Un approfondimento sulla mostra in corso fino al 14 gennaio al Mar, nell’ambito della Biennale del mosaico

Non sappiamo cosa passò per la testa di Alberto Burri nel campo di prigionia di Hereford in Texas, dove si trovava dal 1943 assieme a Giuseppe Berto e altri soldati catturati in Africa che dopo l’8 settembre avevano deciso di non cooperare. Irriducibili, in quei tre anni di detenzione sia Berto che Burri fecero la medesima scelta di rinunciare alla carriera di medico: il primo per scrivere, il secondo per dipingere. Nonostante il regime stretto di prigionia, Berto ricordava nei suoi scritti di aver potuto leggere Steinbeck ed Hemingway e di aver collaborato alla stesura di una rivista del campo in copia unica a cui collaboravano molti detenuti. Non si ha nessuna pista invece per capire le molle che spinsero Burri a intraprendere la strada della pittura nel contesto statunitense, segnato al tempo dalle potenti ricerche dell’espressionismo astratto e dall’Action Painting. Calcolando soprattutto l’urgenza informale dei primi lavori astratti di Burri – eseguiti dopo il suo ritorno in Italia – sarebbe interessante valutare il ventaglio di confronti e di sguardi scambiati con gli artisti americani – Motherwell, Rauschenberg ma anche Mark Tobey – e poi con i lavori – dei francesi e non – visti a Parigi nel 1948: Schwitters, Mirò di certo, ma anche Fautrier e di altri americani, probabilmente mediati in Francia e in Italia da Sebastian Matta.

La svolta che colloca l’arte di Burri nel panorama internazionale avviene nel 1949 quando – superato il primo figurativismo e la prima fase astratta – inizia a usare sacchi di juta stampati, cuciti, macchiati, slabbrati come materiale e sostanza del lavoro. Alla serie dei Sacchi seguiranno quelle dei Catrami e Muffe, poi i Legni e i Ferri, tutti contraddistinti da un’importante performatività del corpo dell’artista che dà fuoco e spegne, cuce e allenta, soffia e rompe, agendo fisicamente sui lavori con la stessa corporeità utilizzata ma in modo diverso da Pollock.

In mostra al Mar di Ravenna ci sono alcuni lavori di questa epoca – composizioni e sacchi dei primi anni ‘50 – in cui è già presente un accenno del colore oro che contraddistinguerà poi le serie dei lavori legati alla città bizantina.

Nelle prime sale in mostra spiccano un paio di esemplari delle copertine – che sembrano disegni di Arshile Gorky e Cy Twombly sottoposti a ordine classico – progettate fra il 1953-54 per i testi dell’amico poeta Emilio Villa che scrisse forse l’interpretazione più vicina al senso delle opere di Burri in questa fase: “un’interrogazione gessosa sulla vuota (piaga sangue) virtù e sul vuoto del mondo”. Una conferma di quell’esistenzialismo cinico e pessimista che accomunava quel paio di generazioni che – come osserva Torcellini in catalogo – aveva fatto la II guerra mondiale, assistito ai suoi orrori, all’Olocausto e allo sgancio di due bombe atomiche.

La fase successiva dei Cretti e delle Plastiche, opere in cui l’utilizzo del cellotex – un materiale industriale costituito da segatura, legno e colla pressati – da supporto inizia a prendere spazio fino a diventare uno dei materiali prediletti da Burri, è testimoniata a Ravenna con un bellissimo Cretto del 1973. Continua in questo decennio quella slabbratura esistenziale che è fatta di drammatica aridità: al posto della tensione emotiva ora l’opera d’arte si smaterializza in una sorta di silloge del proprio percorso posto in una cornice di rinnovata monumentalità. Quasi inutile citare il grande Cretto di Gibellina che è il vertice apicale di quel confronto che Burri apre col proprio lavoro e con la storia.

Occorre aspettare la fine degli anni ‘80 perchè inizi il rapporto con Ravenna con una mostra curata da Claudio Spadoni nella sala del refettorio del Museo Nazionale: Burri realizza per questa occasione la serie dei Neri a San Vitale – acrilico, cellotex e pietra pomice su tavola, in mostra al Mar – che continuano la linea intrapresa di monumentalità se pure in dimensioni contenute, enfatizzata dalle forme nette e dal collasso dei colori. In risposta ai cobalti dei cieli bizantini, Burri insegna a vedere la differenza dei neri in rapporto alla luce e alle variazioni quasi impercettibili delle texture in superficie che trasforma la pittura in una strada metafisica.

Il secondo appuntamento con Ravenna, vede Burri coinvolto in una serie di committenze programmate dalla Ferruzzi agli inizi degli anni ‘90, grazie alla mediazione di Francesco Moschini. Delle varie ipotesi programmate verrà eseguita solo la scultura monumentale del Grande Ferro R (1990), visibile al Pala De André ma presente in mostra con un modellino, che sviluppa l’idea di una scultura presentata alla Biennale di Venezia sei anni prima. Per Burri si tratta di un intervento su scala monumentale che teatralizza fortemente lo spazio in cui doveva collocarsi secondo il progetto iniziale.

La serie dei sei esemplari di Ravenna e Bisanzio – progettata nel 1991 e da collocarsi temporaneamente nelle vetrine dei portici urbani della Ferruzzi Finanziaria su via Diaz e vicolo degli Ariani per poi entrare a far parte di un progettato museo di arte contemporanea – non giungerà mai a Ravenna. In mostra sono solo i sei bozzetti preparatori che introducono la variante dell’inserimento dell’oro dato per frammentazione, come insieme di tessere musive.

L’eleganza dei neri e dell’oro viene ripreso da Burri in alcune serie fra il 1992-94: a Ravenna sono esposti alcuni esemplari del 1993 in cui la tessitura a mosaico viene sostituita da forme sinuose, finite, dettagliate, in una sintesi che evidenzia i valori di superficie e come in un mondo orientale ricompone vuoti e pieni in assenza di tensioni.

Da gennaio ripartono i laboratori al Cisim, il nuovo lavoro dell’estate 2024 sarà tratto da Panchatantra, o le mirabolanti avventure di Kalila e Dimna

Dopo il successo del primo anno dello spettacolo Mantiq At-Tayr – Il Verbo degli Uccelli, torna il progetto de Il Grande Teatro di Lido Adriano, realizzato in co-produzione Cisim|Lodc e Ravenna Festival, con la collaborazione con Ravenna Teatro/Albe e del Comune di Ravenna.

Il Grande Teatro di Lido Adriano è nato da riflessioni e scambi tra un gruppo di artisti e operatori di Ravenna, legati alla periferia della città, del lido più popoloso e cosmopolita della riviera.

«Il CISIM – spiega l’assessore alla Cultura e Politiche giovanili Fabio Sbaraglia – si conferma una delle esperienze di comunità più significative sul nostro territorio. Un esempio straordinario di costruzione di partecipazione attiva che, attraverso progettualità culturali importanti come questa del Grande Teatro di Lido Adriano, genera appartenenza e condivisione al grado più profondo. La grande metafora del mosaico trova qui massima espressione nell’intreccio di esperienze, portati culturali, provenienze ed età così diverse tra loro. Dopo il grande successo di Mantiq At-Tayr, il percorso prosegue con nuovi stimoli e nuove visioni che arricchiranno non solo i tanti partecipanti al progetto, ma l’intero territorio».

Franco Masotti, direttore artistico del Ravenna Festival, descrive il progetto come «una necessità, un progetto che rende il lavoro in campo culturale alleggerito dalla bellezza del fare, dalle comunità attive alle comunità produttive, e Il Grande Teatro di Lido Adriano racchiude tutto questo al suo interno».

Il progetto nasce dall’osservazione della comunità di artisti, frequentatori di laboratori, spettatori, operatori culturali che in questi anni si è consolidata attorno alle attività del Centro Culturale CISIM e alle proposte gestite dalla cooperativa Librazione in questo territorio. Il progetto, che prevede l’avvio di sette laboratori da gennaio 2024, vedrà due tappe di avvicinamento nel mese di dicembre, per raccontare alla comunità il lavoro che si andrà a costruire.

«Il CISIM ha una responsabilità di lavoro culturale per promuovere il modello di convivenza tra culture e diversità – afferma la madrina del progetto Ouidad Bakkali – e lo sta portando avanti con questo progetto».

I laboratori, da gennaio, saranno tutti gratuiti e così suddivisi:

lunedì rap, dagli 8 ai 12 anni dalle 16.45 alle 17.45 | dai 13 anni in su dalle 18 alle 20

martedì i laboratori di teatro:

teatro per bambini (5-12 anni) dalle 16.30 alle 18); teatro per adolescenti (13-17 anni) dalle 18 alle 19.30; teatro serale (dai 18 anni in su e famiglie) dalle 19.30 alle 21

mercoledì 18-20 musica d’insieme e voce e canto;

giovedì danza hip hop dai 6 ai 12 anni 16.45-18, dai 13 anni in su 18.15-19

Saranno poi avviati un laboratorio di cucito e sartoria, realizzato in collaborazione con Librazione e un percorso per volontari e volontarie che vorranno lavorare “dietro alle quinte” durante le repliche dello spettacolo.

Il 13 dicembre e il 19 dicembre, alle 18.30, al CISIM, sarà raccontato, dal gruppo organizzativo, il nuovo lavoro tratto da Panchatantra, o le mirabolanti avventure di Kalila e Dimna, in quell’occasione sarà possibile iscriversi ai laboratori che avranno inizio nel 2024.

Il testo, composto in sanscrito nel III secolo A.C., sotto il titolo Panchatantra e tradotto in seguito in arabo col titolo Kalila wa-Dimna (Kalila e Dimna), è una raccolta di favole orientali di origine indiana. Opera sapienziale destinata ad insegnare ai re e ai governanti i principi del buon governo. Kalila e Dimna sono due sciacalli che vivono alla corte del leone, re del paese. Se Kalila è soddisfatta della sua condizione, Dimna aspira invece agli onori, qualunque sia il mezzo per conseguirli. Ciascuno dei due giustifica la propria posizione collegando tra loro aneddoti, che hanno come protagonisti uomini e animali, e veicolano precetti etici e morali. Le storie mirano anche a regolare la buona condotta dell’individuo a livello personale, familiare e civile.

Come l’anno scorso, ad animare questa iniziativa, ci saranno: Luigi Dadina, Alessandra Carini, Francesco Giampaoli, Tahar Lamri, Lanfranco Vicari, Nicola Montalbini, Massimiliano Benini, Federica Savorelli. E da quest’anno il GTDLA sarà arricchito dalla collaborazione della giovane compagni ravennate Spazio A.  La direzione organizzativa del progetto è di Federica Francesca Vicari. Il Coro del Grande Teatro di Lido Adriano sarà composto da persone di tutte le età, attori, cantanti, musicisti e danzatori.

Il progetto vedrà la collaborazione di tanti soggetti, tra cui: il progetto artistico Equidistanze, le cooperative sociali Teranga e CIDAS, Festival delle Culture; Accademia di Belle Arti di Ravenna; creando una rete sempre più fitta di realtà operanti sul territorio della Provincia di Ravenna, collegando la città di Ravenna, il mare e il forese.