Tra gli ospiti, il fumettista Leo Ortolani il critico Jacopo Veneziani

Nasce Pagine d’arte, rassegna di letteratura e arte al Museo d’Arte della città di Ravenna in collaborazione con ScrittuRa festival e curata di Matteo Cavezzali. Cinque appuntamenti per esplorare l’arte e i suoi protagonisti attraverso libri e fumetti. Tutti gli incontri si svolgono al Mar alle 17.30 e sono a ingresso gratuito.

Apre la rassegna il 14 febbraio Leo Ortolani, uno dei più importanti e premiati fumettisti italiani, padre di fumetti di culto come Rat-Man, Cinzia e molti altri, nonché già autore per Marvel di un ciclo di storie de i Fantastici Quattro. Al Mar parlerà del rapporto tra immagine e destino con Tarocchi (Feltrinelli).

Il 22 febbraio sarà ospite Paolo Bacilieri con Piero Manzoni. Basta a ciascun giorno la sua pena (Coconino Press). Genio irriverente, Piero Manzoni attraversò come una meteora le avanguardie europee del Secondo dopoguerra, lasciandoci linee da srotolare, sculture gonfiabili o commestibili, i celebri Achrome e soprattutto la pratica di un’arte totale che non distingue tra opera e vita.

Il 2 marzo Otto Gabos parlerà di Goya e la tentazione dell’abisso (24 Ore Cultura). Un’immersione e un confronto serrato con l’opera dell’artista, il suo tempo e la sua straordinaria attualità. Otto Gabos ha deciso di adottare l’autofiction e ha raccontato senza filtri il suo incontro con Goya: dalla lettura e la ricerca attraverso saggi e cataloghi all’immersione totale che lo ha portato a ricreare condizioni di lavoro che rispecchiassero quelle di Goya, come la simulazione di sordità.

Il 18 aprile arriva quindi Mara Famularo con Destinazione Manga (Il Mulino). Negli ultimi anni, in Italia come in molti altri paesi, i manga hanno conquistato sempre più spazio nelle librerie e sbancato le classifiche di vendita. Da lettura di nicchia sono diventati un fenomeno globale. Ispirano film e serie tv; piacciono agli adolescenti come agli ultraquarantenni. Facciamo il punto su questo fenomeno culturale e di consumo, per capire quali sono stati i primi manga ad arrivare in Italia e attraverso quali vie, quali i più letti, le serie più longeve, i generi e i lettori di riferimento.

A chiudere, il 19 maggio, ecco lo storico dell’arte Jacopo Veneziani, che presenta La grande Parigi. 1900-1920. Il periodo d’oro dell’arte moderna (Feltrinelli). Ottobre 1900. Dopo un estenuante viaggio di trenta ore, due giovani artisti arrivano alla Gare d’Orléans, carichi di bagagli e attrezzi del mestiere, ma soprattutto di sogni. Si chiamano Pablo Picasso e Carlos Casagemas. Fuori li aspetta, immensa ed elettrizzante, Parigi, il luogo in cui – dopo la rivoluzione degli Impressionisti e di straordinari scultori come Auguste Rodin – ogni artista vuole essere. È la città degli infiniti cantieri e dell’Esposizione Universale, delle invenzioni mirabolanti e delle folle febbrili. Ovunque rimbomba il brulicare minaccioso ed eccitante della grande metropoli, con le sue luci, i teatri e i locali notturni, ma anche con le sue librerie e le nuove gallerie d’arte.

Il consiglio regionale dell’Emilia-Romagna ha approvato a metà gennaio il programma per il cinema e l’audiovisivo per il triennio 2024-2026 che rappresenta le linee di azione definite dalla giunta Bonaccini per incentivare la settima arte sul territorio.

In buona sostanza, con lo stanziamento di fondi e il coordinamento della struttura pubblica della Film Commission composta da cinque dipendenti pubblici e un esterno per la comunicazione, si punta a incentivare le aziende e i professionisti del territorio e ad attrarre produzioni nazionali e straniere, specie con Francia e Germania, aumentando la distribuzione dei prodotti cinematografici del territorio.

Il 30 gennaio si è aperto un bando, con una dotazione di 1,35 milioni di euro, per la concessione di contributi a imprese con sede nazionali, europee ed extraeuropee che realizzano opere cinematografiche e audiovisive sul territorio regionale. Il direttore della Film Commission, Fabio Abagnato, spiega le novità principali: «La valorizzazione delle collaborazioni con autori musicali, il sostegno della promozione delle opere concluse, l’attenzione alla composizione delle crew in base a età e genere».

Il bando attribuisce contributi in percentuali variabili tra il 30 e il 70 percento delle spese sostenute per l’acquisizione di beni e servizi, l’assunzione di professionisti e le collaborazioni per le colonne sonore. Requisito fondamentale per ottenere i contributi è quello di usufruire di maestranze residenti in regione e registrate alla banca dati istituita dalla Regione. Oggi conta poco meno di mille soggetti, di cui 115 in provincia di Ravenna, tra imprese e professionisti singoli. La Film Commission dell’Emilia-Romagna è nata formalmente nel 1997, ma è una legge regionale del 2014 ad averle dato una nuova struttura e una maggiore potenza di fuoco grazie allo stanziamento di fondi.

«Ci muoviamo su tre linee di azione con l’intento di essere l’interlocutore ideale di produzioni, enti, imprese e professionisti che operano sul territorio regionale – spiega Abagnato –. La mission è incoraggiare, promuovere e sostenere le produzioni cinematografiche e audiovisive, sia italiane sia estere, con l’obiettivo di valorizzare il patrimonio culturale, ambientale e storico dell’Emilia-Romagna, nonché le risorse umane che vi operano. Agevoliamo l’accoglienza sfruttando le capacità tipiche della regione, assegnamo incentivi economici con attenzione particolare alle imprese locali e infine guardiamo alla crescita dei talenti che possono maturare esperienze dalla collaborazione con una produzione straniera che viene sul territorio».

Ma come solleticare l’interesse di una produzione straniera perché scelga una location tra Piacenza e Rimini? «C’è un lavoro costante che io e i miei colleghi portiamo avanti con appuntamenti e incontri sui vari mercati per presentarci e spiegare qual è la nostra offerta. E poi c’è uno strumento prezioso come il passaparola: un produttore che si trova bene può diventare un traino per molti altri». Tutto questo partendo da una convinzione: la diffusione di prodotti realizzati sul territorio porta ricadute economiche dirette e visibilità del territorio. «Il triennio 2021-2023 abbiamo misurato 46 milioni di euro di impatto, nel triennio precedente erano stati 24».
Ogni regione italiana, escluso il Molise, ha la sua commissione e tutte hanno lo stesso scopo. Abagnato assicura che c’è spazio per tutti: «Per troppo tempo le produzioni sceglievano i luoghi dove giravano in base a dove c’erano soldi. E questo ha fatto sì che per molti l’Italia sia solo Firenze, Venezia e Roma».

In occasione della Giornata della Memoria è uscito nelle sale Arf, film d’animazione diretto da Simona Cornacchia e Anna Russo e prodotto da Genoma Film. La pellicola, realizzata in collaborazione con lo studio Panebarco di Ravenna e altri professionisti romagnoli, ha per protagonista un bambino che, in un contesto riconducibile alla Seconda guerra mondiale, viene cresciuto da un branco di cani e si trova a fare i conti con il male che imperversa intorno a lui nei panni di un Dittatore con i baffi a spazzolino. Sarà proiettato prossimamente anche al Cinema Gulliver di Alfonsine (il 3 febbraio alle 16) e al Sarti di Faenza (l’8 febbraio alle 21).
Ne abbiamo parlato con Simona Cornacchia, originaria di Faenza, illustratrice che ha curato anche l’animazione del film.

Da dove nasce l’idea di Arf?
«Arf è frutto dell’immaginazione di Anna Russo, autrice di un racconto intitolato “Il baffo del dittatore”. Molti dei suoi racconti nascono per poter trasmettere alla figlia alcuni concetti e insegnamenti importanti in modo delicato e poetico. Io poi ho tradotto in immagini il suo racconto. Inizialmente avevamo optato per un tono più gotico e autoriale, ma i produttori preferivano qualcosa di più commerciale che potesse essere venduto più facilmente, così abbiamo dovuto fare dei compromessi».

Il cinema d’autore è ancora troppo di nicchia?
«È un linguaggio che può essere compreso da tutti, semplicemente è meno immediato. Questo a volte fa sì che dal punto di vista della produzione si osi di meno. Il pubblico italiano è capace di apprezzare queste cose, eppure siamo ancora bloccati».
Quali sono i vostri modelli?
«Anna si è ispirata a film come Jojo Rabbit, alle pellicole di Chaplin, ma anche a scrittori come Calvino e Rodari. In generale, a un cinema e a una letteratura a cavallo tra il surreale e l’onirico: quello di astrarsi, infatti, è il modo migliore per trattare tematiche così complicate. Io invece sono molto influenzata dalle produzioni di Cartoon Saloon. Dal punto di vista della regia mi contagia anche Wes Anderson soprattutto per i primi piani e per i personaggi che guardano in camera».
Il rapporto tra bambini e animali è già stato indagato in passato, così come il tema dell’Olocausto. Qual è secondo lei la novità di Arf da questo punto di vista?
«Il suo protagonista non è un supereroe, un combattente, uno stratega, bensì un bimbo puro e incontaminato che reagisce e agisce con l’istinto di sopravvivenza e con l’affetto. Aiuta gli altri bambini e si confronta con il male in maniera ingenua. Sceglie con l’istinto e non con la politica, con la religione o con l’appartenenza a un gruppo etnico. In questo senso, Arf condivide il punto di vista disinteressato e ignaro che anche i cani hanno».
L’ambientazione del film è quella della Seconda guerra mondiale, eppure alla fine compare la dedica “ai bambini vittime di tutte le guerre”. Il messaggio di Arf, quindi, trascende un periodo storico preciso?
«Il libro di Anna è riferito alla Seconda guerra mondiale e alla Shoah, io però volevo che quella rappresentata fosse una guerra tra le tante, l’importante era che fosse simbolica. Il giudizio è nei confronti del male, non tanto nei confronti della singola figura storica. Anche i personaggi negativi come il Dittatore hanno dei caratteri umani, non mostruosi, perché conferire una fragilità al male trasmette l’idea che possa essere gestito e sconfitto. Arf ci riesce rimanendo puro e non reagendo con una guerra a un’altra guerra».
Il vostro è un film d’animazione in grado di parlare sia agli adulti che ai più piccoli. Quale effetto volevate ottenere?
«Sarebbe bello se, guardando il film, sia i piccoli che i grandi si ponessero delle domande, perché tanto la soluzione non ce l’ha nessuno. L’importante è che i bambini conoscano certi temi affinché non siano spinti a ripetere azioni simili in futuro».