Divertente, stimolante, inedito. Quello offerto in questi giorni al Socjale di Piangipane da Ravenna Teatro sotto la regia di Alessandro Renda (qui la nostra intervista) è un modo di vivere e “usare” il teatro con pochi paragoni perché si tratta sì di uno spettacolo a tutti gli effetti, ma anche di un’indagine su un tema che attraversa le vite di tutti o quasi: il lavoro.

Non siamo niente, saremo tutto si dipana tra una serie di domande, riflessioni, giochi che sfidano le persone in scena – che non sono attori – a raccontare il loro rapporto con il lavoro con battute brevi, episodi, emozioni che arricchiscono un impianto in cui vengono toccati tanti temi inerenti appunto il lavoro. L’ambiente, i colleghi, i tempi, la soddisfazione personale, il salario, fino ai sogni. A guidarli lo stesso Renda accompagnato da un sempre bravissimo Matteo Gatta, l’unico che l’attore lo fa di mestiere tra le persone in scena che si sono alternate in queste serate.

All’ombra di Franz Kafka, che di mestiere faceva l’impiegato in un’agenzia di assicurazioni, Renda esplora una realtà sempre più complessa da definire, sempre più frammentata, sempre più personale, e cerca di restituire una senso di collettività, di vicinanza, cercando ciò che unisce più di ciò che separa. Un invito per chi è in sala a riflettere ovviamente sul proprio lavoro e sul ruolo che il lavoro ha nelle nostre vite, quanto ci definisce, quanto corrisponde alle nostre aspettative (su questo, bellissime anche le testimonianze video, anch’esse reali, che aprono e chiudono lo spettacolo). Un lavoro che fotografa una realtà che potrebbe già non essere più la stessa tra pochi anni, peraltro, come ci ricorda la “sociologa in sala” in un breve intervento con numeri che parlano di 7milioni di persone “inattive” già oggi nel Belpaese e un impatto dell’AI ancora tutto da capire.

Ma al di là dell’importanza del tema, lo spettacolo è interessante anche per come fa vivere il teatro, come coinvolge i non-attori, una pratica che si sta consolidando a Ravenna grazie alle tante chiamate pubbliche di questi anni per Dante prima e Cervantes poi, alla non-scuola e altri progetti con i ragazzi, al Grande Teatro di Lido Adriano, un filone a cui il lavoro di Renda aggiunge un tassello importante perché qui i partecipanti non-attori non sono personaggi, ma sono loro stessi, portano in scena la propria esperienza e il proprio vissuto all’interno di una cornice comune. E in un mondo fatto ormai di schermi e algoritmi, esperienze fisiche e intellettuali come queste assumono la forma di una vera e propria resistenza all’isolamento e alla solitudine dei singoli.

Oggi pomeriggio, 26 ottobre, l’ultima replica alle 16 seguita da Lara Mariani e Simona Malta che presentano SENZAFILTRO (Edizioni FiordiRisorse), giornale che si occupa di cultura del lavoro.

La Fondazione Sabe per l’arte di Ravenna ha inaugurato lo Spazio Mirella Saluzzo, un luogo pensato per promuovere e valorizzare la produzione plastica dell’artista con una selezione di opere realizzate negli ultimi vent’anni della sua attività. Sito in via Francesco Negri 33 a Ravenna, lo spazio è stato creato dalla fondazione per ospitare una mostra permanente di oltre quindici lavori di grandi dimensioni già esposti nelle personali tenute da Mirella Saluzzo dal 2004 al 2024 in varie città italiane, al fine di ricostruire per sintetiche campionature il percorso creativo ed espositivo dell’artista.

Secondo il progetto allestitivo di Pasquale Fameli, direttore artistico di Fondazione Sabe, la mostra elude un ordinamento meramente cronologico delle opere per stabilire dialoghi e confronti tra lavori appartenenti a cicli differenti, al fine di evidenziare i motivi di continuità esistenti tra le soluzioni plastiche.

La scelta di focalizzarsi sugli ultimi vent’anni è dovuta alla necessità di osservare e comprendere le evoluzioni del percorso di Mirella Saluzzo dopo la pubblicazione della monografia di Luciano Caramel (Mirella Saluzzo. Sculture 1989-2003, Essegi, Ravenna 2004) che ne compendiava i primi quindici. All’apertura dello spazio seguirà infatti la realizzazione di una seconda monografia sulla produzione successiva, con saggi di Pasquale Fameli e di Francesco Tedeschi, la cui uscita è prevista per il 2026.

L’apertura dello Spazio Mirella Saluzzo segna l’avvio del progetto finalizzato alla creazione di una collezione d’arte della Fondazone Sabe.

Lo spazio resterà aperto dal giovedì al sabato dalle 16 alle 19 a ingresso gratuito. Informazioni: info@sabeperlarte.org.

La Trilogia d’Autunno del Ravenna Festival è già arrivata al Teatro Alighieri: è iniziato il percorso di prove di regia e musicali che si coronerà con il debutto delle due nuove produzioni di Orlando (mercoledì 12 novembre alle 20, replica venerdì 14) e Alcina (giovedì 13 novembre alle 20, replica sabato 15), firmate da Pier Luigi Pizzi e da Ottavio Dantone alla guida di Accademia Bizantina, e con il Messiah (domenica 16 novembre alle 17), sempre con Dantone e la Bizantina affiancati dal Coro della Cattedrale di Siena Guido Chigi Saracini, preparato da Lorenzo Donati.

Un trittico quindi interamente dedicato a Händel – uno degli indiscussi padri della nostra musica – ma anche un omaggio al celeberrimo poema di Ariosto da cui sono tratti personaggi e vicende messi in musica da quell’inarrivabile compositore e genio drammatico. Non a caso il titolo della Trilogia, L’invisibil fa vedere Amore, è un verso dell’Orlando furioso, popolato di fragili eroi esposti al potere dell’amore e della magia.

Seppure oggetto di appena una decina di repliche, poi dimenticato per quasi due secoli (fino alla ripresa del 1922), Orlando è senza dubbio uno dei capolavori di Händel, che lo mette in scena sul palcoscenico del King’s Theatre nel gennaio del 1733. Trasfigurando in musica il poema cavalleresco di Ariosto, Orlando si inserisce in una lunga tradizione ma nel segno di una straordinaria spinta innovativa e di una libertà formale del tutto inconsueta. E soprattutto efficacissima nel dare forma ai tormenti del protagonista, dalle pagine eroiche all’eloquenza drammatica della scena della pazzia. C’è Filippo Mineccia nei panni del paladino Orlando, perdutamente innamorato di Angelica (Francesca Pia Vitale), la principessa del Catai a sua volta legata al giovane saraceno Medoro (Elmar Hauser), di cui è invaghita anche la pastorella Dorinda (Martina Licari). Solo con l’intervento del mago Zoroastro (Christian Senn), Orlando ritornerà in sé.

Händel torna ad attingere al poema dell’Ariosto due anni più tardi, nel 1735, quando ha da poco inaugurato la sua collaborazione con il nuovo teatro londinese del Covent Garden. Sempre nell’Orlando furioso, il cavaliere Ruggiero approda sulla misteriosa isola della bellissima e potente fata Alcina, le cui arti magiche trasformano un luogo deserto e desolato in un regno di delizie. Tra inganni e disvelamenti, innamoramenti e repentini abbandoni, Alcina si dipana lungo un disegno drammaturgico musicale capace di dar conto di tutte le sfumature emotive. I ruoli di Alcina e Ruggiero sono affidati rispettivamente a Giuseppina Bridelli ed Elmar Hauser, mentre Delphine Galou è Bradamante, promessa sposa del paladino che raggiunge l’isola nascondendosi sotto l’identità del fratello Ricciardo, accompagnata dal confidente Melisso (Christian Senn). La sorella di Alcina, Morgana, è interpretata da Martina Licari e il capo delle sue guardie Oronte è Žiga Čopi.

È proprio il convergere della passione luterana, dell’oratorio italiano e dell’anthem corale inglese a dar vita a quel polittico musicale che, fin dalla prima esecuzione a Dublino nel 1742, «sfugge dalle mani del suo autore ed entra nella leggenda e nel mito» (Alberto Basso). Il Messiah è una luminosa rappresentazione del dramma del Cristianesimo carica di umanità e commozione, ma anche di un eloquio prezioso e sapiente, che si traduce in una allegoria capace di trascinare l’ascoltatore fuori dal tempo e dalla storia. Solisti per questa performance Alysia Hanshaw, Delphine Galou, Žiga Čopi e Christian Senn.

Info e prevendite 0544 249244 www.ravennafestival.org