Redrum, andata in scena dal 17 al 26 maggio al Ravenna Festival, è la performance coreografica con cui il gruppo nanou di Rhuena Bracci e Marco Valerio Amico ha celebrato i suoi primi vent’anni di vita, nonché primo capitolo del nuovo progetto pluriennale Overlook Hotel. E se i nomi vi suonano famigliari è perché provengono da quell’universo ultra-iconico che è Shining – redrum, murder al contrario, scritto dal piccolo Danny sulla porta della sua stanza, Overlook l’albergo dove Jack Nicholson sbrocca –, sia nel libro di Stephen King che nel film di Kubrick. Ma in redrum non compaiono bagni di sangue, gemelline inquietanti (e defunte) o scrittori deragliati armati di ascia, perché a nanou quello che interessa è la potenza dell’immaginario cinematografico, il suo infinito bagaglio simbolico, l’aspetto onirico e sfuggente.

La sala Corelli del teatro Alighieri diventa così un luogo sospeso nel tempo e intra-dimensionale (il fatto che lo spettatore possa aggirarsi a suo piacimento nello spazio abitato dall’installazione ed entrare e uscire quando e come vuole lungo le tre ore dello svolgimento dà veramente la sensazione di aver vissuto in un sogno), dove le cose sembrano accadere in quel modo da sempre, con il pubblico che si immerge in un’atmosfera rarefatta e intima in cui i danzatori in movimento diventano fantasmi, presenze allo stesso tempo impalpabili e fortissime. I loro corpi si muovono in uno spazio scuro e scarlatto occupato da pochi elementi, qualche poltroncina, luci cangianti e mobili. In generale, la struttura visiva, musicale (enorme, ancora una volta, il lavoro di Bruno Dorella) e coreografica dello spettacolo sembra proporre allo spettatore la possibilità di affacciarsi su un universo contraddittorio, in cui libertà e fluidità dominano ma sottese a un rigore stilistico impressionante, dove il confine tra personaggio e persona fisica risulta sfumato.

E proprio questa fusione tra naturalezza e tecnica – si potrebbe quasi dire tra estetica ed etica – è il marchio di fabbrica di gruppo nanou e continua a caratterizzarne il corpus coreografico. Nelle opere della compagnia ravennate, in questi vent’anni, forse non ci sono ancora elementi attraverso cui controllarne le modalità di trasmissione nel tempo, ma sicuramente si sono generati dei protocolli di lavoro e istituiti dei savoir-faire specifici tali da permettere la formazione di nuovi tipi di repertorio. In redrum l’estetica coreutica di nanou – i protagonisti Carolina Amoretti, Marina Bertoni, Rhuena Bracci, Andrea Dionisi, Agnese Gabrielli e Marco Maretti sono semplicemente perfetti – pone l’accento sul dialogo tra inerzia ed energia, tra cinetica e stasi, con variazioni continue dei livelli di movimento utilizzati, ovvero repentine e continue negoziazioni della distanza e del rapporto tra corpo e pavimento, tra verticalità e orizzontalità. La tendenza poi a ripetere la stessa azione ne trasforma il senso e porta a un’astrazione che ci fa leggere quei movimenti – e le relazioni che producono – come portatori di significati apparentemente incongruenti ma forse proprio per questo così capaci di toccare in noi le corde più diverse. La danza dei nanou illustra con mirabile forza – tramite ripetizione, desincronizzazione e allegoria – le oscillazioni del tempo mentale e la plasticità dei ricordi, lo sguardo si apre e improvvisamente si vedono cose che si credeva di conoscere, in modo del tutto nuovo, come se fosse la prima volta.

Fino a domenica 2 giugno al pian terreno del Mar la mostra sulla donazione della famiglia Signorini

Restano ancora pochi giorni per visitare Disegnare il mosaico, la mostra che espone negli spazi del Museo della Città numerosi cartoni per il mosaico realizzati da Renato Signorini e dalla sua bottega. I cartoni sono stati donati dagli eredi dell’artista all’Accademia di Belle Arti di Ravenna. In questa recensione, Serena Simoni racconta l’esposizione che fa da apripista a una serie di iniziative dedicate al Centenario della Scuola del Mosaico dell’Accademia statale di Belle Arti di Ravenna, di cui Renato Signorini è stato allievo, docente e infine direttore.

Poco più di una decina di anni fa, il mosaicista Carlo Signorini (1941-2019) lasciava nella prefazione di un libro dedicato alla famiglia e alla storia del mosaico moderno ravennate alcune righe importanti: «Mi sono reso conto che il trascorrere così veloce del tempo ha infranto le ultime barriere che resistevano fra la mia stessa vita privata e quella della città a cui semplicemente sento di appartenere comunque». Trasferito da decenni in Lussemburgo dove aveva impiantato un avviato studio di mosaico assieme al padre Renato, il rapporto di entrambi con Ravenna non era stato mai reciso. Appartenere implica familiarità, sentirsi a casa, intrattenere un rapporto sentimentale con un luogo e le persone che lo abitano: nel testo curato da Nino Carnoli e pubblicato nel 2010 per le edizioni niArt di Felice Nittolo, Carlo ringraziava il curatore e Marcello Landi per averlo aiutato a ricostruire e pubblicare la carriera del padre Renato Signorini (1908-1999) – prima allievo, poi docente e inne direttore della Scuola del Mosaico di Ravenna – e quella di altri importanti antenati della famiglia, come il bisnonno restauratore Alessandro Azzaroni e il nonno fotografo Ulderico David. Pochi cenni purtroppo sono stati dedicati alla madre e mosaicista Ines David ma è certo che lei e tutti gli altri furono protagonisti di una saga familiare intimamente intrecciata alla storia del patrimonio artistico della città.

Grazie quindi all’amicizia di persone che hanno manifestato stima, affetto e interesse verso questa famiglia e l’attività dello studio Signorini, la città e in particolare l’Accademia di Belle Arti a pochi anni di distanza dalla morte di Carlo Signorini hanno ricevuto in dono dai suoi eredi un’importante collezione di cartoni e calchi relativi ai mosaici dei monumenti ravennati. Eseguiti da Renato e dalla bottega in un arco cronologico compreso fra il 1940 circa e l’ultimo decennio del ‘900, rappresentano un nucleo fondamentale della storia ravennate e della Scuola locale di Mosaico, di cui quest’anno ricorre il primo centenario della fondazione. Inserita alla nascita all’interno della locale Accademia, la Scuola era stata posta sotto la guida di Giuseppe Zampiga, un esperto mosaicista e restauratore che insegnava il processo di riproduzione fedele degli antichi mosaici o della realizzazione di composizioni originali. Fra i suoi migliori allievi si erano subito distinti Ines David e Renato Signorini, che da compagni sui banchi diventarono marito e moglie condividendo da qui in poi anche il lavoro.

Fra i primi incarichi ricevuti dalla coppia si segnala il restauro dell’abside della Cattedrale di San Giusto a Trieste a cui seguiranno numerosi altri lavori in tutta Italia. Alla morte di Zampiga, alla direzione della Scuola viene nominato Renato Signorini che prosegue l’alto apprendistato didattico mettendo a punto e insegnando un metodo di restauro inedito. Questa tecnica, indicata poi genericamente come “ravennate”, consiste nell’applicazione diretta delle tessere sull’intonaco fresco in modo da ottenere una superficie irregolare in cui ogni singolo apporto di smalto o pietra presenta un’inclinazione diversa con una rifrazione della luce continuamente variabile e unica.

Per quanto riguarda le copie, Signorini definisce inoltre un metodo che, tramite carta semitrasparente e calchi, rileva meticolosamente la posizione esatta delle tessere antiche evitando interventi soggettivi o sostitutivi dell’antico. Proprio per queste ragioni artistiche e didattiche, dal secondo dopoguerra fino agli anni ‘60 Signorini seguirà tutti i restauri dei monumenti Unesco di Ravenna imponendosi come una delle figure chiave della storia del mosaico ravennate. Una selezione tratta dalla settantina di cartoni donati – con l’esclusione dei calchi attualmente sottoposti a restauro – è attualmente visibile al pian terreno del Mar nella mostra Disegnare il mosaico, a cura di Giovanni Gardini.

Suddivisi fra particolari di volti e di piante o fiori, i cartoni evidenziano la straordinaria pazienza del metodo storico messo a punto da Signorini tramite il ricalco di ogni singola tessera dei particolari musivi delle antiche basiliche ravennati. Si tratta di esemplari che riportano l’andamento delle tessere e le annotazioni autografe di Signorini e dei suoi collaboratori sul colore esatto dei mosaici o le lacune presenti prima dei restauri. La donazione – che costituisce un bene storico artistico importante per la storia musiva della città – va ad arricchire il cospicuo patrimonio conservato in Accademia che – come segnala la direttrice Paola Babini – è costituito da cartoni di altri mosaicisti ravennati, dall’antica gipsoteca e da un’importante collezione di manifesti pubblicitari realizzati fra la fine dell’Otto e l’inizio del Novecento.

La mostra della collezione Signorini sarà visibile al Mar fino al 2 giugno, mentre dal 7 verrà trasferita temporaneamente a Venezia in un allestimento più ampio presso la Sala del Camino dei santi Cosma e Damiano alla Giudecca, una delle sedi decentrate della Fondazione Bevilacqua La Masa.

Disegnare il mosaico. La donazione della famiglia Signorini
Mar Ravenna – fino al 2 giugno compreso
orari: ma-sa 9-18; dom 10-19

Gli scatti resteranno esposti fino a domenica 2 giugno. Eventi speciali e visite guidate durante il weekend del finissage

Ultimi giorni per visitare Sebastião Salgado. Exodus – Umanità in cammino. Il weekend del finissage della mostra presenta un programma di aperture straordinarie con eventi musicali curati dal conservatorio Giuseppe Verdi.

Gli scatti del grande fotografo brasiliano si potranno ammirare fino al 2 giugno e da venerdì 31 maggio l’esposizione sarà aperta con i seguenti orari: 31 maggio 9-23, 1 giugno 9-20, 2 giugno 10-20.
L’apertura del 31 maggio sarà accompagnata da un duo di saxofoni che eseguirà musiche di Leclair e Bach (dalle 21.30 alle 22.30); sabato 1 giugno, alle ore 15.30, il Tuba ensemble del conservatorio di Ravenna eseguirà musiche di Dvorak, Musorgskij, Haendel e Morricone.
Gran finale domenica 2 giugno quando, dalle ore 15.30 gli studenti del conservatorio cureranno l’ultima parte della rassegna Exodus: echi dal mondo – Speranza, eseguendo nelle sale del percorso espositivo eseguendo musiche di Farkas, Telemann, Bellinati, Ponce, Villa Lobos e Paganini.

Sabato e domenica (ore 16.30) sono inoltre programmate delle visite guidate per adulti. Il prezzo di ingresso durante il finissage resterà invariato: 10 euro intero, ridotto a 8, 6 euro per gli studenti e omaggio per under14 e categorie aventi diritto.

Per riscoprire il patrimonio musicale italiano da camera del Seicento e Settecento

Per il terzo anno sarà organizzata la rassegna musicale “Concerti all’Oratorio” nel restaurato Oratorio Madonna di Pompei, noto come chiesetta di Ponte delle Assi, in via Ravegnana a Ravenna.

I concerti saranno dedicati a musiche da camera del Seicento e Settecento italiano e si svolgeranno da sabato 8 giugno fino al 20 ottobre.

Il curatore della rassegna, il Maestro d’organo Giovanni Andrea Luisi, ha deciso di dedicarsi a un progetto che ha coinvolto diversi artisti, con lo scopo di rendere omaggio all’edificio religioso al quale molti ravennati sono affezionati, affidato alla parrocchia di San Paolo per renderlo fruibile e per raccogliere fondi per la sua manutenzione. Il progetto si inserisce all’interno del percorso di recupero e valorizzazione dell’Oratorio, piccolo scrigno settecentesco. Dopo il restauro completato nel luglio 2021, si è infatti avviata un’altra raccolta fondi che ha portato all’acquisto di un organo a canne che, come l’anno scorso, sarà protagonista dei concerti.

Il concerto inaugurale di sabato 8 giugno, alle 21, vedrà l’esecuzione di Daniela Pini (mezzo soprano), Anton Berovski (violino), Agide Bandini (contrabbasso) e Cesare Bandini (organo).

Giovanni Andrea Luisi, Agide Bandini e Marina Mammarella saranno protagonisti di altri concerti in collaborazione con altri musicisti e il contributo organizzativo di Massimo Cameliani, che quando era assessore alle Attività produttive del Comune di Ravenna favorì il restauro ed è rimasto legato a questo luogo particolare.

Per prenotazioni al concerto occorre contattare il numero 388 8091315.

Si tratta di alcuni degli elementi più importanti rinvenuti nel sito cervese e fino ad aprile erano esposti fisicamente negli spazi del Musa. Oggi vengono raccontati in una serie di scatti selezionati dal sovrintendente Ferrari