Brani di Scarlatti, Schumann e Mozart nel Chiostro
della Classense, mercoledì 1 luglio alle 21.30

Anche quest’anno il Ravenna Festival dà spazio alla musica da camera e propone agli spettatori il concerto del Pacific Quartet Vienna, una formazione composta da giovani musicisti provenienti dai quattro angoli del mondo, Giappone, Ungheria, Taiwan e Svizzera. Yuta Takase, violino, Eszter Major, violino, Chin-Ting Huang, viola, e Sarah Weilenmann, violoncello, si esibiranno mercoledì 1 luglio, alle 21.30, nell’atmosfera intima del Chiostro della Biblioteca Classense, offrendo uno spaccato di un secolo di musica da camera, da Scarlatti a Schumann, con al centro il genio di Mozart.
I quattro artisti hanno studiato, e si sono incontrati, in una fra le maggiori istituzioni musicali del mondo, l’Università per la Musica e le Arti Interpretative di Vienna, che sta avvicinandosi ai due secoli di vita (è stata infatti fondata nel 1819) e che ha avuto come primo direttore del Conservatorio il grande Antonio Salieri. Non è un caso, quindi, se fra i repertori che il Pacific Quartet predilige, al primo posto c’è la musica della prima e della seconda scuola della capitale austriaca, dove ha sede l’European Chamber Music Academy di cui il quartetto fa parte. La Vienna in cui Mozart compone i sei Quartetti dedicati ad Haydn. Quello proposto appunto a Ravenna Festival, nella cupa e inquietante tonalità di re minore, è il secondo del ciclo, ed è intriso di una tensione patetica «senza precedenti e con ben pochi rimandi futuri» (Giovanni Carli Ballola).

La stessa Vienna dove, attorno al 1838, Robert Schumann avrebbe voluto gettare le basi di una nuova vita insieme alla giovane moglie Clara Wieck, e a cui continua a guardare studiando i quartetti di Mozart e di Beethoven pochi giorni prima di dare alla luce i serrati dialoghi strumentali dell’op. 41 (in la maggiore). Quella Vienna che Alessandro Scarlatti mai vide, ma dove sbocciò il germe del quartetto d’archi che, con le sue Sonate a 4, egli aveva gettato all’ombra del Vesuvio. Insomma, un cerchio perfetto, per un concerto che si preannuncia di grande impatto emotivo.
Il programma  si apre dunque con la Sonata a 4 in re minore n. 4 di Alessandro Scarlatti per due violini, viola, e violoncello senza cembalo, che il musicologo inglese Edward Dent ha definito «I più antichi quartetti d’archi». Il brano dovrebbe essere stato composto a Napoli, nell’ultimo decennio di vita dell’artista, tra il 1715 e il 1725. Celebre soprattutto per la ricchissima produzione vocale, sacra e profana (può essere tranquillamente considerato uno fra i fondatori della grande scuola operistica napoletana), il compositore di origini siciliane rivela anche nelle pagine strumentali non solo padronanza di linguaggio, ma una straordinaria carica innovativa. Come testimoniano, in questo lavoro, l’energia della scrittura fugata, il cromatismo appassionato dei movimenti lenti e il giocoso e asimmetrico fraseggio del Minuetto finale.
La parte centrale dello spettacolo è dedicata a Wolfgang Amadeus Mozart e al suo Quartetto in re minore K 421. È il secondo dei sei dedicati a Haydn, una specie di omaggio devoto, seppure stilisticamente autonomo, ai suoi Quartetti russi. Mozart lo compone a Vienna, nel giugno del 1784: sarà la moglie Costanze a raccontare come nella magica notte del 17 giugno, insieme al primogenito Raymund, nasca questo quartetto. Si tratta dell’unica opera in minore di tutto il ciclo, nella cupa e inquietante tonalità del Don Giovanni. La spontaneità e la naturalezza dei Quartetti mozartiani sono anche in questo caso una realtà solo apparente in quanto, secondo le parole dello stesso compositore, ognuno di essi è «frutto di un lavoro lungo e difficile». Lavoro che emerge in questo K 421 nell’estrema concentrazione strutturale e nella tensione patetica dell’Allegro iniziale, nel sapiente contrappunto del Minuetto, nello sviluppo dell’Andante condotto verso audaci prospettive, nell’intensificazione drammatica dell’ultimo tempo, costruito in forma di tema con variazioni. Il grande critico musicale Massimo Mila lo definirà come il quartetto mozartiano «più perfetto, drammatico e appassionato, carico di intensità».
Infine i giovani musicisti “naturalizzati” viennesi eseguiranno il Quartetto in la maggiore op. 41 n. 3 di Robert Schumann. Il 1842 è per Schumann l’anno della musica da camera (oltre ai tre quartetti dell’op. 41, compone un quintetto e un quartetto con pianoforte), ma l’interesse per la forma quartettistica era vivo in lui già da anni, da quando nella sua casa di Lipsia organizzava delle “quartettmorgen” (mattinate quartettistiche), in cui si riuniva il Quartetto di Ferdinand David per eseguire il repertorio più recente.
Ma, inevitabilmente, il modello per la generazione di Schumann erano i quartetti di  Haydn, Mozart e Beethoven. Ed è soprattutto l’influenza di quest’ultimo che si avverte in questa pagina, nonostante i tratti indiscutibilmente personali come i temi asimmetrici, dal ritmo complesso, ricchi di sincopi, ma anche lo slancio romantico o la cantabilità intimistica. La calda espansione melodica del primo movimento sfocia in quella sorta di Scherzo eloquente che è l’Assai agitato, elaborato in forma di variazioni, quattro, sopra un tema di sedici battute. Alla robustezza tematica dell’Adagio segue infine l’Allegro molto vivace che si snoda secondo un dialogo tra le voci serrato e brillante.

Trenta concerti con artisti di primo piano

Nella colonna sonora dell’estate ravennate non poteva mancare “Spiagge Soul”, la rassegna musicale che porta nei nostri lidi i maggiori interpreti della scena soul italiana e internazionale. Più di venti gruppi si esibiranno in tredici serate, dal 22 luglio al 3 agosto, per le strade, le spiagge e i locali di Marina di Ravenna, Ravenna, Porto Corsini, Marina Romea e Punta Marina, confermando quella cura nella diffusione sul territorio che è stata uno degli elementi caratteristici della kermesse fin dalla sua nascita. Sono inoltre previste due anteprime, una il 3 luglio, in occasione della Notte Rosa, e una il 18 luglio all’interno del “Darsena Open Show”, l’evento che festeggia la nomina di Ravenna a Capitale Italiana della Cultura 2015. Tutti i concerti saranno a ingresso gratuito, come impone la filosofia del festival.

“Spiagge Soul”, ormai giunto alla settima edizione, si presenta anche quest’anno come una delle eccellenze nell’offerta culturale della nostra città, dimostrando di saper richiamare i musicisti più interessanti del panorama mondiale. Fra questi Sugaray Rayford e Wee Willie Walker, che si esibiranno anche al “Porretta Soul Festival”; la cantante Alexia Coley, astro nascente del soul inglese, che verrà in Italia apposta per “Spiagge Soul”; il progetto “Playing for Change”, che può vantare milioni di fan e collaborazioni con artisti di primo piano; e ancora, il gruppo italo-argentino Del Barrio, gli italiani Sacri Cuori, Kaw Sissoko e Richard Ray Farrel, solo per citarne alcuni. Un cartellone di altissimo livello, che rivela una forte inclinazione alla multiculturalità e allo scambio: artisti provenienti da Stati Uniti, Brasile, Argentina, Benin, Inghilterra, Israele, Senegal, Congo, Giappone, Colombia e naturalmente Italia convergeranno a Ravenna per testimoniare il potere della musica come linguaggio comune, capace di superare le distanze e le diversità.


Mettere in piedi un evento di questa portata è una sfida che richiede alleati entusiasti, e fortunatamente l’associazione “Blues Eye”, che organizza il festival sotto la direzione artistica di Francesco Plazzi, ha potuto contare sul sostegno delle Istituzioni e di operatori privati. Dopo i recenti tagli alle risorse statali, che hanno provocato riduzioni fino al 30 percento della spesa per gli assessorati al turismo e alla cultura, non è certo un mistero la difficoltà di reperire finanziamenti. Per garantire la continuazione e la crescita di “Spiagge Soul” sono stati quindi cruciali gli sforzi congiunti del Comune di Ravenna, del comitato di Ravenna Capitale Italiana della Cultura 2015 e del bagno Singita di Marina di Ravenna, che hanno permesso, in particolare, la realizzazione della serata del 18 luglio in Darsena con protagonista il gruppo “Playing for Change”. «Non è un evento provinciale – puntualizza l’assessore al turismo Massimo Cameliani – ma un’iniziativa di respiro internazionale. E per poter offrire eventi di così alta qualità ormai è necessario l’intervento dei privati, perché gli enti pubblici non sono più in grado di affrontare da soli costi tanto elevati».

Fondamentale anche il contributo della Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna, promotrice delle due importanti novità dell’edizione 2015: l’inedita collaborazione con il “Porretta Soul Festival”, grazie alla quale “Spiagge Soul” ha potuto arricchire la propria scaletta; e il progetto “School of Soul” sviluppato con le scuole primarie e secondarie, che consentirà ai giovani allievi dei corsi di musica tenuti dall’associazione “Blues Eye” di salire sul palco ed esibirsi davanti a un vero pubblico. Non ultimo l’aiuto arrivato per la prima volta quest’anno dalla Regione Emilia-Romagna, ulteriore prova del valore del festival.

Nell’attesa dell’inizio ufficiale della rassegna i cittadini potranno godersi due eccezionali anteprime. La Notte Rosa del 3 luglio sarà animata dalla voce di una delle regine incontrastate del soul mondiale: la grande Lisa Hunt, un’amica affezionata del festival che con la sua band si esibirà in un concerto, ovviamente gratuito, nell’area street bar di Marina di Ravenna, in viale delle Nazioni, a partire dalle 23. Un’occasione imperdibile per conoscere una cantante che può vantare, tra i tanti che l’hanno voluta al proprio fianco sul palco, veri e propri monumenti della musica come Luciano Pavarotti, Ray Charles, Eric Clapton, James Brown, Dionne Warwick, Brian May, Joe Cocker e Miles Davis. Nella sua possente voce, che incanta famiglie, appassionati e musicisti, rivive la tradizione del gospel, che Lisa ha studiato a New York, e soprattutto del soul, genere a cui appartengono i suoi brani più celebri.


Il 18 luglio, invece, sarà la volta della band di “Playing for Change” che suonerà dalle 22 nella cornice della Darsena di città. Il progetto “Playing for Change riunisce musicisti da tutto il mondo con l’obiettivo di raccogliere fondi da destinare alla costruzione di scuole di musica nei Paesi poveri. Seguita da milioni di fan, nel corso degli anni questa iniziativa ha portato alla ribalta sia grandi artisti di strada sia personalità meno note della musica tradizionale, e ha visto la partecipazione, tra gli altri, di Bono, Keith Richards e Manu Chao. Il gruppo che sta portando avanti il tour mondiale che approderà anche a Ravenna è composto da musicisti appartenenti a tutte le nazionalità, guidati dall’inconfondibile voce di Grandpa Elliot. 

Senza dubbio il concerto del 18 luglio è l’evento più importante mai organizzato da “Spiagge Soul”: «È un sogno che si realizza», per usare le parole del direttore artistico. Si tratta anche di una possibilità unica per la città e i suoi abitanti di ampliare i propri orizzonti e diventare un crocevia fondamentale delle rotte culturali internazionali.
E il palcoscenico migliore non poteva che essere la Darsena, ecosistema in rinascita che negli ultimi mesi sta riuscendo a catalizzare l’attenzione dei ravennati. Merito anche di locali come il frequentatissimo S Club, aperto quest’inverno dai proprietari del bagno Singita, che hanno dato il loro sostegno all’associazione “Blues Eye” per l’allestimento dell’esibizione di “Playing for Change”. «Crediamo molto nel potenziale della Darsena – commenta uno dei gestori – e quando Francesco Plazzi è venuto a proporci il suo progetto abbiamo subito assicurato la nostra partecipazione, perchè ci è sembrato vicino ai valori di multiculturalità che il Singita condivide». 

L’apertura ufficiale di “Spiagge Soul”, mercoledì 22 luglio, è affidata allo statunitense Sugaray Rayford con la Luca Giordano Band, cui segue giovedì 23 il trio guidato da Moris Pradella (nuova voce dei Quintorigo, già con Mario Biondi e Neri per caso) e poi Wena & The Souldiers. Venerdì 24 tocca invece a Greg Izor e Alexia Coley, poi sabato 25 ad Angela Esmeralda e alla formazione senegalese Café Touba, che proporrà un workshop dal titolo “Para los ninos” per avvicinare i bambini alla musica in modo divertente e istintivo, con un viaggio alla riscoperta del ritmo e della pulsazione musicale naturale. La prima domenica del festival si conclude coi ritmi argentini dei Del Barrio. La seconda settimana inizia con l’italiana Sara Zaccarelli (lunedì 27) e con una serata monografica dedicata a BB King (martedì 28) come omaggio all’artista recentemente scomparso, e prosegue con la band romagnola Sacri Cuori (mercoledì 29), che ha appena lanciato il suo nuovo disco Delone, seguita da Gamma 3 (giovedì 30) e dalla travolgente Lisa Hunt Soul Band (venerdì 31). Gli ultimi tre giorni sono un caleidoscopio di impressioni: gli argentini Ema y Quilombo Sonoro, Richard Ray Farrell con Marco Pandolfi, Wee Willie Walker (sabato 1 agosto, in collaborazione con Porretta Soul Festival), poi The Soul con la nigeriana Fiorella Ekwueme, di nuovo Richard Ray Farrell e poi la carica reggae degli Steppin’ Razor (domenica 2 agosto). Chiusura di lusso, il 3 agosto, con le sonorità tribali del trio guidato dal senegalese Kaw Sissoko.

Informazioni dettagliate sul calendario dei concerti e gli artisti si possono trovare sul sito www.spiaggesoul.it .