L’autore radio-televisivo e sceneggiatore racconta il suo esordio letterario alla Feltrinelli e al Caffè Nove100 di Faenza

Luca Restivo, autore televisivo e radiofonico (noto anche per le collaborazioni con Cattelan, Crozza e come sceneggiatore per Netflix, Rai e Sky), presenterà il suo primo romanzo in anteprima nazionale nel Ravennate. Due gli appuntamenti alla scoperta di San Marino Goodbye (ed. Blackie): giovedì 7 marzo alle ore 18.30 al Caffè Nove100 (corso Mazzini 69/a – Faenza) e venerdì 8 marzo alla Feltrinelli di Ravenna, alle ore 18.

Nella serata di giovedì, organizzata dalla libreria Moby Dick, interverrà il giornalista Federico Savini. L’appuntamento alla Feltrinelli sarà invece introdotto e moderato da Matteo Cavezzali, scrittore e giornalista.

Luca Restivo nasce a Castel San Pietro e si laurea in scienze della comunicazione a Bologna, perfezionando i suoi studi in Editoria e comunicazione a Pavia e conseguendo il Master in Cinema e produzione audiovisiva all’Università Cattolica a Milano. Così racconta il suo esordio editoriale: «Un giorno i confini della repubblica più antica del mondo si chiudono. Secoli di convivenza terminano con il calare di una sbarra arrugginita. Gli animi si scaldano, mentre i conti correnti vengono congelati. A questo punto succede di tutto. C’è chi cerca di varcare i confini con l’inganno e chi difende la frontiera con ogni mezzo. Ci sono Capitani Reggenti imbroglioni, giovani idealisti e doganieri integerrimi, vacanzieri con la passione per il duce e influencer con quella del fatturato. C’è la diplomazia internazionale che si muove, mentre l’ombra del complotto si allunga sul monte Titano. Ritroviamo tutti gli elementi che caratterizzano questi tempi inquieti: l’ossessione per i confini, i venti di guerra, l’odio per il diverso, i danni di una certa retorica. Fino al colpo di scena finale, il romanzo rimane in bilico tra commedia e tragedia».

Arrivano da una collezione privata. L’obiettivo è portarle fuori dalla cultura accademica e museale

Il centro commerciale Esp di Ravenna organizza all’interno della galleria, dal 13 marzo al 10 aprile la mostra Simply Haring, con opere originali dell’artista Keith Haring, provenienti da una collezione privata.

L’importante esposizione sarà a disposizione del pubblico negli orari di apertura del centro (dal lunedì al sabato dalle 9 alle 21, domenica dalle 10 alle 21) ed è ad ingresso gratuito. Sono previste anche numerose iniziative per le scuole.

«Keith Haring – si legge nella cartella stampa – è oggi uno dei pop artist più amati e affermati, figura che rappresenta appieno la New York degli anni ‘80 e lo sviluppo della cultura contemporanea. Haring non ha mai amato dipingere oli su tela per esporli in grandi gallerie o partecipare a eventi altisonanti. Il suo ambiente era in mezzo alle più disparate persone che affollavano le New York degli anni ’80, adulti e bambini, donando la sua arte a tutti. I murales, le locandine, i poster per le manifestazioni su importanti tematiche, gli articoli del Pop Shop e perfino i disegni che, con il gessetto, creava sugli spazi pubblicitari vuoti all’interno della metropolitana sono stati la vera anima della sua produzione».

Da qui nasce la mostra Simply Haring, creata da ELV – Culture of Innovation, che porta le sue opere di Keith Haring fuori da una cultura accademica e museale a cui non sono mai appartenute, «al fine di intercettare la realtà della nostra società ed essere disponibili gratuitamente e vicino a tutti».

La mostra si compone di una selezione di 54 opere organizzate secondo le tematiche affrontate dall’artista, con audio di approfondimento, musiche e video originali oltre che lavagne e gessetti per invitare il pubblico a partecipare attivamente e continuare in prima persona l’intenzione di Haring.

Il centro commerciale Esp ha anche attivato un grande progetto di edutainment a cui sono invitate le scuole di ogni grado. In programma visite guidate interattive e tante attività (per informazioni e prenotazioni idea.didattica@gmail.com / 3930837918).

Nelle domeniche 17 e 24 marzo saranno offerte visite guidate gratuite e attività aperte al pubblico e alle famiglie, per poter conoscere l’artista più da vicino.

L’accessibilità alla mostra da parte dei non vedenti è garantita tramite audio accessibili con QR-code e didascalie con traduzione in braille.

L’appuntamento centrale della rassegna sarà la mostra di Sebastião Salgado, visitabile dal 22 marzo al 2 giugno. Tra le novità anche la collaborazione con il Ravenna Festival

In occasione della sua XVII edizione, il Festival delle Culture cambia assetto, presentando un calendario ampliato con appuntamenti che andranno da marzo fino al 20 luglio. Il tema della migrazione e dell’inclusione sociale resterà centrale, ma sarà affrontato in un’ottica più ampia e affiancato dallo sviluppo di temi collaterali come la parità di genere e la sicurezza sul lavoro.
In calendario più di 40 eventi realizzati in collaborazione con oltre 70 realtà del territorio (è possibile consultare il programma completo qui), molti dei quali gratuiti, a prezzi popolari o dedicati al coinvolgimento delle scuole. Tra le novità dell’edizione 2024 del Festival delle Culture, la collaborazione con il Mar (che si aggiunge allo storico sodalizio con la biblioteca Classense) e con Ravenna Teatro e il Ravenna Festival. La proposta del festival comprende mostre, spettacoli teatrali, una rassegna cinematografica e un letteraria, incontri con scrittori internazionali e eventi conviviali: al centro della programmazione, la mostra fotografica di Sebastião Salgado: Exodus – Umanità in cammino. L’esposizione, visitabile dal 22 marzo al 2 giugno negli spazi del Mar, sarà l’evento centrale del Festival intorno al quale si svilupperanno gli altri incontri.

Con Exodus il fotografo brasiliano racconta attraverso 180 scatti uno spaccato geo-politico internazionale. La mostra è divisa in varie sezioni: la prima, intitolata Migranti e profughi: l’istinto di sopravvivenza, tratta le motivazioni che accomunano i profughi come la povertà e la violenza, il sogno di una vita migliore, la speranza. La seconda sezione, La tragedia africana: un continente alla deriva, si concentra sul trauma della sofferenza e disperazione di un popolo profondamente segnato dal dispotismo e dalla guerra, nonostante l’Africa sia un continente con una storia importante per l’umanità, in grande fermento, ricco di energie e vitalità, oltre che di materie prime e ricchezze naturali.  La terza sezione, L’America Latina: esodo rurale, disordine urbano, racconta una parte del mondo segnata dalla migrazione di decine di milioni di contadini, spinti dalla povertà, verso le aree urbane.  La sezione Asia: il nuovo volto urbano del mondo, legato ai processi produttivi delle economie emergenti in Estremo Oriente, si concentra sull’esodo di massa dalla povertà rurale alla creazione di megalopoli in cui i migranti vivono in condizioni precarie, pur credendo di aver fatto un passo verso una vita migliore. Chiude la mostra una sala dedicata ai ritratti di bambini, rappresentativi di altre decine di milioni che si possono incontrare nelle baraccopoli, nei campi profughi e negli insediamenti rurali di America Latina, Africa, Asia ed Europa. 

La speciale collaborazione che unisce quest’anno il Festival delle Culture e Ravenna Festival, si articola in due eventi collegati alle stesse tematiche: il nuovo appuntamento del progetto Le vie dell’Amicizia “Un ponte di fratellanza attraverso l’arte e la cultura” porterà una riflessione sul drammatico tema delle migrazioni con il concerto di domenica 7 luglio (ore 21) che vedrà l’Orchestra Giovanile Luigi Cherubini diretta dal Maestro Riccardo Muti esibirsi nello Stabat Mater di Giovanni Sollima composto per ricordare il dramma dei migranti nel Mediterraneo. Sul palco anche il Coro della Cattedrale di Siena “Guido Chigi Saracini” e le donne di Coro a Coro dirette da Rachele Andreoli. Lunedì 8 luglio, alle ore 21, il Teatro Alighieri ospiterà invece la prima assoluta dello spettacolo Non dirmi che hai paura basato sul libro omonimo di Giuseppe Catozzella, Premio Strega Giovani 2014, dedicato alla velocista somala Samia Yusuf Omar, sul cui sogno olimpionico si sono chiuse le acque del Mediterraneo. La storia di Samia sarà portata in scena dalla regia di Laura Ruocco.

Fondamentale anche l’avvicinamento alla dimensione scolastica, con il coinvolgimento di oltre 600 ragazzi delle scuole superiori, nell’ambito della tematica delle società solidali, gli studenti incontreranno lo scrittore di origini iraniane Kader Abdolah, rifugiato politico in Olanda, considerato uno dei maggiori scrittori viventi olandesi, autore de Un pappagallo volò sull’Ijssel e la scrittrice etiope naturalizzata statunitense Maaza Mengiste. Dal 18 al 26 marzo, in occasione della Giornata internazionale per l’eliminazione delle discriminazioni razziali, sarà promossa invece al Cinema Mariani la visione per gli studenti delle scuole superiori del film The old oak di Ken Loach. Sempre al Mariani la proiezione di film come “Io Capitano” di Garrone e “C’è ancora domani” di Paola Cortellesi dedicata alle scolaresche.

Sul filone delle politiche di genere anche l’evento curato da Anpi Donne Coraggiose: La figura di Natalina Vacchi, partigiana e martire della Resistenza ravennate il 20 maggio alle ore 17:30 alla Biblioteca Classense e gli eventi del 25 maggio che vedranno protagoniste la scrittrice Mengiste, che raccontrà di Hirut, la protagonista de Il re ombra che combatte per la propria terra contro i colonialisti fascisti,  la storica Farian Sabahi che parlerà delle donne di Teheran nella cornice della Classense e i concerto Orchestra delle Donne Arabe e del Mediterraneo: She هي Elle Lei: voci di acqua e di terra suoni di mare e di sabbia dell’ concluderà la giornata.

Quello delle società solidali si riconferma uno dei temi fondamentali della rassegna, il 10 aprile alle 17:30 la scrittrice Nogaye Ndiaye, autrice di Fortunatamente nera, il risveglio di una mente colonizzata parlerà alla Biblioteca Classense di razzismo interiorizzato, del bisogno di sentirsi accettati e di riappropriazione della propria identità. L’evento è curato da Scritture di frontiera.

Gli altri spunti di riflessione affrontati dal Festival riguarderanno il cambiamento climatico, con gli incontri a cura di Scritture di frontiera, il 9 maggio alle ore 17:30 e il 10 maggio alle ore 10 alla Biblioteca Classense, con il giornalista Stefano Liberti, autore del testo Terra bruciata. Come la crisi ambientale sta cambiando l’Italia e la nostra vita e proseguiranno il 17 maggio affrontando il tema delle migrazioni e del cambiamento climatico con lo spettacolo L’altro mondo – piccole storie di cambiamento al Teatro Rasi alle ore 21 a cura della compagnia Mulino ad Arte. Perché tutelare i diritti umani, cioè noi stessi, significa prendersi cura del Pianeta.

Realizzato al laboratorio dell’associazione Dis-Ordine

È stata presentata al Mar di Ravenna, prima di essere inviata a destinazione, l’opera in mosaico per la tomba di Andy Warhol nel cimitero bizantino di Pittsburgh negli Stati Uniti.

L’idea è nata durante un incontro con Angela Vettese dedicato alla presenza di Dante nell’opera di Andy Warhol, svoltosi nel gennaio 2021 nell’ambito di un ciclo di conferenze alla Casa Matha. In quell’occasione Marcello Landi, coordinatore del corso, mise in rilievo l’adesione della madre di Andy Warhol alla religione cattolica di rito bizantino, legata alle origini slovacche della famiglia, che influì molto sull’artista. Da qui il collegamento con il mosaico bizantino ravennate, i materiali, lo stile, e l’iconografia nell’arte di Andy Warhol. E anche con un progetto poco noto, ideato nel 1985 dal compianto Nino Carnoli, per portare a Ravenna il maestro della Pop Art,e promuovere l’incontro fra l’arte contemporanea e la classica arte musiva bizantina, fra Ravenna e New York.

Il mosaico è stato realizzato con smalti vetrosi originali della vetreria Orsoni di Venezia al laboratorio ravennate dell’associazione Dis-Ordine da Sofia Laghi e Isabella Merendi, con la supervisione di Elena Pagani e Marcello Landi e l’assistenza tecnica di Tommaso Bonzi e di Edoardo Missiroli. È stato interpretato a partire da un disegno realizzato appositamente da Francesco Clemente, artista della corrente della Transavanguardia italiana che conosceve bene la personalità e la poetica di Andy Warhol.