Fino al 13 marzo aperte le candidature per 13 studenti. Tra i docenti anche Scanner e Scott Gibbons

Da aprile a Malagola – la scuola di vocalità e centro di ricerca vocale e sonora di Ravenna, con sede nell’omonimo palazzo di via di Roma – è in programma il corso di formazione permanente gratuito dal titolo “La materia del suono: il sound design nelle performing arts“, diretto da Ermanna Montanari e Enrico Pitozzi in dialogo con il sound designer Marco Olivieri e il light designer e direttore tecnico Luca Pagliano.

Fino al 13 marzo sono aperte le candidature per 13 studenti. La scuola di vocalità e centro di ricerca vocale e sonora di Ravenna ospiterà per il secondo anno, in qualità di docenti, ingegneri del suono, artisti ed esperti nell’ambito della sonorizzazione dal vivo, tra cui Robin Rimbaud aka Scanner, Nicola Prodi, Hubert Westkemper e Scott Gibbons.

Si tratta del corso di formazione permanente (Operazione Rif. PA 2024-23090/RER approvata con DGR n. 2287 del 09/12/2024 e cofinanziata con risorse del FSE+ 2021-2027 e della Regione Emilia-Romagna) che prenderà avvio per la seconda volta e si svilupperà nel periodo compreso tra aprile e maggio, ospitato tra Malagola e Teatro Rasi.

Malagola – ideato e diretto da Ermanna Montanari, co-fondatrice e direzione artistica delle Albe, e dallo studioso e docente dell’Alma Mater Studiorum Università di Bologna, Enrico Pitozzi – è nato nell’ottobre del 2021 e raccoglie attività dal respiro internazionale collegate tra loro: la scuola di vocalità, archivi sonori e audiovisivi tra i quali l’Archivio Demetrio Stratos, il “Collegio Superiore di Estetica della Scena” che promuove partnership editoriali, incontri, seminari, performance, concerti.

Il corso (articolato in 150 ore complessive: 100 ore di lezioni in aula, 50 ore di “Project Work”) mira a consolidare o riqualificare figure professionali che gravitano a diverso titolo intorno alle competenze connesse al sound design negli ambiti di produzione artistica, dalle arti performative alle installazioni, dai live set a quelli museali e radiofonici, così da delineare figure di alto profilo tecnico realizzatrici di progetti artistici fondati sulla spazializzazione, modellizzazione e registrazione-documentazione del suono.

Andranno a comporre il corpo docente, insieme ai direttori Montanari e Pitozzi, al sound designer Marco Olivieri e al light designer e direttore tecnico Luca Pagliano, diverse figure di primo piano che hanno elaborato sia strumenti che prospettive metodologiche di lavoro sul suono e la sua diffusione in spazi architettonicamente diversi, senza dimenticare l’incontro con artisti che hanno impiegato questi sistemi nella realizzazione delle loro opere. Il primo modulo del corso è dedicato all’indagine sugli aspetti fisici del suono e della percezione sonora. Tra i docenti: Marco Olivieri, Nicola Prodi. Il secondo modulo si sviluppa in workshop finalizzati alla trasmissione di pratiche e sistemi di sound design. Tra i docenti: Marco Olivieri, Hubert Westkemper, Luigi Agostini, Massimo Carli. Il terzo modulo si sviluppa con figure dell’ambito performativo con affondi sugli aspetti teorico-pratici dei processi di creazione. Tra i docenti: Enrico Pitozzi, Ermanna Montanari, Luca Pagliano e Marco Olivieri. Il quarto modulo si snoda a partire da workshop basati sui principi di composizione sonora. Tra i docenti: Scott Gibbons e Robin Rimbaud aka Scanner.

Sarà Silvia Pagliano ad assumere la direzione organizzativa del progetto, responsabile e sound designer sarà Marco Olivieri insieme a Luca Pagliano, che ne avrà la direzione tecnica, lavorando con la squadra organizzativa e tecnica delle Albe/Ravenna Teatro. Tutor sarà Gabriella Birardi Mazzone.

La Scuola è segnata dal tratto del disegnatore Stefano Ricci, che ha composto il logo e i materiali, insieme al progetto poetico per i social di Malagola di Marco Sciotto, studioso e responsabile degli archivi.

Tra i partner promotori a livello regionale, nazionale e internazionale che aderiscono al progetto: Fondazione Ravenna Manifestazioni-Ravenna Festival, Consorzio Digitalia, ERT- Emilia Romagna Teatro, Fondazione I Teatri, Conservatorio Statale di musica G. Verdi di Ravenna, Santarcangelo dei Teatri – Santarcangelo Festival, Tempo Reale – Centro di ricerca, produzione e didattica musicale, BH Audio, Tempi Tecnici Società Cooperativa, Robin Rimbaud Art Foundation.

Per informazioni: Gabriella Birardi Mazzone info@malagola.eu tel. 348 1382632 (dal lunedì al venerdì dalle 9 alle 13 e dalle 14 alle 18).

Lo psichiatra protagonista del secondo appuntamento della scuola di narrazioni “Invèl”

Mercoledì 26 febbraio alle 17.30 si terrà alla sala Muratori della Biblioteca Classense di Ravenna il secondo appuntamento di Invèl, la scuola di narrazioni attiva a Ravenna, Lugo e Faenza con corsi di scrittura, cultura letteraria, traduzione, sceneggiatura e drammaturgia a cura di Matteo Cavezzali. In questa occasione, lo psichiatra Vittorio Lingiardi, in dialogo con Cavezzali, guiderà il pubblico in un viaggio attraverso il corpo umano, esplorandone la complessità con la sensibilità della scienza e la profondità della letteratura, dell’arte e del mito.

Lingiardi sarà poi sempre il 26 febbraio anche a Lugo (alle 21 all’hotel Ala d’Oro nell’ambito del Caffè Letterario) per presentare il suo ultimo libro Corpo, umano, in cui racconta gli organi che lo compongono – uno per uno, dal fegato al cervello, dagli occhi al cuore – con la voce della scienza e del mito, dell’arte e della letteratura. Autobiografico e psicoanalitico, medico e immaginifico, questo libro concepito in tre stanze – “il corpo ricordato”, “il corpo dettagliato”, “il corpo ritrovato” –  accompagna il lettore in un viaggio avventuroso all’interno del corpo, celebrando la sua fisicità, senza separarla dalla sua poetica.

Sabato 22 e domenica 23 febbraio prosegue a teatro la stagione di Ravenna che si concluderà poi in marzo all’Almagià

L’après-midi d’un faune, il Boléro e Le Sacre du printemps: tre classici che hanno segnato il percorso coreografico e musicale del Novecento; tre composizioni “sacre” per il coreografo Roberto Zappalà, che le affronta nella sua Trilogia dell’estasi in scena al Teatro Alighieri di Ravenna per la Stagione Danza 2025.

Sabato 22 febbraio alle 20.30 e domenica 23 alle 15.30, la Compagnia Zappalà Danza trasfigura i capolavori di Debussy, Ravel e Stravinskij in un unico set scenico, passando per l’esclusione, il corteggiamento e l’erotismo del Faune, l’inclusione, il vizio e la lussuria del Boléro e infine la persecuzione e il sacrificio nel Sacre. Lungo la drammaturgia di Nello Calabrò e con Fernando Roldán Ferrer assistente alle coreografie, Zappalà  – che cura anche regia, scene e luci e i costumi in collaborazione con Veronica Cornacchini – affronta la sfida di trovare un nuovo immaginario che non neghi il passato né lo modernizzi a tutti i costi; l’orizzonte è, piuttosto, la possibilità di personalizzare un mondo che già possiede un immenso potere evocativo.

Le tre creazioni proposte da questa Trilogia, ora in tournée dopo il debutto al Maggio Musicale Fiorentino, hanno per denominatore comune non solo il linguaggio di Zappalà ma anche il dispositivo scenico che di volta in volta limita, amplifica e modifica la performance. Per esempio, nel primo tassello del trittico, L’après midi d’un faune di Debussy è danzato in uno spazio ristretto e confinante e la scena si apre con un fauno che si specchia in una sezione di luce. Nel Bolèro è invece esplicito il riferimento-omaggio a Eyes Wide Shut di Stanley Kubrick, con un crescendo di movimenti rotatori supportato dall’ossessività della melodia di Ravel e dal sapore fortemente esoterico. Il Sacre non può che essere una dionisiaca esplosione di movimenti e convulsioni. Tra bizzarre maschere, coloratissimi costumi e inserti techno, protagoniste rimangono le relazioni umane, di volta in volta negate o esaltate in una riflessione coreografica sulle derive della società contemporanea.

Da oltre trent’anni Roberto Zappalà racconta, come nessun altro, un Sud vivo e vibrante insieme alla sua Compagnia, che ha fondato nel 1990 a Catania. Diverse le collaborazioni con altre compagnie, tra queste Balletto di Toscana, la Scuola di Ballo del Teatro alla Scala di Milano, Norrdans, ArtEZ Arnhem, la Fondazione Theaterwerkplaats Generale Oost, Göteborg Ballet/Opera di Göteborg. Nel 2011 ha realizzato le coreografie della cerimonia di apertura dei Mondiali di scherma. Nel 2016 ha curato il progetto Parata Urbana per Torinodanza e il Défilée della Biennale di Lione. Il suo stile coreografico, dopo anni di ricerca condivisa con i suoi danzatori, è divenuto un linguaggio con una sua ben definita e singolare identità denominato MoDem, Movimento Democratico. Tra i diversi premi assegnati, nel 2013 riceve il Premio dell’Associazione Nazionale Critici di Teatro e nel 2022 il Premio Hystrio “corpo a corpo”.

Scenario Pubblico/Compagnia Zappalà Danza è Centro di Rilevante Interesse nazionale per la Danza. Il riconoscimento a CRID arriva nel 2022 a coronamento della lunga storia della compagnia e del suo fondatore. Le attività includono la creazione di Scenario Pubblico, primo esempio in Italia di centro coreografico europeo che ha cambiato la percezione della danza nella città di Catania. La compagnia si distingue per la disponibilità di un repertorio ampio e articolato, frutto del lavoro sinergico del coreografo, del suo drammaturgo di riferimento Nello Calabrò e dei danzatori che negli anni hanno permesso la realizzazione di oltre ottanta produzioni ospitate da teatri e festival di rilievo internazionale.

Lo spettacolo conclude il percorso danza al Teatro Alighieri, ma la Stagione continua alle Artificerie Almagià il 13 marzo e il 15 aprile con gli appuntamenti fuori abbonamento di Impromptus: arie, danze e improvvisazioni, un progetto di improvvisazioni in musica e danza in anteprima a Ravenna e concepito in collaborazione con il Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto.

Info e prevendite: Biglietteria Teatro Alighieri – tel. 0544 249244 – www.teatroalighieri.org

Nell’ambito del club tour di presentazione del suo ultimo disco

Emma Nolde, definita dalla critica una delle voci più intense e originali del nuovo panorama musicale italiano, farà tappa a Ravenna con il suo NUOVOSPAZIOTEMPO club tour. L’appuntamento è per questa sera, venerdì 21 febbraio, al Bronson di Madonna dell’Albero in collaborazione con Retropop Live, dove l’artista porterà sul palco l’energia e la poesia del suo ultimo album.

Pubblicato l’8 novembre per Carosello Records, NUOVOSPAZIOTEMPO è il terzo disco della cantautrice, produttrice e polistrumentista toscana classe 2000 e il primo con la storica etichetta. L’album, disponibile sia in digitale che in vinile trasparente, si distingue per la sua profondità lirica e le collaborazioni inedite con Niccolò Fabi, Nayt e Mecna, artisti che, pur provenendo da mondi musicali diversi, condividono con Emma la cura delle parole e dei messaggi.

Dopo un tour estivo di oltre 30 date, che l’ha vista anche al Circo Massimo di Roma in apertura al concerto di Fabi Silvestri Gazzè e sul palco dell’Uno Maggio di Taranto, è partito il tour nei club italiani prodotto da Locusta che ha già toccato diverse città con numerosi sold-out già registrati (fra i quali Milano e Bologna). Emma Nolde è inoltre tra i primi nomi annunciati per il MI AMI 2025, dove si esibirà il 24 maggio.

Apertura porte ore 21. Info: 333.2097141