100 anni di Museo Baracca. A Lugo si festeggia il centenario del luogo che trasmette la storia e la memoria dell’aviatore Francesco Baracca, morto in combattimento durante la Prima Guerra Mondiale: mostre, spettacoli ed eventi (il calendario a questo link) per ricordare il 16 giugno 1926, giorno di apertura dell’istituzione che ancora oggi narra uno dei protagonisti della storia locale e nazionale. Abbiamo intervistato il direttore Massimiliano Fabbri.

Come nasce il museo? Quali sono i primi momenti della sua storia?
«Fu inaugurato il 16 giugno 1926, partendo da quanto aveva conservato innanzitutto lo stesso Baracca quando era in vita e poi dalla sua famiglia, in particolare la madre: cimeli, pezzi di aerei abbattuti, oggetti e lettere che raccontassero la Grande Guerra, il volo, Baracca stesso. Lui era da subito diventato conosciuto, siamo in un’epoca in cui gli aviatori giocano un ruolo fondamentale, danno fiducia agli uomini al fronte e i suoi 34 abbattimenti, un record tutt’oggi ineguagliato, risuonavano lontani sul Carso. La madre si fa poi tramite della sua memoria, nel 1924 dona a Enzo Ferrari il cavallino rampante nero (che Baracca prende dallo stemma del Piemonte Reale), la famiglia lascia casa Baracca al Comune di Lugo per renderla uno spazio di memoria, ricerca, aggregazione, tutt’intorno alla leggenda che nel frattempo l’ereo di guerra era diventato; anche se il museo si sposterà lì solo nel 1993 (dalla prima sede nella Rocca estense, ndr)».

Quale elemento della sua memoria è importante ricordare? Com’è stato usato per propaganda e iconografia dal regime fascista?
«La collezione Baldini di più di 2mila cartoline sulla Grande Guerra e i primi decenni del ‘900 in Italia, continuata oggi dallo scrittore Eraldo Baldini, nipote, racconta bene questo fenomeno. Baracca veniva disegnato e rappresentato in un momento in cui l’analfabetismo ancora dilagava, per infondere sicurezza nello sforzo bellico. Sabato 13 giugno inauguriamo una mostra di aeropittori futuristi, Baracca è ritratto da diversi di loro. Noi riportiamo un mito, una storia di martiri: è morto a 30 anni, in guerra, volando, fu raccontato nell’orazione funebre di D’Annunzio come un ubermensch nietzschiano, un uomo macchina tutt’uno con l’aria e la terra. È divenuto quindi un elemento propagandistico dopo la guerra per il regime fascista e la retorica razional-futurista su cui si basava. La sua statua bronzea qui a Lugo fu inaugurata nel 1936 dal regime, opera di Domenico Rambelli. Dà vita forse all’unica piazza metafisica d’Italia, con la Rocca, il porticato, i 27 metri di ala rivestita in travertino alle sue spalle, un quadro di De Chirico che prende forma. Lui non era però una figura divisiva, dalle lettere lo si evince, è chiaro che la sua immagine e il suo ricordo sono state usate per anni per diversi scopi, ma molte volte se ne fa un racconto non accurato».

Arte e guerra, che rapporto hanno in lui? Cosa lo muoveva al fronte?
«Lui è figlio di una famiglia aristocratica alto borghese, suo padre grande commerciante di vino con molti terreni, sua madre Contessa. La sua educazione è umanistica, frequenta il liceo classico a Firenze, gode di un privilegio che gli permette di conoscere il mondo e le nuove tecnologie. Il suo brevetto di volo civile lo consegue in Francia a Reims, nel 1913 in Italia prende quello militare, rimane però appassionato di musica, suona il violoncello; alcune parti di certe sue lettere richiamano dei tratteggi alla Goethe nelle descrizioni dei paesaggi, delle giornate, quando è nelle grandi città sta bene. Non era un interventista, ma voleva partecipare alla guerra italo-turca del 1911 in Libia, e durante la Prima Guerra Mondiale, dopo il 30esimo abbattimento, scrive di essere in vena di spazzare il cielo. Non è un uomo piatto, i due elementi trovano spazio nella sua vita, non certamente però in egual misura».

Chi è il pubblico di oggi di un Museo dedicato a lui?
«Il nostro è un museo con tante direzioni, una parte dedicata alla sua vita, un’altra alla memoria. La platea quindi è eterogenea, appassionati di storia, tecnologia, aviazione, automobilismo.

Quanti visitatori ci sono ogni anno?
«Circa 10mila, ma potrebbero essere di più: non abbiamo spazi per mostre temporanee, ci appoggiamo per esempio alle Pescherie della Rocca, ma ci stiamo lavorando. Sabato presenteremo un primo restauro di una parte, in stile Art Nouveau, della sede del museo, proprio per cercare di ampliare le nostre capacità espositive».

Come evolverà il concetto di museo in un mondo sempre più artificiale?
«Un museo prima di tutto è luogo dove nascono domande, un occhio guarda al passato, uno al futuro. Sono gli oggetti e le persone a raccontare storie, in modo concreto, lontano dall’artificiale, e sono le storie stesse a tenere tutto insieme. Cerchiamo una dimensione di stupore e meraviglia, una sorta di wunderkammer che sia in grado di parlare a più epoche. I musei non conservano ceneri, custodiscono il fuoco».

Mentre le immagini della guerriglia urbana a sfondo razzista a Belfast mostrano strade incendiate e cacce all’uomo alimentate dall’estrema destra, e mentre nei salotti televisivi italiani si dibatte di confini, “remigrazioni” e identità esclusive, dal litorale ravennate arriva un segnale di segno opposto. Al Cisim di Lido Adriano ieri sera (10 giugno) ha debuttato Viaggio in Occidente, una produzione del Grande Teatro di Lido Adriano inserita nel programma del Ravenna Festival. L’opera è un riadattamento, curato dal drammaturgo Tahar Lamri (qui l’intervista di Federica Angelini), del celebre romanzo del XVI secolo Viaggio in Occidente, pietra miliare della letteratura classica cinese. La trama originale narra l’epopea del monaco buddhista Tang Sanzang nel suo viaggio verso l’India – l’ovest – alla ricerca dei testi sacri, protetto da tre discepoli leggendari Sun Wukong (Re Scimmia), Zhu Bajie (Maiale) e Sha Wujing (Monaco Sabbia) a cui la tradizione attribuisce, rispettivamente, l’indole geniale e irrequieta, l’impulsività e la fiducia. Un viaggio che rappresenta un percorso interiore di elevazione spirituale, di autodisciplina e di cammino verso l’illuminazione buddhista.

Nella riscrittura andata in scena ieri sera, quel cammino millenario conserva la sua originaria tensione all’elevazione spirituale, ma si trasforma al contempo in una metafora contemporanea: il viaggio non è più solo uno spostamento geografico, ma un percorso intimo e politico di trasformazione e incontro tra culture apparentemente lontane. La regia di Luigi Dadina, la direzione artistica condivisa con Lanfranco “Moder” Vicari, l’aiuto regia e collaborazione artistica di Spazio A Teatro con Camilla Berardi, Marco Montanari, Marco Saccomandi, la direzione organizzativa e logistica curata da Federica Francesca Vicari, la scenografia di Nicola Montalbini, hanno tradotto la teoria in prassi teatrale, portando sul palco oltre 130 cittadine/i-attrici/attori. Il coro, composto da residenti di un’età compresa tra i 4 e gli 86 anni insieme a giovani e rifugiati del territorio, è il risultato di otto mesi di laboratori comunitari. Sulle partiture musicali composte da Francesco Giampaoli, le diverse voci e generazioni si sono fuse in un unico corpo scenico, annullando distanze anagrafiche e linguistiche. Il debutto di Viaggio in Occidente supera la dimensione del puro evento artistico assumendo precisa valenza civile. Laddove il dibattito pubblico tende a strumentalizzare le paure sociali, la pratica del teatro di comunità del Cisim ha dimostrato, ancora una volta, che la convivenza interculturale è una realtà concreta e già operativa. Questa riscrittura scenica mi ha ricordato il nucleo teorico del concetto di “comunità di destino” di Edgar Morin. Come teorizzato dal filosofo francese da poco scomparso, una “comunità di destino” non si definisce attraverso l’omogeneità dei suoi membri o una presunta purezza delle origini, ma si fonda sulla capacità di connettere e far coesistere le differenze nello spazio comune del pianeta che li ospita: l’esperienza corale di ieri sera ne ha dato forma visibile.

Le repliche di “Viaggio” in Occidente proseguono al Cisim fino al 14 giugno.

È stato completato ed è già operativo il nuovo impianto di climatizzazione al terzo piano dell’Opera di Santa Teresa del Bambino Gesù di Ravenna, dove trovano accoglienza gli ospiti del dormitorio “Cardinal Ersilio Tonini” e della Casa della Carità “Don Angelo Lolli”. L’intervento consentirà di affrontare il periodo estivo con ambienti raffrescati e di garantire il riscaldamento durante l’inverno.

I lavori sono stati realizzati tra aprile e giugno grazie ai fondi raccolti attraverso la campagna di crowdfunding “Donare Speranza”, promossa dall’associazione Ravenna Galla Placidia. La raccolta ha superato l’obiettivo iniziale di 100mila euro, coinvolgendo 546 donatori tra cittadini, imprese e associazioni.

L’intervento arriva in un momento in cui cresce la domanda di accoglienza legata all’emergenza abitativa. Attualmente il dormitorio dispone di 16 posti letto, tutti occupati, mentre alla Casa della Carità sono accolte circa trenta persone. Secondo quanto riportato dall’Opera Santa Teresa, tra gli utenti non ci sono soltanto senza dimora o cittadini stranieri, ma anche lavoratori, pensionati e persone che, pur avendo un reddito, non riescono più a sostenere il costo di un’abitazione.

La struttura opera in collaborazione con la Caritas diocesana, il Servizio Bassa Soglia del Comune di Ravenna e altre realtà del territorio, offrendo non solo ospitalità ma anche percorsi di accompagnamento per l’accesso ai servizi, alla formazione e alla ricerca di lavoro e alloggio.

Le immagini, le testimonianze e i ricordi legati alle storiche torri di raffreddamento dell’ex Sarom, demolite nel 2024, sono raccolti in un volume che verrà presentato oggi – giovedì 11 giugno alle 19 – allo Spazio Zara di Ravenna (via Zara 27), con ingresso libero, nell’ambito della manifestazione sulla rigenerazione della darsena.

Il libro, intitolato Dossier Hamon e a cura di Tiratura Aps, è il risultato di una campagna di ricerca avviata durante le operazioni di abbattimento delle torri, simboli della Ravenna industriale. Il progetto ha coinvolto cittadini, associazioni e istituzioni del territorio, che hanno contribuito con materiali fotografici e testimonianze successivamente contestualizzati da testi di approfondimento affidati a esperti. L’obiettivo del volume è conservare e trasmettere la memoria collettiva legata alle torri, intrecciandola con la storia industriale, sociale e ambientale della città. Il libro è stato realizzato in una tiratura di 250 copie, rilegate artigianalmente e stampate con carte sostenibili tramite tecnologia Risograph.

Alla presentazione parteciperà anche il professor Alberto Giorgio Cassani, autore di uno dei saggi contenuti nel volume e sostenitore del progetto fin dalle sue origini.