Sono tornati a casa ieri i tanti ravennati (l’elenco completo è alla fine di questo articolo) che hanno preso parte alla prima tre giorni del Progetto Hamelin, una messa in scena collettiva (sotto la guida di Ravenna Teatro/Teatro delle Albe) della fiaba del “Pifferaio”. Matera è diventata così un set a cielo aperto per le riprese di quello che diventerà un film, parte di un percorso triennale che nel settembre del 2026 toccherà direttamente anche Ravenna.

Ne abbiamo parlato grazie al nostro ventenne collaboratore Ernesto Moia, che ha tenuto un diario di viaggio in cinque parti, che si conclude qui. (Ecco le puntate precedenti: giorno 0, giorno 1, giorno 2, giorno 3).

Giorno 4, fine

Sveglia alle 8 e 20, partenza alle 9. Nove ore e 45 minuti di viaggio, saluto guide e ragazzi in piazzale Aldo Moro quasi alle 19 (di giovedì 11 settembre). Quattro giorni con le Albe, si ride e si gioca, si lavora, del resto così funziona questo teatro, l’ultimo giorno le prove sono iniziate alle 10 e 30 e l’ultima ripresa è finita alle 22 e 30. La bellezza costa fatica, me ne vale sempre la pena. Dietro queste opere ci sono vari ritratti, di vita e non, qualcosa di antico e al contempo assolutamente moderno. I ragazzi estasiati, i genitori ancor di più, per una storia non originale, proprio per nulla, che però sono pronto a scommettere non sia mai stata raccontata in questo modo. Un’idea matta, a pensarci, portare centinaia di persone in giro per una città rinomata per le sue viuzze e i “sassi”, cercare di coordinarle in file e gruppi per spiegare a chiunque guarderà l’opera che se perdiamo i giovani sostanzialmente possiamo anche non disturbarci a cercare di portare avanti il mondo, perché tanto, se continuiamo a fare come siamo avvezzi, un mondo per i giovani, per noi, non occorrerà.

Un’ultima riga a Matera: che città e che persone meravigliose. Grazie per l’impeccabile ospitalità, non è cosa da poco in questi tempi. Concludo questo diario con una citazione da uno sceneggiatore e scrittore a me caro, da Il ventaglio di Lady Windermere; credo meglio non si possa descrivere quest’opera e questa compagnia: “We are all in the gutters, but some of us are looking at the stars” (“Siamo tutti nel fango, ma alcuni di noi guardano le stelle”).

In ordine alfabetico, tutti i partecipanti ravennati, attori per qualche giorno, bambini e bambine, ragazzi e ragazze, genitori e accompagnatori:
Elena Abbondanza, Antonio Achilli, Gianluca Achilli, Elisabetta Agostini, Lara Agresta, Matilde Alampi, Linda Ammendolea, Alfredo Ammendolea, Gabriele Antolini, Elinor Aquilino, Azzurra Arseni, Cosimo Arseni, Brigida Artuso, Margherita Babini, Viola Babini, Rosanna Balestrazzi, Ginevra Barlini, Bianca Bellenghi, Giulio Bernardo Garezzo, Alice Billò, Sebastiano Boldrini, Carlo Bolzoni, Arturo Bompart, Gaia Bonelli, Livia Carattini, Virginia Caravita, Enrico Caravita, Sofia Castagnoli, Davide Mihai Chis, Frida Rodica Chis, Sorin Chis, Eloisa Colombelli, Elisabetta Costa, Zoe Costanzi, Alice Cottifogli, Ludovica Danesi, Sara Di Giulio Cesare, Arianna Donatini, Pietro Fabbrocino, Asia Fantinelli, Luca Foglia, Gioele Franchi, Chiara Gentilesca, Massimo Giordani, Denise Giuliani, Jessica Giuliani, Celeste Giuzio, Greta Gotini, Gabriele Gotini, Gaia Gottarelli, Eugenio Gottarelli, Lorenzo Gottarelli, Giulia Grassetto, Francesco Grassetto, Riccardo Graziani, Carlotta Graziani, Adama Gueye, Alessia Guidotti, Sophie Giovanna Impagnatiello, Tania Lunardini, Serena Magi, Simone Magli, Rebecca Magnani, Giada Magnani, Rita Mambelli, Mara Mantovani, Claudia Mariana, Gessica Mariani, Morena Mattini, Alessandro Mazzavillani, Beatrice Mazzavillani, Debora Meldolesi, Pietro Mengozzi, Andrea Mengozzi, Guia Merlo, Diana Migliaccio, Elisa Migliaccio, Sophia Migliaccio, Pietro Migliaccio, Aida Milandri, Matteo Milucci, Stefania Minardi, Valentina Missiroli, Katiuscia Moccia, Pietro Moglie, Vittoria Nicita, Silvia Olivi, Camilla Onofri, Alice Onofri, Chiara Paganelli, Evelina Palushaj, Marianna Panebarco, Virginia Pannacci, Mattia Panvini, Diego Pappaccogli, Emma Petroncini, Mauro Petroncini, Alice Pleiadi Lampronti, Zoe Pollini, Michele Pollini, Letizia Putignano, Dario Racagni, Laura Redaelli, Mia Rizzo, Barbara Romualdi, Matteo Sansavini, Giulia Saporetti, Lorenzo William Scaglione, Leonardo Scaglione, Ottavia Salerno, Bartolomeo Salerno, Matteo Salerno, Asia Steri, Ylenia Tagliaferri, Mattia Torricelli, Anna Lou Toudjian, Giacomo Tramontani, Francesco Trotta, Goffredo Vasi, Guenda Vieceli, Ernesto Vistoli, Maya Zaffoni, Mascia Zito, Anna Zoli.

«Quello che emerge durante i due weekend lunghi di Ammutinamenti è solo la punta dell’iceberg di un lavoro portato avanti con determinazione e costanza nel corso di tutto l’anno»: Selina Bassini (curatrice dei progetti di Cantieri Danza) e Christel Grillo (curatrice del Festival Ammutinamenti, insieme a Francesca Serena Casadio, e coordinatrice delle azioni della Vetrina della giovane danza d’autore, Nuove Traiettorie e CollaborAction Kids) raccontano le azioni e le progettualità che interesseranno gli appuntamenti del festival dall’11 al 13 settembre (qui il programma completo).

Se la prima sezione del festival è dedicata ai grandi nomi della danza di ricerca e d’autore, la seconda parte è dedicata al Network Anticorpi XL, tra talenti emergenti, giovani coreografi e performance pensate anche per un pubblico di giovanissimi. Attraverso il finanziamento ministeriale che il network riceve dal 2014 come “ente di promozione della danza per il ricambio generazionale”, sono state rafforzate e ampliate le azioni di formazione, accompagnamento e sostegno produttivo dedicate alla più giovane generazione di coreografi. Oggi il progetto si pone l’obiettivo di continuare a fare rete, portando avanti progetti di promozione e formazione laboratoriale: «La Vetrina è una delle azioni principali della nostra rete. È un unicum in Italia, perché è in grado di fotografare i giovani autori favorendo la visibilità delle loro creazioni» precisa Selina Bassini.

Il network è formato da 38 realtà partner provenienti da 16 regioni di Italia, che collaborano all’ideazione e all’attuazione dei progetti, creando una copertura capillare sul territorio. Ogni anno, i coreogra  emergenti (ovvero senza limiti di età, ma con meno di 5 anni di esperienza nel campo) possono presentare il proprio progetto alla commissione di Anticorpi, con la possibilità di venire selezionati e trasposti in scena nell’ambito del festival ravennate. «E non solo – precisa Grillo – perché dal 2021, con l’implementazione di “Extra”, l’iniziativa affianca alle presentazioni un laboratorio formativo, dove gli artisti vengono guidati nella gestione degli aspetti più tecnici, burocratici e amministrativi del proprio ambito professionale, in modo che siano pronti per approdare in grandi teatri e rassegne».

I criteri che guidano la selezione riguardano la capacità di innovazione, l’originalità del progetto artistico e la coerenza della struttura coreografica, performativa e drammaturgica: «Requisiti che aiutano la selezione senza limitarla – proseguono Bassini e Grillo –. In modo da restituire un’attenta e costante mappatura della nuova scena italiana». Le candidature si aprono a febbraio e si chiudono in aprile; da maggio prende il via il percorso di formazione che accompagna gli artisti fino al debutto di settembre, alla presenza di tecnici, operatori e promotori della rete. «È un progetto che connette territori, reti, artisti e artiste per mappare il presente e costruire il futuro – continua Selina Bassini –. Sono tanti i grandi nomi della scena della danza italiana che hanno mosso i loro primi passi qui, a Ravenna, partendo proprio dalla Vetrina».

Quest’anno sono 125 i lavori pervenuti e 14 quelli selezionati per la Vetrina: «Abbiamo notato una prevalenza di temi politici e introspettivi, con riflessioni sulla relazione con l’altro. C’è poi attenzione alle dinamiche del presente, spesso con l’intento di scardinarle» commenta Grillo. A questa selezione, si aggiunge la sezione Nuove Traiettorie, composta da lavori in cui emerge un forte potenziale ancora da affinare. «Anche in questo caso – prosegue –, si imposta un percorso che aiuti gli autori a valorizzare la propria creatività, più incentrato sull’elaborazione artistica che burocratica». I partner si mettono poi in gioco offrendo supporto, consulenza e spazi di residenza per la creazione: «Luoghi che purtroppo mancano nel ravennate, soprattutto per mancanza di ambienti adeguati. Il sogno sarebbe quello di una riqualifica, magari proprio in zona darsena, che possa offrire uno spazio trasversale agli artisti, fruibile per la danza, la musica e il teatro, con ambienti dedicati alle prove e una foresteria» spiega Bassini. Tra le azioni che entrano in campo nell’ultimo fine settimana di Ammutinamenti anche il progetto CollaborAction Kids che prevede la messa in scena di uno spettacolo di danza per l’infanzia (in questo caso, le prove aperte di Walt e l’arte di volare di Gruppo Ibrido, sabato 13, all’Almagià) accompagnato quest’anno da due pratiche laboratoriali per bambini: letture organizzate dalla libreria Momo e una sessione di Yoga Family.

Infine, la collaborazione con Nerval Teatro che vede partecipare alcuni artisti della Vetrina al Laboratorio permanente, un progetto di inclusione sociale rivolto a persone con disabilità. «Il nostro obiettivo è quello di continuare ad essere un ponte di dialogo a supporto delle realtà emergenti, che rappresentano l’elemento più vitale e dinamico del mondo dell’arte e, al contempo, quello con meno garanzie e strumenti – conclude Bassini –. Speriamo di poterci confrontare prossimamente anche con il Ministero, portando le istanze raccolte in questi anni e mettendo a frutto la nostra esperienza a sostegno delle nuove generazioni».

«Grazie, mi ha molto ispirata», «I suoi personaggi sono miei amici», «Ho letto tutti i suoi libri, questo (inserire a scelta uno dei titoli tra passati e recenti) è il mio preferito», «Può firmarmi questo (il volantino dell’evento), sono tedesca, ho letto tutti i suoi libri ma li ho casa, sono venuta per un giorno a Ravenna e non potevo credere alla fortuna di trovarla qui…».

Centinaia di persone si sono fermate per un autografo e un breve scambio di parole con Elizabeth Strout, che ha riempito l’Alighieri per la sua lectio magistralis. Nel discorso ha raccontato come sia diventata la scrittrice nota in tutto il mondo che è oggi grazie a storie di vita quotidiana, ai ritratti di personaggi indimenticabili, alla vita di un piccolo paese del Maine. Strout, che alle sei aveva letto alcuni stralci dalla Commedia in inglese davanti alla tomba di Dante, era a Ravenna per il Settembre Dantesco e per inaugurare la scuola di scrittura Invèl di Matto Cavezzali e davvero apertura migliore non poteva esserci.

L’autrice americana, nel ripercorrere la sua lunga strada zeppa di inciampi verso il successo, ha infatti raccontato di come la scrittura l’abbia ostinatamente accompagnata per tutta la sua vita, come la curiosità verso le vite degli altri, chiunque fossero, sia sempre stata al centro della sua ricerca narrativa, come è nato lo straordinario personaggio di Olive Kitteridge e di come tutto ciò che ha fatto nella sua vita (dalla cameriera alla stand-up comedian) le abbia permesso di capire qualcosa in più di ciò che voleva e poteva fare con la narrativa, dove «ogni parola conta». La sua infatti è una scrittura elegante, pulita, essenziale, talvolta pungente e ironica, che mette sulla pagina vite e biografie che accompagnano i lettori attraverso gli anni. In questo ultimo romanzo, del resto, Raccontami tutto (Einaudi, trad. di Susanna Basso) assistiamo all’incontro di Lucy Barton e Olive stessa, una gioia inaspettata e avvolgente per chi le ha amate entrambe nei libri precedenti. Lo si è visto bene anche a Ravenna, dove l’autrice, sorridente e disponibile, è stata letteralmente abbracciata dal calore del suo pubblico. Del resto lo aveva detto in apertura, «I lettori italiani sono i miei preferiti» e a Ravenna ieri sera si è potuto capire bene perché.

Incantata dalla città in cui vissero Dante e Byron, si è scoperta amante di cappelletti e piadina e ha salutato gli organizzatori con una promessa: «Tornerò». Quando vuole, Elizabeth, conoscerla è stata un onore e un piacere, la aspettiamo presto.