Parla il Maestro Ottavio Dantone, direttore dell’accademia bizantina alle prese con l’oratorio sacro di Haydn

L’oratorio sacro è un genere musicale poco frequentato nelle sale da concerto, tuttavia, soprattutto nel periodo compreso tra metà Seicento e l’Ottocento fu assai diffuso grazie alla sua caratteristica, ossia di descrivere e diffondere vicende bibliche. Nella XXXV edizione del Ravenna Festival ci sarà la possibilità di ascoltare uno dei più importanti oratori di tutti i tempi, Die Schöpfung (la Creazione), composto da Franz Joseph Haydn. Nella cornice della Basilica di Sant’Apollinare in Classe il 24 maggio alle 21.30 sarà l’Accademia Bizantina a interpretare questa formidabile composizione, alla cui guida sarà, come di consueto, il direttore e clavicembalista Ottavio Dantone.

Maestro, come si inseriscono gli oratori nella produzione haydniana?
«La produzione di un compositore nel Settecento dipende dalla vita che egli ha condotto. Haydn ha avuto poche commissioni di questo tipo. All’epoca, infatti, si componeva non per ispirazione, ma per committenza o per ragioni pratiche. Se gettiamo uno sguardo alla vita di Haydn si nota come fosse un musicista riverito e sostanzialmente soddisfatto della propria vita. Lavorare alla corte del principe Esterházy, poi, gli aveva aperto possibilità precluse ai più, tanto che, in seguito, poté permettersi di fare ciò di cui aveva voglia, indipendentemente dalla committenza o dalla contingenza».

Com’è la struttura dell’orchestra in questo oratorio?
«Sono impressionanti gli effetti descrittivi che Haydn riesce a ottenere: dalla creazione del Sole, del mare e di tutti gli effetti della natura grazie a questa massa orchestrale, soprattutto vista la quantità di fiati. Haydn è un maestro dell’orchestrazione, questo è evidente anche nelle sinfonie, specialmente le ultime, per le quali aveva a disposizione un’orchestra più corposa. Non per nulla viene definito come il padre della sinfonia».

Quanti sarete sul palco?
«Tanti, ma non tantissimi. Si tenga comunque in considerazione che ci saranno molti fiati, trombe, tromboni, corni, flauti, oboi, eccetera. L’orchestra composta dagli archi sarà grande, ma non enorme, sempre nell’ottica di un organico settecentesco, con sei primi e sei secondi violini per esempio. Ciò è permesso anche dal fatto che i fiati antichi hanno un impatto differente rispetto ai moderni nell’equilibrio dell’orchestra.

Capitolo cantanti. Basteranno tre cantanti per cinque ruoli?
«Certo, era prassi comune all’epoca che, soprattutto negli oratori, ci fossero cantanti che ricoprissero più ruoli. In questo caso, data anche l’esecuzione in forma di concerto, il basso e il soprano interpreteranno rispettivamente Raffaele/Adamo e Gabriele/Eva dando, così, voce sia agli arcangeli sia ai primi esseri umani».

Haydn dal punto di vista vocale, specialmente in Italia, è un po’ trascurato, non trova?
«Purtroppo, essendo tedesco lo eseguiamo meno. Nonostante sia una pietra miliare della musica, la stessa Creazione è poco eseguita. Haydn, inoltre, ha scritto diverse opere, anche in italiano, tuttavia, viene eseguito meno perché è considerato “difficile”. In realtà la sua musica ha bisogno di un approccio musicale molto attento. È talmente raffinata la sua scrittura che, se non si fa attenzione a tutte le cose interne il rischio che possa passare inosservato è dietro l’angolo».

Lavorando per il principe Esterházy Haydn aveva galantemente raffinato la propria scrittura?
«Indubbiamente. Lavorare alla corte del principe fu una grande opportunità, poi, nel periodo londinese, ebbe la possibilità di un’orchestra più nutrita con la quale la grande maestria della scrittura e dell’orchestrazione si esaltò. La mia speranza è che questa sua grandezza sia sempre più recepita».

Non è la prima volta della Creazione al Festival.
«Non lo sapevo, anche se potevo immaginarlo perché tra i brani di Haydn è tra i più eseguiti, in fondo, è un lavoro monumentale. Forse addirittura più delle stesse sinfonie che, invece, sono meno considerate rispetto a quelle di Mozart. Trovo, inoltre, che soprattutto le ultime sinfonie di Haydn, per costruzione, per idee musicali, per utilizzo dello sviluppo, siano quasi superiori a quelle di Mozart».

Visto l’argomento sacro, qual è la visione teologica che traspare da questa composizione?
«Ciò che Haydn descrive è assolutamente aderente alla dottrina dell’epoca. Quello che meraviglia è il modo in cui rappresenta musicalmente le immagini. Riesce, infatti, a donare questa solennità nella creazione degli elementi ancora prima dell’apparizione dei primi esseri umani sulla Terra. Si può dire che sia la descrittività del testo al di là del testo stesso che sorprende».

Di recente ha preso parte, in terra faentina, a un concerto insieme agli studenti della scuola di musica Sarti. Che esperienza è stata?
«Davvero molto simpatica. È stata una faticaccia arrivare perché ho inserito questo concerto tra due impegni europei, ma sono stato molto felice perché è sempre bello lavorare con i ragazzi».

Non solo Romagna, ma tutto il mondo. Quali sono i progetti futuri?
Domanda impegnativa. Tanti, tanti, tanti! Faremo con Accademia Bizantina il Vespro della Beata Vergine a Cremona, ma a luglio-agosto comincerà la residenza al festival di Innsbruck del quale sono diventato direttore per cinque anni e di conseguenza l’orchestra sarà in residenza per un lustro. In questo festival avremo l’occasione di riscoprire i compositori attivi alla corte di Vienna. In questo primo anno eseguiremo un’opera di Geminiano Giacomelli, che oggi pochi conoscono, ma che all’epoca era assai stimato tanto che nel pasticcio Bajazet di Vivaldi le arie più belle sono proprio quelle composte da Giacomelli. Poi, nei prossimi anni, eseguiremo musica di Antonio Caldara e Antonio Cesti scoprendo titoli, non a caso, ma per dimostrare che esistono tantissimi capolavori ancora tutti da ritrovare».

Con gli scatti di Silvia Camporesi e Andrea Bernabini. Tra gli autori anche Mercalli e lo scrittore Maggiani

Ancora una volta il libro-catalogo di Ravenna Festival si lega indissolubilmente ai temi che attraversano il cartellone, e non c’è dubbio che il nucleo pulsante di questa xxxv edizione affondi le radici nella drammatica attualità del cambiamento climatico e delle sue conseguenze. Un’ampia sezione del libro è dedicata all’alluvione in Romagna, un anno dopo.

A sancire iconicamente il legame tra la brochure con il programma del festival e il più voluminoso libro-catalogo sono le immagini, a partire dalle copertine di entrambe le pubblicazioni,  di quella che si sta in questi anni affermando tra le più importanti e apprezzate fotografe italiane: Silvia Camporesi.

Forlivese e profondamente compenetrata nel territorio romagnolo, la sua personalissima visione della catastrofe è quella che più di ogni altra si è impressa – veicolata dai media – nella memoria degli italiani. A lei si deve soprattutto la consacrazione dei cosiddetti “angeli del fango”, ovvero delle migliaia di ragazze e ragazzi che per giorni e giorni, instancabili, hanno spalato senza sosta per liberare abitazioni e capannoni dall’onnipresente ammasso di acqua e terra, donando spesso un sorriso o una parola di conforto alla popolazione disperata. Così la sua serie “Sommersi e salvati” rappresenta una preziosa (per quanto drammatica) ricognizione dal valore artistico e documentale di questo evento catastrofico che ha colpito buona parte della Romagna.

Apre il volume un’autorità indiscussa – e anche ampiamente nota – in fatto di clima: Luca Mercalli, presidente della Società metereologica italiana, che, voce purtroppo spesso inascoltata, non si stanca di indicare soluzioni che passano attraverso un ripensamento globale dei comportamenti e della gestione del territorio (“Alluvione in Romagna, problemi vecchi e nuovi”). Con un approccio scientifico che si rispecchia nello scritto dello storico Tito Menzani, che affronta la storia del territorio ravennate attraverso quella delle bonifiche e quindi del “governo delle acque”, dall’arginatura dei corsi d’acqua al prosciugamento delle paludi, interventi che da secoli sono l’indispensabile premessa per ogni attività economica e sociale (“Acqua da tutte le parti. Le boifiche nel territorio ravennate da Augusto a Napoleone”).

Anche Osiride Guerrini si sofferma sullo stretto rapporto della città con le acque, dedicando “Ravenna città d’acque” al compianto Pietro Barberini, autore di tante ricerche sull’argomento. Mentre Sauro Turroni (“Tra adattamento e mitigazione. Il costo dell’emergenza climatica”) riporta lo sguardo dal passato al domani, sposta l’attenzione dalla dimensione storica del fenomeno alla progettazione di interventi che possano contenere e gestire gli inevitabili rischi, per porvi rimedio, per controllare, pianificare e organizzare scenari futuri, secondo una visione che non può limitarsi ai confini locali ma deve guardare all’Europa.

Certo, uno sguardo diverso, poetico e dolente, è quello dello scrittore Maurizio Maggiani: parole scritte nella sua casa sulle prime colline faentine, a Borgo Tuliero, un anno dopo: «E dunque stiamo così, che vorremmo aver capito e imparato, ma ancora non sappiamo se questo basterà, e sappiamo che non sarà un governo e nemmeno uno scienziato a dircelo, che non bastano tutti i governi e tutti gli scienziati di questo Paese a rispondere per noi».

È con gli stessi occhi, con quello sguardo che sa andare oltre la superficie della realtà, sa coglierne le risonanze più profonde e segrete, che i tanti fotografi attivi da queste parti (terra prolifica questa per questa “moderna” forma d’arte) hanno documentato i giorni più difficili, la devastazione dei luoghi, la fatica attonita delle persone, la generosità dei soccorritori. Tra i tanti si è scelto il punto di vista di Andrea Bernabini, alcune delle immagini dal suo “Il segno dell’acqua”. Perché, scrive Serena Simoni al proposito, «esiste una bellezza inspiegabile negli scatti di Bernabini, che catturano le orme visive dell’alluvione, sia che si tratti di terre trasformate in deserti di fango o di strisce chilometriche di rifiuti post-alluvione […] osservando gli scatti che scandiscono geometricamente quello che era un campo da gioco in una tonalità di Siena preponderante, i riflessi sull’acqua che trasformano tutto in una Venezia senza controllo, si rimane interdetti per la grazia diffusa fra forme e colori».

Sempre a ricordare quei giorni, come trasformati nei meccanismi della memoria in epopea, ecco la “colonna sonora” che tutto il paese ci ha sentiti intonare: “Romagna mia”. Federico Savini ripercorre la storia e l’immaginario legato “alla canzone che Secondo Casadei ha regalato ai suoi conterranei e che sembra eterna, come i sentimenti, se fossero come li vorremmo”.

Mentre a completare la sezione legata al clima e all’alluvione, quindi alle nostre terre ma non solo, Fabio Fiori spazia nell’analisi del nostro rapporto con quell’indispensabile soffio vitale che è il vento, nella cultura occidentale e nella mitologia: “Vento arcano”.

Ma alla drammatica emergenza climatica rimanda anche la grande trilogia “Qatsi” di Godfrey Reggio e Philip Glass, e soprattutto alle enormi responsabilità dell’uomo, che ha segnato la nostra epoca poi definita “Antropocene”. Su questo capolavoro della postmodernità, così influente nel ridefinire e rivoluzionare il rapporto tra musica e immagine, riflettono lo stesso regista Reggio in una illuminante intervista di Massimiliano Geraci e lo studioso gallese Tristian Evans, già autore di una importante monografia sulla trilogia.

Poi seguendo il ricco sommario, si ritorna di nuovo a Ravenna, questa volta declinata in una dimensione decisamente europea: un illustre anglista come Diego Saglia, docente all’Università di Parma, racconta del rapporto di Lord Byron con Ravenna, con il suo clima, con le paludi e la campagna che la circondava, e – soprattutto – con la natura selvaggia delle sue spiagge e pinete che il grande poeta e scrittore amava percorrere a cavallo. Uno scritto, quello di Saglia che vuol celebrare il secondo centenario della morte del poeta, ricordando come il suo legame con Ravenna sia suggellato dal Museo Byron che troverà posto nelle sale di Palazzo Guiccioli. Ovvero del palazzo in cui il poeta tanto tempo trascorse legato d’amore a Teresa Gamba Guiccioli: sono indirizzate a lei le lettere scelte e commentate da Claudia Giuliani, anche lei membro, come Saglia, del Comitato scientifico dello stesso Museo.

La dimensione internazionale non manca neppure ai protagonisti dello scritto con lo storico critico musicale della Kronen Zeitung  Karlheinz Roschitz: Riccardo Muti e l’orchestra con cui collabora da 53 anni, i Wiener Philharmoniker, “Un’amicizia per la vita”. Uno scritto che ripercorre appunto la storia di una amicizia cominciata nel 1971, quando per la prima volta il direttore d’orchestra salì sul podio di quella che forse è la più prestigiosa orchestra del mondo al Festival di Salisburgo, su invito niente meno che di Herbert von Karajan, e ancora oggi vivissima – del resto se così non fosse i rigorosissimi viennesi non avrebbero scelto proprio Muti, lo scorso 7 maggio, per festeggiare il bicentenario della Nona sinfonia di Beethoven.

Delle “mirabolanti avventure di Kalia e Dimna”, delle fantastiche storie raccolte nel Panchatantra che dall’oriente sono arrivate a nutrire la nostra letteratura e che trovano oggi nuova forma e linfa nel Grande Teatro nel Grande Teatro del Lido Adriano dice con grande competenza Tahar Lamri, che della messinscena è il drammaturgo.

Il critico musicale Pierfrancesco Pacoda poi fa luce sulla sorprendente fortuna delle musiche scritte da Piero Piccioni per il cinema in molte delle produzioni musicali più di tendenza degli ultimi decenni, attraverso una nutrita serie di ‘campionamenti’.

La pubblicazione del festival termina con due importanti testimonianze di opere pressoché sconosciute ai più. La prima di queste è la memoria di una “architettura mancata”: quella pensata – e sorprendentemente mai realizzata – da uno dei più importanti architetti italiani del secolo passato, Giovanni Michelucci, per Ravenna, per un auditorium che avrebbe dovuto erigersi in Largo Firenze. Ne parla, anche attraverso una documentazione inedita, uno storico dell’architettura come Alberto Giorgi Cassani, da sempre molto attento nei confronti del nostro territorio.

La seconda è quella di una grande opera solo parzialmente visibile, perché esposta in un edificio scolastico, di cui è autore il mosaicista Antonio Rocchi. In essa, come racconta Felice Nittolo, vengono accostate le immagini della Ravenna antica a quella moderna caratterizzata dalle architetture industriali (e che oggi sono già ‘archeologia’), tra cui svettano imponenti le torri Hamon, recentemente demolite.

Il libro è in vendita, al prezzo di 30 euro, alla Biglietteria del Teatro Alighieri, nei luoghi di spettacolo, alla Libreria Dante di Longo e nei bookshop presso: Basilica Sant’Apollinare in Classe, Mausoleo di Teodorico, Museo Nazionale, Casa Dante, Classis Museo del Territorio e della città, Domus Tappeti di Pietra.