L’integrale dei quartetti per archi presentato
in tre appuntamenti fra il 7 e l’8 luglio  

In questa edizione il Ravenna Festival presenta un progetto articolato e affascinante che comprende la “summa compositiva” del grande compositore ungherese Béla Bartók, ovvero l’integrale dei sei quartetti per archi, che saranno proposti quasi in forma di maratona musicale il 7 e l’8 luglio nel Chiostro della Biblioteca Classense. Protagonisti due giovani, ma davvero ben temperati, ensemble della stessa terra del compositore: il Quartetto Accord (tra i molti riconoscimenti il Premio Bartók nel 2005) e il Quartetto Kelemen (vincitore del Premio Borciani nel 2014).
Martedì 7 luglio il primo appuntamento con due concerti: alle 18.30 l’Accord presenta il n. 1 e il n. 3, mentre alle 21.30 il Kelemen eseguirà il n. 2 e il n. 4. Mercoledì 8 luglio, alle 21.30, i quartetti completeranno insieme l’esecuzione dei quartetti di Bartók, n. 5 e n. 6, per poi affrontare congiuntamente l’irrequieto e trascinante Ottetto di Mendelssohn. L’omaggio a Béla Bartók, a 70 anni dalla morte, avrà un epilogo nel concerto in cartellone il 9 luglio, sempre alla Classense, quando la Budapest String Orchestra eseguirà un programma tutto ungherese, con cinque composizioni, due delle quali sono i capolavori “Divertimento per archi” e “Danze popolari rumene” del genio ungherese.

Nato nel 1881, contemporaneo di Igor Stravinskij, Béla Bartók è uno fra i grandissimi artisti del Ventesimo secolo. È il primo ad applicare alla ricerca etnomusicologica i metodi scientifici di registrazione sonora sul campo, e questa sua attenzione è alla base del lavoro compositivo, con il quale vuole creare una musica profondamente ungherese, ma aperta alle avanguardie occidentali, a Strauss, a Debussy, a Stravinskij e alla Scuola di Vienna, insomma, all’Europa. Nel 1905, quando in Ungheria è già noto come il “Čajkovskij di Budapest”, conosce l’amico di una vita, il compositore Zoltàn Kodály, con cui condivide la passione per il canto folclorico. Bártok inizia così a collezionare canti popolari ungheresi estendendo successivamente le proprie ricerche scientifiche all’area della Transilvania e al canto popolare romeno. Visita il Bihor, il Maramureş, alcune fra le regioni più ricche in Europa per lo studio del folclore. Da queste ricerche non nascono solo dei poderosi volumi di etnomusicologia ma anche un nuovo stile musicale: Bartók adopera gli strumenti tradizionali in modo originale, spesso adottando sonorità percussive e ritmi tipici del folclore.
Un riferimento culturale che si incrocia anche nel primo dei sei quartetti per archi, composto nel 1907/1908: nonostante lo stile possa essere definito tardo-romantico e addirittura wagneriano, vi sono riconoscibili citazioni di melodie popolaresche dal repertorio ungherese-zigano e l’uso di moduli melodici pentatonici discendenti, forse dovuti a influssi francesi. Il materiale impiegato è anche in parte legato alla biografia di Bartók, in particolare il leitmotiv di Stefi, dal nome di Stefi Geyer, una giovane violinista di cui il compositore era innamorato, ma da lei non corrisposto.

Il terzo e il quarto quartetto vedono la luce quasi vent’anni dopo, tra il 1927 e il 1928; appartengono agli anni successivi alla ridefinizione di confini dell’Ungheria, un evento che rende impossibili al compositore i viaggi di ricerca sulla musica popolare in territori non più ungheresi. Bartók si dedica allo studio del materiale raccolto, che influsce anche nella sua scrittura musicale: è un periodo di elaborazione del linguaggio, attraverso molteplici stimoli.
Il quinto e il sesto quartetto sono composti tra il 1934 e il 1939, poco prima del doloroso trasferimento negli Stati Uniti, del 1940, a causa del dilagare dei regimi fascista e nazista. Sono gli anni degli studi sul ritmo bulgaro, che trovano riscontro nello Scherzo “alla bulgarese” del Quinto quartetto. Quest’ultimo è composto in un mese (6 agosto – 6 settembre 1934) per la mecenate americana Elizabeth Sprague Coolidge, committente anche di opere di Schoenberg, Prokof’ev, Webern, Malipiero.

Il Quartetto Accord nasce nel 2001 per iniziativa di quattro studenti dell’Accademia musicale “Ferenc Liszt” di Budapest: Péter Mezo, violino, Csongor Veér, violino, Péter Kondor, viola, e Mátyás Ölveti, violoncello.
Il Quartetto Kelemen è stato fondato a Budapest nel 2009 ed è formato da Barnabás Kelemen, violino, Katalin Kokas, violino e viola, Gabor Homoki, violino e viola, e Laszlo Fenyö, violoncello.

“De Soprano’s“ in scena il 9 luglio,
con musiche di Verdi eseguite dal vivo

Rimandi incrociati e doppi sensi per il grande ritorno a Ravenna (dal 2003) di Emio Greco con De Soprano’s, un nuovo lavoro che ruota intorno alla musica di Giuseppe Verdi eseguita dal vivo da giovani musicisti e giovani soprani. Pugliese, di formazione francese e di stanza ad Amsterdam dal 1995, dove con Pieter C. Scholten ha fondato la sua compagnia, la Emio Greco | PC, e da circa un anno codirige con lui anche ll Centre Chorégraphique National-Ballet National de Marseille. Il lavoro che porterà a Ravenna il 9 luglio (Palazzo Mauro de André, ore 21.30) è il terzo episodio delle cinque parti di un progetto monografico sul tema Il corpo in rivolta, presentato in prima italiana. E noi gli abbiamo chiesto di raccontarci la crescita del suo percorso, le evoluzioni e le rivoluzioni del suo fare arte.

Signor Greco, lei sta per tornare al Ravenna Festival dopo 12 anni: come vede l’artista di oggi rispetto a quello di allora?
«È passato così tanto? In parte spero di essere la stessa persona, perché il tempo ti cambia. Molte cose sono cresciute: il lavoro, le persone… Eravamo un gruppo di “nomadi” che creava cose forti. Ora lavoriamo con due istituzioni, ad Amsterdam e Marsiglia: il nostro lavoro è più riconosciuto e c’è stata una maturazione nel rapporto con gli altri. La spinta c’è sempre, ma c’è il riconoscersi: uno spazio che quando si è più giovani risulta più difficile trovare, perché viene maggiormente impegnato dalla foga».

Lei e Pieter C. Scholten: un lungo sodalizio di direzione artistica e formazione. Come si innesca il vostro processo creativo?
«Da scambi, contrasti: è un dialogo continuo e integrato che prende le mosse da momenti molto remoti. Ogni nostro stare insieme è legato al lavoro: condividiamo gli spunti all’origine, poi io sono più presente sulla parte coreografica, e alla fine riconvergiamo entrambi nel dare il significato finale».

Come nasce l’idea di lavorare sul “corpo in rivolta” e come si arriva da questo tema ai Soprano’s?
«Il corpo in rivolta creava la danza fin dall’inizio. Col tempo abbiamo inquadrato questa dimensione, le abbiamo dato un nome. Il tema dell’uomo in rivolta arriva da Albert Camus: noi lo abbiamo declinato sul corpo, in particolare della donna, e poi su Verdi, che presenta figure femminili molto forti, vere e proprie eroine. Le donne si rivoltano alle prese con un mondo contemporaneo ancora estremamente maschilista, che impone loro traguardi irraggiungibili come quelli della perfezione fisica, o la tensione tra carriera e famiglia, ad esempio. Nella scelta del titolo abbiamo poi giocato sui doppi sensi: il soprano è la voce femminile per antonomasia, in contrapposizione a quella maschile del tenore. A questo si sovrappone il fenomeno popolare di una sitcom americana con lo stesso titolo».

Cosa prevede il “dopo”, invece?
«Una importante produzione internazionale: Extremalism, con trenta danzatori da Marsiglia e Amsterdam. Corona vent’anni anni di collaborazione coreografica con Pieter e verte sulla risposta dell’umanità alla crisi, indagando il corpo nelle situazioni estreme».

Infine: nell’arco della sua carriera ha anche tenuto in grande considerazione la formazione: su cosa deve focalizzarsi, secondo lei, un danzatore oggi?
«Sulla consapevolezza di sé e del proprio corpo, sull’onestà del movimento. Bisogna difendere la propria tecnica, ma non restare nell’esercizio. Sviluppare una propria cifra e contemporaneamente saper interagire con sensibilità differenti».

Torna la rassegna nella campagna di Cotignola

Sei giorni di paesaggi che sognano di diventare necessari: è questo il messaggio con cui si presenta la settima edizione dell’Arena delle balle di paglia di Cotignola, che quest’anno si terrà da giovedì 16 a martedì 21 luglio: cinquantotto iniziative in sei giorni di festa.

Come sempre, l’Arena si svolgerà nell’ampia golena situata dove il fiume Senio incontra il Canale Emiliano Romagnolo: un paesaggio agricolo che si intreccia con il fiume Senio e con le numerose installazioni effimere degli artisti che collaborano con Primola Cotignola, l’associazione culturale crea e organizza l’Arena.

Prima che l’Arena sveli il suo sipario, anche quest’anno torna il consolidato appuntamento con la raccolta delle balle di paglia all’alba: sabato 11 luglio alle 5.45 il ritrovo per chiunque ne abbia voglia è in via Belvedere per raccogliere le balle che serviranno per costruire l’Arena. La raccolta sarà aperta dal concerto delle FemmeFolk. Al termine dei lavori, Quelli di Primola offriranno un rinfresco a tutti i partecipanti, in un festoso convivio di campagna all’ombra delle acacie che sovrastano l’Arena.

L’Arena quest’anno arriverà anche in centro a Cotignola: lunedì 13 luglio dalle 19.30 piazza Vittorio Emanuele II si colorerà con il giallo della paglia. Ci saranno le Storie da CaBARet di Giovanni Nadiani e il concerto degli Obelisco Nero, vincitori del premio del pubblico a Musica nelle Aie 2015.

Per l’Arena vera e propria bisognerà invece attendere giovedì 16 luglio. Nella prima serata, che accoglierà la gente per un primo saluto nella Golena dei Poeti, sarà protagonista il jazz, con un quartetto di jazzisti che interpreta “La Pasionaria”, ricordando Charlie Haden a un anno dalla sua scomparsa. Sul palco Daniele D’Agaro (sassofono e clarinetto), Marco Ricci (chitarra), Roberto Bartoli (contrabbasso), Mirco Mariani (batteria, tamburi).

Venerdì 17 luglio alla mattina dalle 7 si potrà fare colazione sulla paglia, mentre la sera sarà protagonista il cantautorato romagnolo con “Canta l’autore”. Sei concerti, dall’aperitivo fino a mezzanotte, per un’immersione nel paesaggio musicale della nostra terra. Suoneranno Andrea Grossi (Bagnara di Romagna), Jocelyn Pulsar (Forlì), Niente (Forlimpopoli), Dulcamara (Faenza), Enrico Farnedi (Cesena) e Giacomo Toni (Forlimpopoli).

Sabato 18 luglio, la giornata più ricca con otto appuntamenti sugli “stati d’animo provvisori di paesaggio”, s’inaugurerà con la colazione alle 7 del mattino e un concerto pensato proprio per l’Arena da tre musicisti, Fabrizio Puglisi, Reda Zine e William Simone. La serata inizierà, alle 19.30, con un dialogo sul paesaggio tra il filosofo Paolo d’Angelo e il paesologo Franco Arminio; poi il concerto di Dino Fumaretto alle 19.45, il monologo di Roberto Mercadini alle 21, e alle 21.45 la performance-concerto “Terra Madre Terra Matrigna” del duo Interiors, formato da Valerio Corzani ed Erica Scherl.
Per finire, alle 23 nell’Area pic-nic di via Canale, una camminata nel silenzio dal titolo “Onda mistica”; prima, lungo l’argine, un desiderio notturno di stati d’animo e di ricordi di Matteo Scaioli, Mario Baldini e Marco Luongo. Poi, in una golena, il concerto dei Liquid Desire (Gabriele Bombardini, Johnny Boscaini e Matteo Scaioli), che presenteranno il loro nuovo disco (necessaria la torcia).

Domenica 19 luglio si rinnova il sodalizio con l’Emilia Romagna Festival, che alle 21.30 propone “Antonio Vivaldi e i concerti della natura”, un’antologia di brani divenuti immensamente popolari. Sul palco, l’Orchestra dei Solisti Aquilani con Francesco Loi (flauto) e Daniele Orlando (violino solista). In caso di maltempo il concerto verrà recuperato mercoledì 22 luglio. Biglietto 12 euro (gratis fino a 12 anni).

Grande attesa per lunedì 20 luglio, serata che avrà come ospite speciale Vinicio Capossela. Alle 19.30 a Casa Belvedere ci sarà una conversazione tra Vinicio e lo scrittore Eraldo Baldini; Capossela presenterà il suo libro “Il paese dei coppoloni” (Feltrinelli, 2015). Alle 22 nel Palco dell’Arena inizierà il concerto per orchestra d’archi “Requiem per animali immaginari e altre fantasticherie”, arrangiato e composto da Stefano Nanni, con canzoni e testi di Vinicio Capossela e musiche eseguite dall’Orchestra Bruno Maderna. Letture tratte dal “Manuale di Zoologia fantastica” di Jorge Luis Borges. Posti limitati. Biglietto 15 euro (gratis fino a 12 anni). Prenotazioni sul circuito Viva Ticket.

Ultima serata martedì 21 luglio: alle 22 sul palco dell’Arena saliranno i Mau Mau, storica band torinese che prende il nome dal gruppo di liberazione del Kenya dalla colonizzazione inglese. Loro sono il battito mondiale che mescola generi musicali provenienti dai paesi più caldi della terra. Dopo aver girato tutto il mondo e avere abbandonato la scena senza sciogliersi, all’Arena ricaricano le pile e presentano in anteprima alcuni brani del loro nuovo disco che uscirà in autunno. Con il loro folk rock accenderanno il ballo finale sulla paglia dell’Arena. Dopo il ballo finale, come è ormai tradizione, ci sarà l’asta delle balle di paglia.

Tutte le sere dalle 18.30 alle 20.30 ci saranno laboratori ed esplorazioni ambientali per i bambini e la Casa Belvedere diventerà un teatro in casa con l’attrice Elena Guerrini, e una casa dei ritratti con Daniele Casadio.

Per ulteriori informazioni, consultare il sito www.primolacotignola.it, email info@primolacotignola.it, telefono 333 4183149 (dalle 18 alle 20 nei giorni dell’Arena), Facebook alle pagine “Nell’Arena delle balle di paglia” e “Primola Cotignola”.