Fino al 12 gennaio al Mar una mostra che fa capire come l’arte musiva si muova verso il contemporaneo

Pochi giorni ancora e la mostra I’m a mosaic al Mar di Ravenna chiuderà i battenti coronando le celebrazioni del centenario della nascita nel 1924 della Scuola di Mosaico presso la locale Accademia di Belle Arti. Due avvertenze prima di entrare fra i tardivi dei non pochi spettatori che hanno visitato l’esposizione: la sezione permanente del mosaico allestita a pianoterra va in buona parte considerata parte integrante e necessaria al percorso espositivo, non fosse altro per le parti che riguardano la mostra del 1959 dei mosaici tratti da opere di grandi artisti e le collaborazioni fra mosaico, arte e design degli ultimi 20 anni del Novecento. La seconda avvertenza riguarda le aspettative: l’esposizione ovviamente parte concettualmente da Ravenna e si allarga a saggiare il contesto della rinascita e dello sviluppo del mosaico a livello nazionale: ogni tanto si mantiene salda la barra dei rapporti fra Ravenna – fra scuola e professionisti locali – e il contesto nazionale, talvolta invece la mostra scarroccia verso il racconto del mosaico in Italia, al di fuori e oltre Ravenna, rendendo l’impresa affascinante ma con discrezionalità di criteri selettivi. Ad ogni modo, nella sua guida curatoriale a più voci la visita risulta piacevole e mette in grado di capire come l’arte musiva si muova negli ultimi anni sul piano del contemporaneo.

Si parte dal secondo piano, dove nelle tre sezioni storiche curate da Emanuela Fiori si racconta della nascita della scuola del mosaico nel 1924, del rilancio della tecnica musiva in Italia negli anni ‘30 da parte di alcuni artisti nazionali al servizio delle grandi decorazioni parietali che rispondevano ai fini educativi e propagandistici del regime, approfondendo uno di questi interventi eseguito a Ravenna. La sezione parte dagli anni ‘30, prendendo spunto dal Manifesto della pittura murale del 1933, firmato fra gli altri da Sironi, che ufficializzava l’arte pubblica su grande scala. In mostra sono presenti alcune splendide campionature di cartoni realizzate dallo stesso Sironi, da Funi e Severini, artisti che in occasioni e decenni diversi collaborarono con i ravennati per alcuni importanti interventi. Due splendidi cartoni di Sironi leggermente sacrificati e un terzo ben esposto introducono al lavoro che l’artista fece in parte eseguire al Palazzo di Giustizia di Milano dal ravennate Giuseppe Salietti con la collaborazione di Ines Morigi nel 1936. Mancano le fotografie del pannello definitivo collocato a Milano, che renderebbe chiaro il rapporto fra cartone e opera, mentre l’apparato è inserito in modo da contestualizzare i cartoni di Achille Funi per il mosaico del Palazzo della Cariplo a Milano (1941), affidato sempre a Salietti. Il mosaicista risulta essere l’esecutore privilegiato anche da Gino Severini, promotore dell’arte musiva anche in suolo francese: di lui sono in mostra due mosaici originali degli anni ‘30 e una copia che definiscono solo in parte la statura dell’ex futurista, la sua forte relazione con Ravenna e la riflessione sulla tecnica musiva da lui considerata una vera arte autonoma.

La sala successiva è dedicata alla nascita della scuola ravennate, indirizzata al restauro dei grandi monumenti musivi cittadini e secondariamente a opere di traduzione finalizzate alla decorazione. Qui sono esposti i ritratti dei pionieri della Scuola, fra cui il mosaicista Giuseppe Zampiga e il disegnatore e abile copista Alessandro Azzaroni – bellissimi i suoi disegni in mostra – ai quali Corrado Ricci affidò la realizzazione di tavole tratte dai mosaici ravennati.

Rimangono inesplorate le relazioni di Ravenna con la scuola di Spilimbergo, nata qualche anno prima di quella ravennate, e la collaborazione con le manifatture delle tessere e i mosaicisti di Venezia, talvolta chiamati in città a dare una mano; oscuri risultano ancora gli agenti e i motivi che in date antecedenti al 1933 aprirono a Ravenna la strada a una linea musiva fondamentalmente al servizio della grande decorazione parietale. Viene inserita invece la presenza di Cafiero Tuti – docente di decorazione dal 1932 – con alcuni bozzetti e le traduzioni in mosaico, di prassi affidate ad allievi e allieve della scuola. Sotto la guida di Tuti e di Signorini, che nel 1934 sostituiscono Zampiga, la Scuola si distinse sul piano nazionale partecipando a diverse Triennali a Milano, a numerose mostre nazionali a Roma e ad alcune mostre internazionali che vengono citate in catalogo. La sezione si conclude con un interessante approfondimento, grazie a fotografie, bellissimi bozzetti e cartoni, dell’intervento eseguito a Ravenna nella Sala dei Mosaici (ex Casa del Mutilato, 1940-42), l’esempio massimo locale di quella decorazione parietale destinata agli ambienti pubblici al servizio della retorica fascista.

Collegandosi a questa dimensione di arte pubblica si passa alla sezione contemporanea curata da Giovanna Cassese che illustra in video gli interventi a Roma e a Napoli che hanno coinvolto grandi artisti e mosaicisti non ravennati; l’intervento al Parco della Pace a Ravenna (1984-88), da considerarsi fra i primi di arte pubblica in Italia, avrebbe dovuto forse avere più spazio, anche per ampliare le informazioni che lo riguardano presenti nella mostra permanente al pian terreno.

Al centro della sala spicca un bel lavoro collettivo di un centinaio di mosaicisti, in gran parte ex allievi/e della Scuola ravennate, che riportano alla contemporaneità del linguaggio, esplorato nella successiva sezione a cura di Giovanni Gardini: qui sono allestiti i lavori di Fabrizio Plessi e Coltro, che restituiscono la dimensione smaterializzata della tecnica e i rapporti con la realtà virtuale. I mosaici possono essere sottomessi alle leggi della dinamica mediante effetti liquidi o venire modificati, come nel caso dell’opera di Coltro, modificata proprio di recente e da remoto. La sala successiva si collega nuovamente alla Scuola ravennate con la presentazione di opere di mosaicisti che insegnano oggi in Accademia – fra cui Silvia Naddeo e Leonardo Pivi – o di artisti, mosaicisti e non, che nel tempo sono stati invitati a lavorare con gli studenti di mosaico. Questa sezione, curata da Paola Babini, direttrice dell’Accademia, restituisce prove interessanti che rendicontano l’ampia creatività dell’istituzione in questi anni recenti in contrasto al rischio reale che il mosaico venga cancellato dagli insegnamenti delle scuole superiori del territorio.

La mostra riparte dal piano inferiore, dove le sezioni riaprono agli anni ‘50: un breve sipario illustra il rapporto fra mosaico e arte sacra – un capitolo che andrebbe esplorato perché centrale nella produzione ravennate almeno fino agli anni ‘60 – grazie al bozzetto e mosaico dell’Annunciazione di Alberto Salietti e al grande cartone tratto da San Vitale di Giuseppe Salietti. Pur accennando solo alla mostra del 1959,
che vide i mosaicisti ravennati tradurre progetti di artisti internazionali – visitabile nella permanente a piano terra – la sezione che segue rende la vitalità del mosaico negli anni ‘50, grazie a un interessante lavoro di Lucio Fontana ispirato all’arte antica ravennate. Belle anche
le opere di Campigli in mostra eseguite da Ines Berti e quelle di Afro e Capogrossi degli anni ‘60, nate a seguito della mostra del 1959. Le sale continuano con la presentazione di opere di artisti nazionali che hanno incrociato il mosaico attraverso gli anni ‘80 – fra questi Dorazio, Mondino, Veronesi e un insospettabile Morlotti ben tradotto a mosaico – penalizzati però da un sovraffollamento di opere che aumenta sensibilmente il contrasto di stile. Riallacciandosi alle precedenti sezioni del mosaico digitale e di arte pubblica, la mostra si chiude con opere eseguite nell’arco degli ultimi 30 anni: se più omogenea risulta la sala dedicata agli artisti della Transavanguardia – belli e ben allestiti i pezzi di Chia, Paladino e Cucchi – un po’ più confusa appare l’ultima sala, dove in sintesi sono allestite opere realizzate negli ultimi vent’anni. Nonostante una giusta distanza fra i mosaici, si fatica a mettere insieme lavori di artisti appartenenti a generazioni diverse e ad aree di poetica lontane, selezionati in base a un criterio che evidenzia la vitalità variegata del linguaggio piuttosto che linee omogenee di ricerca.

“I’m a Mosaic”; MAR, Ravenna; fino a 12 gennaio 2025; orari: fino a sabato 9-18, domenica 10-19. Ingresso 10 euro.

Fino a sabato 11 gli spazi di Via Anastagi dedicati all’arte contemporanea ospiteranno un dialogo pop tra i due artisti, curato da Giovanni Gardini

Ancora per pochi giorni, gli spazi di NiArt (la galleria di Via Anastagi 4 dedicata all’arte contemporanea, con una particolare attenzione alla tecnica del mosaico), ospiteranno dialogo tra il periodo pop dell’ arte di Felice Nittolo (Coca cola e Mosaico degli anni ‘90) e i Breviari di Luca Freschi, in una mostra curata da Giovanni Gardini.

“Dittico” crea un confronto serrato tra le Coca – Cola degli anni ’90 di Nittolo e i le opere in ceramica di Freschi, in una cornice pop. Se i Breviari sono luoghi della memoria in cui tra lo spazio della cornice e la forma ovale al loro interno, pochi elementi creano soluzioni originali e ogni volta uniche, le Coca – Cola si presentano come contenitori di tessere ed esse stesse tessere di un più ampio e originale mosaico. L’esposizione, inaugurata lo scorso ottobre, sarà visitabile venerdì 10 gennaio dalle 17 alle 19 e sabato 11 dalle 10.30 alle 12.30 e dalle 17 alle 19.

Fino all’11 gennaio. Una coproduzione di Ravenna Teatro porta in scena tre racconti dal capolavoro di Pier Vittorio Tondelli

Il nuovo anno de La Stagione dei Teatri inaugura con Altri Libertini, l’opera di Pier Vittorio Tondelli in scena al Teatro Rasi dal 9 all’11 gennaio (sempre alle 21), con la direzione della drammaturga e interprete Licia Lanera, che ha riunito gli attori Giandomenico Cupaiuolo, Danilo Giuva e Roberto Magnani per dare voce all’indimenticato simbolo di una generazione. Sabato 11 gennaio, alle 18 è in programma un incontro con la compagnia in dialogo con il ricercatore Lorenzo Donati a ingresso libero. In questa recensione estratta dalla nostra rivista Palcoscenico, Federica Angelini racconta tutta l’attualità di un’opera solo all’apparenza distante nel tempo.

Cosa ha ancora da dire oggi Pier Vittorio Tondelli a chi nel 1980, quando esce Altri libertini, era un infante o ancora doveva nascere? Potrebbe essere questa la prima domanda che viene naturale porsi in attesa del sipario dello spettacolo che prende il nome dal capolavoro dell’autore di Correggio e che sarà in scena al Rasi. E la risposta è destinata ad arrivare poco dopo, quando scopriamo le biografie dei quattro interpreti dello spettacolo, nati tutti nei primi anni Ottanta, in un gioco di incrocio con quelle dei protagonisti di tre racconti di quella raccolta che allora fu addirittura sequestrata per oscenità e oltraggio della pubblica morale. Oggi non c’è sicuramente più lo scandalo dell’omosessualità, della bestemmia, della droga, ma c’è tutto il resto, ancora attuale perché esistenziale.

Diretti dalla celebre e pluripremiata Licia Lanera (classe 1982) che sul palco introduce, spiega, riflette, interrompe il flusso del racconto per riportarci a quegli anni, a quella generazione, che ci porta a riflettere sul “narcisismo” dell’auotobiografismo in un gioco di specchi con l’autore, ci sono tre voci maschili per Tondelli: Giandomenico Cupaiuolo, Danilo Giuva e il ravennate Roberto Magnani.

Insieme recitano un testo che è quello di Tondelli spesso alla lettera, quello di tre dei sei racconti originari che sono Viaggio, Altri libertini e Autobahn in un intreccio e un dialogo che polverizzano il dilemma se Altri libertini fosse un romanzo in racconti o una raccolta di racconti legati da un filo conduttore. Lo spettacolo è infatti uno e trino e i magnifici interpreti modulano tutti i registri, calcando sull’aspetto della commedia, del ridicolo e del grottesco, là dove possibile, prima di riportarci all’afflato tragico di vite alla disperata ricerca di un senso. C’è dunque il sesso, il turpiloquio, il pettegolezzo, la confessione, in un flusso che si fa caleidoscopio, dove le tre storie si interrompono, riprendono, si ricompongono e si chiudono all’unisono.

In apertura un Siamo solo noi di Vasco Rossi, nel mezzo l’indimenticata e sempre comica e allo stesso tempo amara Sono un ribelle mamma. A testimoniare una generazione dove dell’afflato politico di pochi anni prima si percepiscono ormai i cascami, dove non si profila alcun Sol dell’avvenire all’orizzonte, dove l’eroina è diventata affare comune, dove l’omosessualità è esibita ma non “normalizzata”. Luci accecanti, una scena che Lanera stessa ci racconta, con la cyclette recuperata dalla nonna accanto a un bidone prima che venisse definitivamente gettata via, la scrivania di un ex che l’ha lasciata, perché anche Lanera, come Tondelli, si mette in qualche modo a nudo. E nudi, o meglio in mutande e canottiera, sono gli attori sul palco che con il procedere dello spettacolo invece si coprono, si vestono, fino a cappotto, sciarpa, occhiali, in un’operazione materialmente inversa a quella che invece accade attraverso le parole, dove scopriamo nel corso dello spettacolo i tre io narranti fin nel profondo, fin nei momenti di maggior dolore, annichilimento, sofferenza. Bravi tutti gli interpreti, con una menzione speciale a due camei esilaranti e vagamente liberatori di uno straordinario Giandomenico Cupaiuolo.

Uno spettacolo per chi aveva vent’anni negli anni Ottanta, come i protagonisti, e per chi è nato in quegli anni, che è un’indagine introspettiva, ma in grado di raccontarci molto di cosa è successo in questi lunghi quarantaquattro anni. Basti dire che oggi viene suggerito come spettacolo per le scuole. Ciò che faceva scandalo allora, oggi ha perso la forza dirompente della provocazione, e ciò che resta è l’essenza tragica del vuoto, di una ribellione senza ormai più idoli da abbattere. C’è la ricerca quasi disperata dell’amore, l’incapacità di viverlo, la fragilità di vite inquiete. Tutto questo nello spettacolo di Lanera torna a essere attuale e presente, quasi tangibile.

Quello al Rasi non sarà il debutto dello spettacolo, ma un ritorno, perché proprio qui a Ravenna si sono svolte le ultime fasi della produzione, incluse alcune prove aperte a cui abbiamo assistito, nel teatro che si è fatto così ancora una volta luogo di sperimentazione. Del resto si tratta di una coproduzione della compagnia Ravenna Teatro a cui si deve anche la presenza in scena di Roberto Magnani.