Sono due i fronti in cui l’attore ravennate Claudio Casadio sarà impegnato per la stagione teatrale 2025/26. Il cofondatore di Accademia Perduta è protagonista de Gli innamorati, nuova co-produzione della stessa, riadattamento contemporaneo della commedia di Carlo Goldoni (debutto al Masini di Faenza dal 5 al 7 dicembre, repliche il 27 e 28 gennaio al Goldoni di Bagnacavallo e il 23-25 gennaio al Fabbri di Forlì) e porterà L’Oreste in Francia dopo una fortunata tournée di oltre 250 date in tutta Italia (passando prima al Piccolo di Forlì, il 22 ottobre). Quest’ultimo è uno spettacolo di “graphic novel theatre”, con personaggi disegnati, per il quale Casadio ha vinto il Premio nazionale Enriquez come migliore attore.

Gl’innamorati è stato scritto da Goldoni nel 1759. Cosa ci racconta oggi?
«È un testo che parla di amore, un tema eterno e universale. I protagonisti sono due innamorati che non riescono a capirsi, ma alla fine l’amore trionfa sempre. Dopo l’esperienza de L’Oreste, in cui ero da solo in scena, avevo il desiderio di tornare a lavorare con una compagnia numerosa, come era accaduto col precedente lavoro La classe. Abbiamo ingaggiato otto attori, di cui cinque giovani (Valentina Carli, Leone Tarchiani, Lorenzo Carpinelli, Damiano Spitaleri e Alberto Gandolfo, ndr) e li porteremo per quattro mesi in giro per l’Italia con un’importante tournée».

Come è stato attualizzato il testo?
«Abbiamo fatto qualche taglio per renderlo più snello, ma mantenendo lo spirito della commedia goldoniana. Muovendosi fra tradizione e contemporaneità, lo spettacolo è godibile per tutti».

Ancora più contemporaneo è L’Oreste, un lavoro di graphic novel theatre in cui lei è l’unico attore in carne e ossa, in mezzo a personaggi disegnati.
«È uno spettacolo a cui tengo molto, perché tratta un tema importante e sentito come la follia. Oreste è un internato al manicomio e crede che suo padre sia sulla luna. In scena mi accompagnano le illustrazioni di Andrea Bruno, che creano figure e fantasmi. È stato un lavoro molto fortunato e sono entusiasta di portarlo a Parigi e in altre città vicine, dove lo reciterò in francese. Per Accademia Perduta si tratta di un lieto ritorno dopo dieci anni, quando il nostro Pollicino ebbe un grande successo in quel paese e fece quasi 500 repliche».

Quali sono le differenze nel mondo teatrale tra Italia e Francia?
«La Francia sa fare, programmare e amare il teatro. Lì questa arte è vissuta come un bisogno; ogni città ha un teatro e lo gestisce in modo attento e consapevole. Si dà meno importanza ai nomi famosi e c’è più curiosità di andare a vedere ogni tipo di proposta. Chi programma i cartelloni si sposta molto di più per vedere gli spettacoli e ha molta voglia di portare lavori stranieri in patria. Se funzionano, e soprattutto se sono abbastanza poetici, hanno la possibilità di girare molto».

Come è nata l’idea del graphic novel theatre?
«Durante la pandemia del Covid, quando noi attori eravamo chiusi in casa, pensavamo solo ai nuovi spettacoli da fare e a come rispettare le norme sul distanziamento. L’intuizione di recitare insieme a personaggi disegnati è emersa grazie al dialogo col festival del fumetto Lucca Comics, che aveva il desiderio di portare il teatro nel suo programma. Ne è uscito un lavoro magico e fantasioso, che è arrivato al cuore degli spettatori».

Da attore, cosa significa recitare con personaggi disegnati?
«Non lo trovo difficile; mi inserisco negli spazi e nei tempi esattamente come avviene quando condivido il palco con altri attori in carne e ossa. Anche i disegni sono dei compagni di viaggio con cui dialogare e portare avanti il gioco del teatro. Seppure io sia l’unico essere umano in scena, non faccio un monologo. La drammaturgia ha un movimento diverso e dinamico».

Ci sono altre idee in cantiere?
«La tournée de Gli innamorati proseguirà anche nel 2026/27; poi ci dedicheremo a un’altra grande produzione continuando a coinvolgere un gruppo di giovani attori. Accademia Perduta sta mettendo in piedi una sorta di factory e abbiamo nel cassetto progetti almeno fino al 2030».

Editore ed esperto di libri d’arte, il ravennate Danilo Montanari nasconde anche un animo da scrittore. Poco mossi gli altri mari, di recente pubblicato da Fernandel, è infatti un libro dove la scrittura è proprio ciò che incanta e ammalia.

All’apparenza una raccolta di racconti, in realtà è un libro dove i fili si intrecciano in modo sottile ma costante in una fitta tessitura che lo rende una sorta di ibrido: il consiglio è di leggerlo tutto d’un fiato per cogliere meglio i rimandi e le continue assonanze di temi, atmosfere, situazioni, riflessioni, veri e propri fiumi carsici che riaffiorano lungo le pagine.

Se il primo pensiero può correre alle Micro fictions di Jauffret, Montanari ci dice che tra le sue letture della vita ci sono i Sillabari di Parise. Inevitabile pensare anche al conterraneo Dedi Baroncelli, ma qui la prosa appare volutamente più quotidiana, i racconti restano più aperti, non c’è miniatura, ma nemmeno un semplice abbozzo. Il titolo che cita una frase così frequente delle previsioni atmosferiche fa pensare subito a qualcosa poco degno di nota, tanto da non essere nemmeno nominato, uno spazio dove non accade nulla di speciale, dove non ci sono tempeste in corso.
E così è nei quadri che compongono il libro: momenti di vita vissuta, a volte sognata, fugaci apparizioni quotidiane con pennellate precise venate spesso da un’ironia sorniona che non prende mai il sopravvento. Come fil rouge c’è la sera, l’imbrunire, lo scendere della notte. «Ricordo tutte le sere della vita, quasi nessun mattino» scrive Montanari in apertura del volume. «La sera invece ti coglie alla sprovvista, sempre allo stesso modo». E ancora: «La sera lascia le macchie sulla camicia, quelle macchie che poi non se ne vanno. Questo è.». E sono in qualche modo quelle macchie che Montanari ci racconta passando dalla prima alla terza persona, dal maschile al femminile, mettendo in scena una galleria di personaggi che vediamo in qualche caso per qualche istante della loro vita, sufficiente a farci immaginare il resto. È un libro che sfida il lettore, lo chiama costantemente in causa per riempire i vuoti, il non detto dell’autore. «Mi sembrava cercasse qualcosa e io non avevo altro da offrirle, così ho messo insieme queste poche parole. Le prenda, la prego, sono le sue, io non saprei proprio che farmene» scrive a un certo punto Montanari, quasi in una (involontaria?) e beffarda dichiarazione poetica.

E anche alla scrittura non manca la lettura, con le biblioteche personali e il Nabokov assente. Ma il libro è anche fatto dei ritratti di Ulisse, muratore e bagnino, Oreste, cacciatore in valle di folaghe, Ottavio, camionista dalla doppia vita separata da un canale, Clodio che conta i passi ogni giorno ed Egisto, edicolante che parla agli uccelli. Con queste figure l’autore disegna anche la geografia di questi luoghi, dove è nato e ha trascorso la sua vita. Ma forse, a poterci dire qualcosa su questo libro è un altro personaggio ancora, quello che scrive tre lettere al giorno per ci dice, «raccontare, per far volare le parole per farle uscire dall’affollamento che le comprime nei lunghi giorni di fatica». A lettore il piacere di coglierle e collezionarle.

Il 5 dicembre 2005 la città di Ravenna si arricchiva di un piccolo gioiello: il Museo La casa delle Marionette, allestito e reso possibile dal Teatro del Drago/Famiglia d’Arte Monticelli grazie alla collaborazione con il Comune, la Provincia e la Regione. Il museo di vicolo Padenna 4, in pieno centro, festeggia i suoi primi vent’anni di attività con una serie di eventi rivolti ad un pubblico “dai 5 ai 95 anni”.

Ospitando la Collezione Monticelli, il museo presenta uno spaccato della storia del teatro italiano di marionette e burattini del Nord e Centro Italia, partendo dalla professione artigiana di una famiglia di artisti che è riuscita a superare, mantenendo la stessa professione, tre Guerre di Indipendenza e due Guerre Mondiali. Il museo si propone come punto di riferimento per il patrimonio del Teatro di Figura a livello nazionale e internazionale, ospitando corsi, workshop, laboratori, spettacoli, presentazioni di libri e percorsi educativi per studenti e docenti.

Fin dal principio il lavoro museale è stato sostenuto dall’Ibc della Regione, ora Servizio Patrimonio Culturale, con cui è iniziata la catalogazione nel 2003 (ancor prima della nascita istituzionale del museo), fino ad arrivare ai giorni nostri: nel 2020 La casa delle Marionette diventa coordinatore ReteFI (la rete dei musei di Teatro di figura dell’Emilia Romagna), nel 2023 è uno dei 10 musei selezionati dalla Regione per partecipare al corso Re-Org dedicato al riordino dei depositi museali e nel 2024 è fra i curatori del progetto Figure in rete (PNNR- TOCC), con altri due importanti istituzioni culturali nazionali: Grupporiani- Famiglia Carlo Colla & figli di Milano e Figli d’Arte Cuticchio di Palermo.

La Casa delle Marionette ha lavorato negli ultimi anni producendo convegni e incontri a livello nazionale ed internazionale per approfondire il tema della figura, soprattutto dal punto di vista storico e artistico, con particolare focus sulle Famiglie d’Arte e sul rapporto fra tradizione e innovazione. In 20 anni di attività ha saputo rinnovarsi costantemente, anche grazie alla nuova digitalizzazione delle opere in atto attraverso il portale Figure in Rete e all’apertura del nuovo centro di documentazione sul teatro di Figura e alla collaborazione con le scuole di ogni ordine e grado. Dal 2021, il Museo La Casa delle Marionette è entrato nel novero dei musei di qualità della Regione Emilia Romagna e del Sistema Museale Nazionale, grazie al raggiungimento degli standard di qualità (LUQ).

Per festeggiare l’anniversario dell’apertura, venerdì 5 dicembre, La Casa delle Marionette promuove un evento speciale, in collaborazione con Cristiana Zama, guida turistica abilitata: l’iniziativa Toccare con Arte, un viaggio sensoriale nel teatro, nella settimana in cui cade la Giornata Internazionale delle Persone con Disabilità, con due appuntamenti rivolti il primo, alle ore 15, alle persone cieche e ipovedenti, il secondo, alle ore 17.30, ad adulti, bambini e famiglie. Una breve passeggiata guidata condurrà i visitatori alla scoperta della storia dei luoghi deputati alle rappresentazioni teatrali nella nostra città: dagli spazi privati, come l’arena Zinanni, agli spazi pubblici, come la sala del Palazzo Comunale, fino ai teatri veri e propri. Punto di ritrovo sarà il Teatro Alighieri, il teatro nuovo, per raggiungere poi il teatro Comunitativo, il teatro vecchio, passando per il Teatro Mariani, oggi nota osteria. Si concluderà la visita al museo La Casa delle Marionette per conoscere la storia della Famiglia d’Arte Monticelli. A conclusione della visita guidata, si terrà un momento di festeggiamento per brindare al compleanno del Museo e ripercorrere le tappe che hanno portato alla sua apertura.

Sabato 6 dicembre, alle ore 16, bambini e bambine potranno invece partecipare a un laboratorio di Teatro di Figura, sperimentando tecniche diverse di animazione e giocando a dare vita agli oggetti grazie al corpo, alla voce e alla fantasia. Infine, domenica 7 dicembre, alle 11, grandi e piccini sono invitati a prendere parte a una visita guidata performativa che ripercorrerà la storia della Famiglia d’Arte Monticelli, attraverso varie tappe che hanno ne hanno segnato il percorso artistico. Marionette e burattini saranno le guide che condurranno il pubblico a scoprire il mondo della Figura.

Informazioni e prenotazioni: 392.6664211.