Una celebrazione della rinascita dell’arte musiva in città, nel centenario della nascita della Scuola di Mosaico

La nuova grande mostra del Mar, il Museo d’Arte della città di Ravenna (in via di Roma), rientra nell’ambito del centenario della nascita della Scuola di Mosaico. L’appuntamento è dal 12 ottobre al 12 gennaio con “I’m a Mosaic! – Da Severini, Sironi, Fontana a Paladino, Plessi e Samorì”, mostra a cura di Paola Babini, Giovanna Cassese ed Emanuela Fiori, organizzata con il Mar da Comune e Accademia di Belle Arti.

«Una collaborazione – commenta Fabio Sbaraglia, assessore a Cultura e Mosaico del Comune di Ravenna – che, oltre a riconoscere il protagonismo della nostra Accademia nel panorama culturale, riannoda i fili di una storia, del novecento e del mosaico a Ravenna, che proprio sulla scorta dell’attività della scuola, ha rinsaldato e rilanciato l’identità tra il mosaico la nostra città».

Il concept narrativo della mostra è stato il risultato del lavoro corale da parte del comitato scientifico, composto da Paola Babini, Maria Rita Bentini, Roberto Cantagalli, Alberto Giorgio Cassani, Giovanna Cassese, Fabio De Chirico, Emanuela Fiori, Giovanni Gardini, Daniele Strada e Daniele Torcellini con il contributo di Chiara Pausini.

La mostra, realizzata anche grazie al contributo della Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna, ripercorre quindi attraverso un viaggio nell’arte contemporanea del XX secolo, la storia della Scuola di Mosaico dell’Accademia di Belle Arti di Ravenna nell’anno del suo centenario. Un percorso che porta il visitatore alle origini della rinascita del mosaico avvenuta a Ravenna negli anni Venti e poi alla fine degli anni Cinquanta del ‘900.

Il percorso della mostra, articolata in sezioni, ripercorre le tappe della rinascita del mosaico legata all’affermazione della pittura murale e alla decorazione architettonica, passando poi in rassegna gli artisti più importanti che si sono confrontati con questa antica tecnica nel corso del secolo scorso fino ad arrivare agli esiti più originali dell’oggi: dalle opere di Gino Severini, Achille Funi e Mario Sironi, protagonista della rinascita della pittura murale negli anni Venti, passando per le originali creazioni di Lucio Fontana fino ad arrivare alla Transavanguardia con Enzo Cucchi, Sandro Chia e Mimmo Paladino,  e al contemporaneo più stretto, con le installazioni di Fabrizio Plessi e diverse importanti opere di alcuni dei più noti artisti dei nostri giorni come Nicola Samorì, Ugo Marano e Aldo Mondino.

Anche  l’allestimento curato da Studio MACRO Macchine Narrative di Lucca dal taglio cronologico e in dialogo con la sezione permanente del Mar dedicata al Mosaico Contemporaneo, intende accompagnare il visitatore nello sfaccettato mondo dell’arte musiva contemporanea attraverso opere, personaggi e artisti, risorse multimediali e apparati didascalici capaci di fare il punto, a cento anni dalla nascita della Scuola di Mosaico di Ravenna, sull’importante eredità di un patrimonio che ancora oggi costituisce la ragione e il motore del lavoro di tanti artisti che continuano a reinterpretare l’idea di mosaico e la sua arte viva.

Con circa 100 opere la mostra si propone, quindi, come un affascinante percorso per tornare alle origini della rinascita del mosaico; «il titolo stesso della mostra – spiegano i curatori – vuole essere una dichiarazione dell’emancipazione storica del mosaico dall’arte pittorica, dalle limitazioni della “tecnica” e l’affermazione di una autonomia forte e di una complessità fatta di singolarità, relazioni e forza espressiva. Il punto esclamativo vuole essere programmatico per lo slancio verso il futuro della Scuola di Mosaico dell’Accademia di Ravenna come del resto anche lo stesso slancio incarnato dall’opera di Carlo Pasini Arc-en-ciel del 2012, scelta come immagine guida dell’esposizione».

Anteprima giovedì 1 agosto con l’inaugurazione della mostra fotografica al Mercato Coperto. La kermesse musicale prevede sei incontri tra agosto e settembre

La Basilica di San Vitale si prepara per ospitare il 63esimo Festival Internazionale di Musica d’Organo. La rassegna quest’anno sarà accompagnata dalla mostra fotografica “Il Festival  Internazionale di San Vitale: la Storia”, un viaggio tra i ricordi dell’orchestra polifonica della città, ospitata dal Mercato Coperto, partner dell’iniziativa.

La  mostra sarà inaugurata in anteprima giovedì 1 agosto dall’assessore alla Cultura Fabio Sbaraglia, successivamente  il maestro Andrea Macinanti del Conservatorio di Bologna guiderà i visitatori  lungo  un percorso di 15 scatti  fotografici che illustrano momenti più iconici ed emozionanti della Ravenna musicale degli anni ’60 e ’70.  Alle ore 20, si prosegue con “L’Adriatico nel Piatto” : la cena curata da Mercato Coperto che devolverà parte dei proventi per sostenere le attività organizzative della storica Polifonica “Amici dell’Organo di San Vitale”.

Lunedì 5 agosto, con la performance del celebre concertista tedesco Johannes Skudlik  prenderà il via la vera e propria kermesse musicale 2024. La serata sarà interamente dedicata a Johann Sebastian Bach con la proposta di grandi classici , dal Preludio e Tripla Fuga in Mi bemolle all’amatissima Toccata e Fuga in re minore. Il concerto sarà preceduto dalla conferenza introduttiva della Professoressa Irene De Ruvo (ore 20, al 44°12° di Via San Vitale) sul tema “Misteri matematici nella musica di Bach” e seguito dalla conversazione con l’artista al termine del concerto, per la rassegna “Incontri col Maestro” , sempre negli spazi del 44°12° , alle 22.30

Si prosegue venerdì 12 Agosto con  “Tientos, Fandango y Fanfarria!”: alle ore 20 incontro con il musicologo Prof. Alberto Mammarella nella location firmata Casa Spadoni, alle 21.15 lo spettacolo in Basilica, che vedrà protagonisti l’organo di Miguel Gironés Cervera e la tromba di Guillem Torrò Senent, in un recital sulle musiche di Soler, Bruna, Casanoves, Martini e Gironés. Alle ore 22.30 seguirà l’incontro con gli artisti. Lunedì 19 agosto è la volta di “American Romantics”, la formula è quella di sempre e prevede l’incontro con la musicologa professoressa Olga Laudonia e il recital dell’organista Kimberly Mara, su musiche di Mendelssohn, Sandresky, Franck e Brahms. Seguirà il consueto incontro conviviale. L’ultimo appuntamento d’agosto, lunedì 26, vedrà protagonista l’organista Mari Mihara (vincitrice del Grand Prix d’Orgue de Chartres 2012), che si esibirà sulle musiche di Couperin, Pierne, Bach e Widor. Ad anticipare il concerto, la presentazione del libro “Fabricato alla guisa del corpo humano” del professore Andrea Macinati. Al termine della serata invece, Mihara sarà disponibile per uno scambio di chiacchiere e curiosità sul mondo della musica.

Due gli appuntamenti di settembre: lunedì 2 con “Crossing over the organ”, concerto e incontro con Pepito Ros e Simone Vebber (musiche di Vivaldi, Cimarosa, Ros Karg-Eler e Fiktin), anticipato dalla conferenza del musicologo Michele Bosio e venerdì 9, con “Hymnos”. La rassegna si chiuderà con il coro Caterina Ensemble diretto da Alessandro Kirschner e accompagnato dall’organista Andrea Albertin. Le musiche spazieranno da Monteverdi alla compositrice ravennate Calderoni, passando per Anonimo Veneto, de Palestrina e Tunioli. Prima del concerto, l’incontro “scrivere musica oggi” con la compositrice Chiara Calderoni. Al termine delle performance, seguirà l’incontro con gli artisti.

Per partecipare agli eventi della rassegna è consigliata la prenotazione al numero 339 70 27 412. L’ingresso costa 15 euro e comprende un buono valido per una consumazione (aperitivo, spritz, calice di vino o succo), il  libretto  generale  del  Festival, l’accesso alla Basilica e un posto a sedere in platea per il concerto delle 21.15, e l’accesso alle conferenze preliminari e all’incontro serale con gli artisti.

Al Mic di Faenza una mostra di oltre 200 opere in ceramica (e non solo) realizzate nell’arco di più di cinquant’anni

L’orgoglio nazionale, quello che non scatta guardando le partite alla Tv o ascoltando l’inno di Mameli, ci pervade davanti alle creazioni multiple di una persona geniale come Gio Ponti (1891-1979), architetto, designer, fondatore di riviste, direttore artistico di linee e brand nazionali che ha segnato la storia del Paese. Un maturo ritratto fotografico dello storico alfiere milanese del Made in Italy nel mondo accoglie il visitatore in apertura a Gio Ponti. Ceramiche 1922-1967, la bella mostra del Mic di Faenza dedicata alle opere ceramiche realizzate nell’arco di più di 50 anni.

L’aspetto bonario di Gio(vanni) – uscito in ritardo dal Politecnico di Milano a causa della Prima guerra mondiale e fortunatamente ritornato a casa dal fronte – non inganna perchè per ottenere e creare tutto ciò che gli viene riconosciuto non basta l’abitudine a lavorare sempre, compreso i sabati e le domeniche. I livelli raggiunti si spiegano solo con la presenza di intelligenza, di una cultura “amorosa”, come Gio la definiva, e col buonsenso, le qualità per lui necessarie a essere un buon architetto. Contro la moda dell’attimo a favore di creazioni che superano il tempo: è forse questa la massima che guida lo stile di Ponti in un lavoro di squadra con artigiani, artisti, creativi, architetti di generazioni precedenti, coeve, più giovani.Alessandro Mendini, a cui Gio passerà le redini della rivista internazionale Domus che aveva creato e ancor oggi va in stampa, lo definisce il padre di tutta l’architettura italiana, anche per coloro che ne hanno preso le distanze.

La mostra di Faenza curata da Stefania Cretella raccoglie più di 200 opere fra ceramiche, per la maggior parte, ma anche arredi e oggetti di design in altri materiali che permettono di comprendere la versatilità e i lasciti del maestro. Divisa in 15 sezioni, l’esposizione segue un andamento cronologico e affronta diversi nuclei tematici, in modo da chiarire nodi e passaggi stilistici, soggetti particolarmente amati e ripresi nel tempo ma anche collaborazioni con ditte e città, con artisti e artigiani, fino a comprendere gli omaggi e le citazioni del suo lavoro da parte delle generazioni contemporanee. In questo senso la consistente presenza di opere provenienti dal Museo Ginori della manifattura di Doccia a Sesto Fiorentino, attualmente chiuso, ha concesso prestiti eccezionali per illustrare la prima fase di attività di Ponti, quando fu il direttore artistico della ditta dal 1923 al 1930, proseguendo successivamente la collaborazione in modo saltuario.

Il Busto di donna (1923) progettato da Ponti e realizzato dallo scultore Gigi Supino apre la mostra chiarendo come questo soggetto tradizionale sia tradotto in un linguaggio raffinato, elegante e asciutto. Dall’amore verso la classicità Ponti deriva ritmi, proporzioni, temi e decorazioni per uno stile potente e tanto apprezzato da creare quella che è denita la linea “neoclassica” del Decò italiano. Ciste, otri, coppe in produzione per Richard-Ginori derivano forme e soggetti dall’artigianato e dalla cultura visiva di etruschi e romani: imperdibile anche per Claudia Casali, direttrice del Mic, è La casa degli efebi (1924-25), un vaso impressionante per il volume e per la decorazione di impossibili prospettive architettoniche classiche abitate da figure maschili che sembrano derivare dall’immaginario sinuoso di Beardsley, l’illustratore scomparso giovanissimo quasi tre decenni prima. La scelta di lavorare su pochi colori di contrasto – oro su nero, oro su bianco, sabbia su un brillante blu notte – si avvia da scelte classiche e dall’intercettazione di precedenti esperienze moderniste: la passione per il nero dei buccheri etruschi si accompagna al bianco puro preferito nelle creazioni di Charles Rennie Mackintosh. Ma ad animare i motivi c’è anche lo studio dei grandi portali di Sebastiano Serlio e le inquietanti muse metasiche di De Chirico, che negli stessi anni adescavano l’immaginario dei Surrealisti parigini.

Come Raffaello è stato in grado di cogliere le novità di stile e soggetto dal passato e da artisti contemporanei inserendo e amalgamando tutto in un nuovo stile innovativo, personale, autonomo, Gio Ponti è una sorta di spugna in grado di assorbire le novità che vengono rimesse in gioco nel proprio inconfondibile stile. Le mani possono essere quelle di vari scultori – Libero Andreotti, Italo Griselli o Salvatore Saponaro – ma le idee trasformate in animali, figure allegoriche classiche o incredibili servizi da tavola, fra cui quello inviato a tutte le ambasciate italiane (1926- 27), provengono dalla sua fervida fantasia.

Amante di una progettazione globale degli spazi e dei particolari di arredo, Ponti pensa anche a produzioni di massa: l’idea di una bellezza globale alla portata di tutti include sia l’attenzione al dettaglio operato dalla Wiener Werkstätte e da vari autori Art Nouveau che la progettualità lantropica di William Morris. Dal 1927 Gio diventa una delle anime della Biennale di Monza e poi di Milano, crea con altri il gruppo di Labirinto per la progettazione di mobili di lusso, progetta con Emilio Lancia la linea Domus Nova per la Rinascente, fonda la rivista Domus e traccia nuovi soggetti come le Dame bianche di Doccia della ne degli anni ‘40, omaggi silenziosi ai personaggi di Savinio e ai manichini surrealisti. Alcune sezioni raccontano le multiple collaborazioni con artisti e artigiani che stima e di cui ammira conoscenze tecniche e operosità delle mani: è quanto accade anche a Faenza dove torna più volte stringendo legami con Pietro Melandri e Riccardo Gatti. Se si pensa alle collaborazioni nazionali – fra cui Antonia Campi, Guido Gambone, Piero Fornasetti –, alle mostre organizzate e gli articoli su Domus e Stile per altri architetti, designer, artisti e artigiani, o alla stima per le generazioni successive – vedi Alessandro Mendini, Ettore Sottsass – allora il genio e la generosità di Gio Ponti meritano veramente quel sentimento orgoglioso di appartenere alla stessa cultura.

“Gio Ponti. Ceramiche 1922-1967”; MIC Faenza; 
fino al 13 ottobre 2024; orari: ma-do e festivi 10-19;
biglietto 14/11 euro