’Europa allusivamente poco in salute.