Fino al 14 luglio i Magazzini del sale ospitano alcuni lavori del pittore romagnolo e opere di artisti della sua scuola, tra cui l’attuale direttrice dell’Accademia di Belle Arti

Appena inaugurata, la mostra Omaggio al maestro, dedicata al pittore romagnolo Umberto Folli – curata da Mara Predicatori –, si costuitisce come omaggio al maestro che ha insegnato per anni all’Accademia di Belle Arti di Ravenna. Nelle sale dei Magazzini del Sale di Cervia è presente una piccola e intensa selezione di opere del pittore, scomparso nel 1989 a settant’anni, assieme a una serie di opere di un gruppo di artisti e artiste del territorio che sono stati alla sua scuola.

A causa dello spazio si tratta di poche opere per ognuno degli 11 artisti presenti in mostra ma la quantità è sufficiente per comprendere il punto attuale di ricerca di quanti sono stati allievi di Folli fra la fine degli anni ‘60 e nei due decenni successivi.

La vita e l’arte di Folli sono state indagate soprattutto grazie a una ampia retrospettiva del 1999, ospitata al Mar di Ravenna, che ha consentito una ricognizione del percorso dell’artista nato a Massa Lombarda e avviato giovanissimo al lavoro presso un decoratore locale. La vocazione all’arte diventa una necessità di vita quando l’artista comincia a seguire gli insegnamenti di Luigi Varoli nell’affollata e dinamica Scuola delle arti e mestieri di Cotignola. Alla metà degli anni ‘30, Folli lavora a paesaggi e ritratti delineati attraverso una pittura tonale quasi monocroma mentre nel 1940 – col passaggio all’Accademia di Bologna e l’insegnamento di Giovanni Romagnoli – si applica alla tecnica della pittura murale, che ormai da una ventina di anni aveva risvegliato l’attenzione in tutta Italia. Nonostante a Bologna Folli segua anche le lezioni di incisione del grande Giorgio Morandi – che pare apprezzare il giovane artista – le prove pittoriche di questo periodo approfondiscono la grande capacità tecnica ma rafforzano anche la devozione verso un mondo figurativo visto attraverso una lente naturalista. Nei primi anni ‘40 si intravedono nella pittura di Folli le riflessioni sull’esperienza del gruppo di Novecento e forse non è un caso che Francesco Balilla Pratella lo menzioni con parole di lode, ma l’esperienza viene subito superata da una pittura più smagliata a livello di colore.

Quello che rimane costante fra le pennellate grevi e potenti che molto devono al Postimpressionismo e all’Espressionismo è un inquadramento formale geometrico, sprovvisto di cedimenti. Negli anni ‘50 Folli partecipa a varie mostre importanti e ha contatti con gallerie milanesi, ma il baricentro della propria vita resta in Romagna, dove inizia a insegnare dal 1960, prima al Liceo Artistico poi nella Accademia di Belle Arti, dove è apprezzato per le sue capacità didattiche. La passione verso i grandi artisti del passato non si allinea a tendenze o a mode: negli anni ‘60 Folli prosegue uno studio degli espressionisti tedeschi e dei Fauves – assieme a Ensor, Munch, Kirchner, Permeke, Soutine – che influenza il suo lavoro diventando talvolta evidente citazionismo. In sostanza il maestro rivendica consapevolmente il mestiere e una inattualità che gli garantiscono comunque di restare fedele a temi e soggetti amati, alla  gurazione e al proprio stile, sempre facilmente riconoscibile.

Forse è proprio a causa della grande capacità didattica posseduta che Folli non vuole che allievi lo copino ma che ciascuno trovi una strada personale. Dalla sua fucina escono quindi Paola Babini – oggi direttrice dell’Accademia di Ravenna – e Rosetta Berardi, che a Cervia presentano opere complementari per la scelta del soggetto. Gli esiti dei lavori portano le due artiste a superare con grande margine il maestro ma anche a divergere nello stile, nella tecnica e poetica: Babini evoca paesaggi emotivi come ricordi lontani, garantiti dalla stratificazione della tecnica mista su carta e acetato; Berardi trasforma la realtà naturale in attracchi formali in cui rami e tronchi vengono percepiti come esperienze calligrafiche. Le installazioni di Alexandra Baglio utilizzano materiali vari che possono sfociare in elementi scultorei: l’ambiguità delle forme amplificata dalle implicazioni del titolo, dalle proprietà dei materiali – come soffcità, opacità, trasparenza – creano un’aura di forte attrazione attorno a ogni lavoro. Più vicini a Folli per il grande amore del mestiere e per la fiducia concessa alla pittura si posizionano le prove di Giovanni Fabbri e Stefano Mazzotti, che virano verso un linguaggio astratto dalle componenti più materiche e simboliche il primo, più emotive ed espressioniste il secondo. Anche il riminese Agostino Marchetti manifesta fedeltà al medium pittorico, che si amplia a comprendere  figurazione e un accentuato espressionismo, caratteristiche queste rintracciabili anche nelle mappe naturalistiche a fotografia, acrilico e pastelli a olio realizzate da Maurizio Pilò. Guerrino Siroli e Oliana Spazzoli condividono di nuovo la pittura, virata all’astratto-informale per il primo e alla sintesi segnica e di traccia di colori la seconda. Chiudono la serie degli ex allievi Stefania Vecchi, che riprende dal maestro l’affetto verso il soggetto umano trasformato però in un vibrante ed energico riassunto di linee e colori, e il più giovane e indisciplinato fra i presenti, il riminese Franco Pozzi, che opera un tradimento e un ritorno alle origini. I suoi fantasmatici pochoir di polvere di vetro sono infatti quanto di più opposto alla gravità terrena della pittura di Folli ma quanto di più vicino alle affascinanti composizioni del suo maestro Morandi.

“Umberto Folli 1919-1989. Omaggio al maestro” – Cervia, Magazzini del Sale – fino al 14 luglio – orari: lu-ve 20-24; sa-do 10-12 e 19-24 – ingresso libero.

All’Alighieri l’adattamento del libro di Giuseppe Catozzella, con la regia di Laura Ruocco

“Sappiamo che siamo diverse dalle altre atlete (…) ma vorremmo dimostrare la nostra dignità e quella del nostro Paese”: Samia Yusuf Omar non conquista nessun podio alle Olimpiadi di Pechino nel 2008 – in gara arriva ultima – ma diventa simbolo di riscatto e libertà per le donne di un Paese sempre più dominato dall’integralismo religioso.  La storia della velocista somala che Giuseppe Catozzella ha raccontato nel romanzo vincitore Premio Strega Giovani nel 2014 diventa ora un’opera teatrale musicale in prima assoluta a Ravenna Festival lunedì 8 luglio, alle 21 al Teatro Alighieri.

Qui sopra le foto di Luca Concas delle prove al teatro Alighieri

Da un’idea di Giorgia Massaro (qui la nostra intervista), con la regia di Laura Ruocco (qui la nostra intervista), la supervisione all’adattamento di Catozzella e la supervisione artistica di Ivan Stefanutti, Non dirmi che hai paura accosta composizioni originali di Alessandro Baldessari a musiche di Peter Gabriel e Jill Gabriel, eseguite su licenza di Real World Music Ltd e arrangiate dallo stesso Baldessari. Avvalendosi anche di coreografie di Giulio Benvenuti e testimonianze video (incluse quelle di atleti rappresentanti del Programma Olimpico per i Rifugiati), Non dirmi che hai paura restituisce voce a Samia e al suo desiderio di raggiungere l’Europa per continuare ad allenarsi per Londra 2012, un sogno su cui si sono chiuse le acque del Mediterraneo. Lo spettacolo è parte de Le vie dell’Amicizia: quest’anno lo speciale progetto di Ravenna Festival, che dal 1997 disegna ponti di fratellanza e promuove il dialogo attraverso il linguaggio universale della musica, è infatti dedicato al dramma dei migranti. Non dirmi che hai paura è possibile grazie al sostegno di Reclam Edizioni e Comunicazione.

«Per me la storia di Samia è un volo – scrive Laura Ruocco nelle note di regia – Non solo per il suo sport, la corsa; ma soprattutto per la sensazione di determinazione e libertà che si respira dalla personalità di questa giovane ragazza somala. È aria, velocità, gioco, libertà appunto, ma anche lavoro, disciplina, sudore. Eccolo, per me, il fulcro della sua storia ed ecco il senso dello spettacolo. (…) Perché in fondo, noi tutti siamo Samia. Noi tutti siamo un concentrato di affetti, di passioni da alimentare, di speranze per cui lottare, di viaggi da intraprendere. Non vorrei portare in scena uno spettacolo sul tema dell’immigrazione, ma uno spettacolo su una giovane e bravissima atleta costretta ad emigrare.” Giuseppe Catozzella, autore del romanzo, aggiunge: “Se è vero, come per l’epica classica, che la storia di Samia è una questione di vita o di morte, che l’eroina lotta per ciò che c’è di più vero e di più importante, che invoca le forze terrene e quelle ultraterrene pur di affrontare la sovrumana avventura di diventare se stessa e rappresentare così, in questa tensione, ogni essere umano – il desiderio di sondare la nostra libertà, di scovare il coraggio per strapparci alle origini, se esse ci impediscono di vivere e di diventare chi vorremmo – se tutto ciò è vero, allora questa storia deve consumarsi sotto i nostri occhi, stagliandosi su una scena».

«Da subito ho pensato al coinvolgimento di Peter Gabriel – sottolinea Laura Ruocco – Alcune sue canzoni sembravano scritte appositamente. Sapevo di trovare un’anima sensibile. Sapevo che avrebbe messo la sua arte a disposizione del racconto». Brani cult evidenziano momenti cruciali della narrazione: Mother of Violence è il momento più drammatico del viaggio verso l’Europa, mentre Don’t Give Up è il “mantra” con cui il padre di Samia educa le figlie e Come Talk to Me rappresenta il dialogo tra Samia e la sorella. Ma si ascolteranno anche A Different Drum, Red Rain, Kiss of Life e Courage. Nell’accostare i propri brani a quelli di Peter Gabriel, Alessandro Baldessari ha scelto strumenti di tutto il mondo – tra cui il duduk, l’oud, il ney, il taishōgoto e varie percussioni mediorientali e asiatiche – accanto alle sonorità di sintetizzatori e campionatori ed elementi di sound design.

Nella contaminazione di linguaggi, ogni ingrediente contribuisce alla narrazione: per esempio, una coreografia di Giulio Benvenuti – che ha inserito elementi di atletica nel più tradizionale linguaggio della danza – muta i corpi in sabbia per raccontare il viaggio nel deserto, mentre l’installazione video realizzata con riprese subacquee traduce in scena le ultime pagine del romanzo. Nelle riprese inserite per raccontare la cerimonia di apertura delle Olimpiadi di Pechino sono stati coinvolti Mahdia Sharifi (qui la nostra intervista) e Hadi Tiranvipour, due atleti di taekwondo che appartengono al programma olimpico per i rifugiati, promosso dal Cio dal 2016 (Tiranvipour gareggerà alle Olimpiadi di Parigi a luglio).

Se Samia adulta è interpretata da Giorgia Massaro, nel cast compaiono volti noti come Jonis Bascir (il padre Abee) e Helen Tesfazghi (la sorella Hodan), mentre Madior Fall (visto in Zero su Netflix) debutta a teatro come Alì, l’amico fraterno di Samia. Dalla scena del teatro musicale arrivano Brian Boccuni (Ahmed), Mariachiara Di Giacomo (la madre) ed Elisa Lombardi nei panni di Fawday, personaggio creato appositamente per lo spettacolo, sorta di coro greco e coscienza che ci mette a parte dei pensieri di Samia. I giovanissimi Eleonora Di Luca, Edoardo Grimaldi e Maya Cito sono invece Samia, Alì e Hodan bambini. Un cast di nazionalità e background differenti, all’insegna della contaminazione.