Il festival organizzato dall’omonima casa editrice ospiterà 8 mostre e numerosi incontri con autori

Torna per la quarta edizione a Ravenna Coconino Fest, il festival del fumetto d’autore organizzato dalla casa editrice bolognese Coconino Press. L’appuntamento è al Mar di Ravenna da venerdì 13 a domenica 29 giugno 2025. Sono numerosi gli ospiti e le mostre in programma, dai classici senza tempo al futuro dei nuovi talenti. Tra i nomi di maggiore spicco ci sono George Herriman, uno dei padri fondatori del fumetto con le strisce di Krazy Kat, e i maestri internazionali David B. e Maruo Suehiro. Saranno tanti gli ospiti italiani, tra i quali Zuzu, Alessandro Tota, Daniele Kong, Roberto Grossi, Cleo Bissong, Chiara Fazi.

Il programma include otto mostre (dal 13 al 29 giugno) e un weekend (13-15 giugno) di incontri con gli autori, eventi e performance, a cura della casa editrice Coconino Press in collaborazione con il Comune di Ravenna, il Mar, la Biblioteca Classense e l’Hana-Bi. Dopo le edizioni precedenti dedicate all’amore per il fumetto e per un territorio appena colpito dall’alluvione, e alla libertà di espressione e di autodeterminazione di fronte a striscianti spinte autoritarie, l’edizione 2025 del Coconino Fest ruota intorno alla parola futuro. Nell’anno in cui Coconino Press festeggia il suo venticinquesimo anniversario, il festival diventa l’occasione per interrogarsi sul futuro, del mondo in cui viviamo e della narrazione per immagini, ripercorrendo la storia della casa editrice.

Ad aprire il percorso espositivo sarà l’autore americano George Herriman (1880-1944), con la sua celebre striscia nata nel 1913 e dedicata al gatto Krazy Kat e al topo Ignatz. Un artista fondamentale per la storia dei comics, al quale Coconino Press ha reso omaggio fin dalla scelta del suo nome: le poetiche e surreali avventure di Krazy Kat e Ignatz sono infatti ambientate nella Contea di Coconino, in Arizona. Quella di Herriman al Mar è una vera e propria mostra-evento, essendo la più ampia e importante mai dedicata in Italia a uno dei padri della “nona arte” del fumetto, esposto in passato in grandi musei internazionali come il Reina Sofia di Madrid e il Whitney Museum di New York, ammirato e citato come fonte di ispirazione dai più grandi cartoonist contemporanei.

Partendo da Herriman, il percorso espositivo proverà a illuminare le tante anime del catalogo Coconino. Dato che, fin dalle origini, una delle missioni della casa editrice è stata quella di far conoscere i grandi maestri del fumetto occidentale e del manga, al Mar di Ravenna sarà ospite con una mostra personale David B., uno dei più importanti autori contemporanei della bande dessinée francese, con le tavole del capolavoro “Il grande male”. Un’altra esposizione sarà dedicata all’arte raffinata di Maruo Suehiro, maestro giapponese dell’erotico-grottesco e di visioni horror, con le tavole originali di un racconto tratto dal volume “Paradiso”. Accanto a loro ci saranno le grandi autrici e i grandi autori italiani: Zuzu con le tavole del suo nuovo graphic novel “Ragazzo”, Alessandro Tota con “La magnifica illusione”, Daniele Kong che quest’anno ha visto il suo “Bestie in fuga” presentato al prestigioso Premio Strega. Grande attenzione come ogni anno sarà dedicata ai nuovi talenti, con le mostre di Cleo Bissong e Chiara Fazi, che nei loro esordi per Coconino affrontano tematiche attuali e sensibili come l’immagine della donna nella società contemporanea e l’immigrazione.

Ancora, alla Biblioteca Classense ci sarà la mostra “La grande rimozione”, saggio a fumetti di Roberto Grossi sulla crisi climatica. Una presentazione verrà dedicata all’anteprima del volume “Travolti da una pioggia nera” di Nakazawa Keiji, in cui il grande mangaka riportò la sua esperienza di sopravvissuto al bombardamento di Hiroshima, di cui quest’anno ricorre l’ottantesimo anniversario.

Il programma completo del festival è su su www.coconinopress.it

28 artisti da 17 paesi si esibiranno sui palchi dell’Hana-Bi

Dal 10 al 12 giugno sulla spiaggia di Marina di Ravenna torna il festival Beaches Brew, che sarà come sempre gratuito e allestito sulla spiaggia dell’Hana-Bi. La dodicesima edizione del festival ospiterà 28 artisti da 17 paesi del mondo, per una line-up che come sempre rappresenta un giro del globo attraverso le diverse direttrici sonore del contemporaneo. Ecco il programma completo con gli orari dettagliati e la provenienza degli artisti.

Martedì 10 giugno

18.30 Everything Nice DJs, US (opening dj set)
19.30 Erika Rein, SK
20.45 Khana Bierbood, TH
21.30 Nídia & Valentina, PT/UK/IT
22.20 Masma Dream World, US
23.10 DJ Tobzy feat. Aunty Rayzor, NG
00.00 Aquiles Navarro, PA/US (closing dj set)

Mercoledì 11 giugno

17.00 Beaches Brew Parade (evento speciale)
18.30 Bruno Dorella, IT (opening dj set)
19.30 Sleap-e, IT
20.45 Eleanor Friedberger, US
21.30 Dummy, US
22.20 Tramhaus, NL
23.10 Moin, UK
00.00 Pö, FR/GH (closing dj set)

Giovedì 12 giugno

18.30 Cemento Atlantico, IT (opening dj set)
19.30 Susobrino, BO
20.45 Martha Da’ro, BE/AO
21.30 Baby Volcano, CH/GT
22.20 Lord Spikeheart, KE
23.10 Marie Davidson, CA
00.00 Dj Fitz, UK (closing dj set)

Chi sono gli artisti di Beaches Brew 2025

Al dance-pop fuori formato della producer québécoise Marie Davidson, dj e polistrumentista che sfida le convenzioni della musica elettronica tra clubbing, techno e canzone francese, si affiancheranno i Moin, trio londinese composto da Tom Halstead e Joe Andrews (Raime) e dalla percussionista Valentina Magaletti, che rilegge e ricompone generi storicamente fondati sulle chitarre quali grunge, shoegaze, e post-rock. A DJ Tobzy e Aunty Rayzor, due tra i talenti più esplosivi della fervida scena nigeriana, uniti in un’inedita collaborazione live a base di beat rave duri, veloci e altamente ballabili, farà da contraltare la raffinata dance music di Nídia & Valentina, altra collaborazione che vede coinvolta Valentina Magaletti insieme alla dj e producer portoghese di origini africane Nídia, protagoniste delle classifiche di fine anno dei migliori magazine di settore con il loro album d’esordio Estradas.

Ancora, il folle incontro tra R&B e electro soul nel blues contemporaneo di Martha Da’ro, visionaria artista multidisciplinare belgo-angolana attiva tra musica, cinema e teatro; il cantante, autore e produttore keniota Martin Kanja, alias Lord Spikeheart, figura di spicco della scena metal africana grazie alla sua miscela esplosiva di growls gutturali e rap, che ritorna a Ravenna dopo l’incendiaria performance di chiusura di Transmissions 2024; l’indie rock “meraviglioso ed estremamente chic, sfuggente e intelligente” (parola di Iggy Pop) della cantautrice newyorkese Eleanor Friedberger, già metà dei The Fiery Furnaces insieme al fratello Matthew; l’irriverente witchcraft pop della svizzero-guatemalteca Baby Volcano, performing artist e musicista che ha affascinato il pubblico dei principali festival europei con i suoi live show potenti e all’avanguardia; il rock viscerale dei losangelini Dummy, quartetto composto da Alex Ewell, Emma Maatman, Nathan O’Dell e Joe Trainor, con la sua miscela originale di psichedelia e shoegaze; l’inquietante mix di ambient drone, butoh e black music firmato Masma Dream World, artista newyorkese originaria del Gabon, autentica «esploratrice musicale del regno delle ombre»; il postpunk degli olandesi Tramhaus, che grazie a un caratteristico set di canzoni snelle e infuocate è riuscito a coinvolgere il pubblico di tutto il mondo con un’atmosfera apertamente gioiosa ed energica; l’elettronica grondante latino-america del producer e polistrumentista boliviano (di base a Bruxelles) Susobrino; il sound unico dei thailandesi Khana Bierbood, ugualmente influenzato dalla musica surf degli anni ’60, dal garage rock degli anni ’70 e dalla musica tradizionale del loro paese; l’elettropop crossover della cantautrice slovacca Erika Rein, a lungo sodale del produttore e compositore Jonatan Pastirčák; il prezioso indie-rock tra lo-fi e bossa nova della musicista bolognese Asia Martina Morabito, in arte Sleap-e.

A impreziosire il programma, i dj set di Aquiles Navarro, trombettista canadese di origini panamensi, collaboratore fisso di Moor Mother, della poliedrica producer franco ghanese Pö (Nyege Nyege), a Beaches Brew per il secondo anno consecutivo, e dell’inglese Dj Fitz, protagonista immancabile dei closing set del festival.

La parata speciale

Evento speciale di questa dodicesima edizione di Beaches Brew, mercoledì 11 giugno alle ore 17, è la Beaches Brew Parade, una parata musicale festosa ideata dal team del festival e curata da Bruno Dorella (musicista e compositore ravennate, fondatore tra di OvO, Ronin e Bachi da Pietra) che coinvolgerà il pubblico del festival ma anche quello delle spiagge del litorale: partendo dal cartello di Marina Di Ravenna, alle porte della località, la parata si snoderà lungo il percorso del Parco marittimo tra la pineta e le dune di sabbia naturali. Gli ottoni dell’ensemble bresciano Rusty Brass Band guideranno la carovana, alla quale si aggiungeranno lungo il tragitto altri artisti ospiti invitati ad hoc (Aquiles Navarro, Vittoria Burattini, Rabii Brahim, Paolo Raineri, Jacopo Finelli, Andrea Gerardi) che si esibiranno in performance site specific per poi unirsi alla carovana.

La mostra collettiva, organizzata da Magma a Cervia, inaugura il 17 maggio

Una serie di mostre artistiche contemporanee che esplora la curatela come azione collettiva. Si chiama “Endless Summer” ed è la nuova iniziativa organizzata dal collettivo Magma a Cervia, dal 17 maggio al 22 giugno prossimi con ingresso gratuito. Si tratta della prima edizione di un ciclo espositivo triennale al Magazzino del sale. La direzione artistica è di Viola Emaldi e Alex Montanaro.

Otto curatrici e curatori di generazioni differenti (Vittoria Caprotti, Viola Cenacchi, Rossella Farinotti, Davide Giannella, Gioele Melandri, Ornella Paglialonga, Giovanni Rendina, Valentina Rossi), seguendo ognuno le proprie inclinazioni personali e i propri interessi di ricerca, hanno invitato 43 artiste e artisti visivi a riflettere sull’estate come eterna possibilità: «Una stagione in cui il tempo sembra dilatarsi, la luce governa i giorni e gli spazi, lasciando emergere nuove forme di percezione verso cui proiettare prospettive e desideri dirompenti. Il progetto espositivo si radica in questa temporalità sospesa, evocandola come condizione mentale prima ancora che climatica, come esperienza in cui l’intensità sentimentale si mescola alla fugacità, l’entusiasmo si fonde con la nostalgia», spiega Magma.

Il progetto trae ispirazione dall’omonimo documentario sul surf diretto da Bruce Brown a metà degli anni ’60, dove il regista segue alcuni surfisti intorno al mondo, in un viaggio tra in due emisferi del globo terrestre alla ricerca di un’estate che si prolunghi tutto l’anno. “Endless Summer” evoca proprio questo paradosso, l’idea di un’estate che non finisce mai, che si prolunga oltre la sua stessa durata, rivelandosi un sogno impossibile, un mito.

Le opere selezionate dalle curatrici e dai curatori – appartenenti a uno spettro di pratiche artistiche che va dalla grande alla piccola pittura, dal video alla scultura, dalla fotografia al collage – si intrecciano e dialogano in una sorta di jam session curatoriale, seguendo liberi princìpi di giustapposizione e risonanza e sviluppando uno spazio di confronto organico dove la fiducia reciproca gioca un ruolo essenziale.

Questi i nomi dei 43 artisti coinvolti: Yuri Ancarani, Thomas Berra, Thomas Braida, Ermanno Brosio, Martina Bruni, Michele Bubacco, Jacopo Casadei, David Casini, Francesco Cavaliere e Lorenzo Mason, Goldschmied & Chiari, Adelaide Cioni, Giovanni Copelli, Lucia Cristiani, Rudy Cremonini, Giovanni De Francesco, Roberto DePinto, Jeremy Deller, Ettore Favini, Roberto Fassone, Oliviero Fiorenzi, Christian Holstad, Mino Luchena, Jonathan Monk, Davide Monaldi, Luca Nostri, Ornaghi & Prestinari, Bruno Peinado, Alessandro Pessoli, Marta Pierobon, Leonardo Pivi, Aronne Pleuteri, Luigi Presicce, Andrea Renzini, Salvo, Pierluigi Scandiuzzi, Mario Schifano, Lorenzo Scotto di Luzio, Patrick Tuttofuoco, Thea Vallé, Vedovamazzei, Flaminia Veronesi, Carlo Zauli.

«Siamo lieti che Cervia abbia l’opportunità di ospitare, in uno degli spazi più iconici e significativi del nostro territorio, la prima edizione di questo progetto espositivo che per tre anni sarà in grado di coniugare sperimentazione e apertura, radicamento territoriale e respiro internazionale», hanno dichiarato il sindaco di Cervia Mattia Missiroli e l’assessora alla cultura Federica Bosi. «La presenza di oltre quaranta tra artisti e artiste, tra i più significativi della scena italiana contemporanea, testimonia la rilevanza e l’attrattività che questo progetto sicuramente rappresenterà nel panorama culturale nazionale. Rinnoviamo il nostro impegno a sostenere manifestazioni culturali che, valorizzando il dialogo tra generazioni, linguaggi e visioni, potranno offrire al pubblico un’esperienza immersiva e di grande qualità artistica, promuovendo una visione della cultura come bene comune, strumento di crescita individuale e collettiva».

Aggiunge Alex Montanaro, tra i fondatori di Magma: «Abbiamo avuto il privilegio di essere ascoltati dal Comune di Cervia e di trovare nell’amministrazione una sensibilità attenta e ricettiva nei confronti dei linguaggi dell’arte contemporanea. Crediamo profondamente nel valore del lavoro collettivo: coinvolgere curatori, artisti e professionisti del settore significa attivare un circolo virtuoso capace di generare valore per il tessuto socio-culturale del territorio, aprendo al contempo la possibilità di attrarre nuovi flussi turistici consapevoli e interessati. Cervia rappresenta le radici di Magma: è qui che 11 anni fa abbiamo trovato lo spazio e la libertà per iniziare a costruire. Se allora non ci fosse stata la possibilità di fare, di sperimentare, di immaginare, oggi non saremmo qui. A questa città dobbiamo molto ed è con gratitudine che continuiamo a restituire, attraverso l’arte, nuove forme di relazione con il territorio e con chi lo abita».