Il 9 novembre, al Polo delle Arti di piazza Kennedy, una conferenza alla scoperta del poliedrico artista ravennate del Novecento

Giovedì 9 novembre, alle 17.30, al Polo delle Arti di Ravenna (piazza Kennedy), è in programma la conferenza di Alberto Giorgio Cassani, docente di architettura all’Accademia di Belle Arti di Ravenna, dedicata a Enrico Galassi (1907-1980), poliedrico artista ravennate, pittore, poeta e architetto dilettante, grandemente stimato dall’amico Alberto Savinio. Si parlerà della sua figura di teorico e autore nel campo del mosaico.

Si ritiene, da più parti, che il mosaico contemporaneo avrebbe avuto il suo dies natalis in occasione della Mostra di Mosaici Moderni tenutasi nel 1959 al Museo Nazionale di Ravenna, nell’allestimento dell’architetto Antonino Manzone. In realtà, un giovane artista ravennate, Enrico Galassi (1907 – Pisa, 1980), che aveva frequentato la Scuola del Mosaico dell’Accademia di Belle Arti di Ravenna, fondata nel 1924 e diretta da Giuseppe Zampiga, aveva intuito, già dalla fine degli anni ’20, che il mosaico avrebbe dovuto abbandonare la tradizione bizantina e diventare «un’arte fine a sé stessa e non un mezzo». Galassi espresse questo pensiero all’interno di quattro articoli pubblicati sul “Corriere Padano”, dal 1927 al 1930, ribadendolo poi in una lettera degli anni ’40 all’amico Pietro Maria Bardi, da poco trasferitosi in Brasile. La conferenza illustrerà il rapporto tra Galassi e il mosaico, attraverso l’attività dei suoi Studi romani in via Margutta 48 e a Villa Giulia (Villa Poniatowsky), che porteranno rispettivamente alla mostra alla Galleria Ferruccio Asta di Milano dal 6 al 20 maggio 1942, con la magistrale presentazione in catalogo dell’amico Alberto Savinio, e a quella allo Studio d’Arte Palma di Bardi, a Roma, dal 9 marzo al 1° aprile 1946. Recensendo la mostra del 1942, così scriverà l’amico Gio Ponti: «Non più il musaicista che traduce in smalti un cartone; ma il pittore che crea un musaico. […] il musaico è un modo di intendere, di comporre, di esprimersi. Non è una tecnica, è un afflato come l’affresco, come la pittura».

Alcuni di questi mosaici saranno esposti in una mostra itinerante negli Stati Uniti d’America, dal titolo Italy at work. Her renaissance in design today, dal 1950 al 1953, dove il nome di Galassi sarà posto accanto a quello di Ponti come quel binomio che, attraverso l’arte, stava riscattando l’Italia dopo la tragedia bellica. Il più bello fra i mosaici di Galassi, dal titolo Il sonno di Eva, realizzato nel 1941-1942 su cartone di Savinio, è stato di recente battuto all’asta da Sotheby’s. Un’occasione perduta, purtroppo, anche per i tempi troppo stretti, per averlo nelle collezioni del Museo d’Arte della Città. La speranza, però, è di poterlo ammirare a Ravenna, magari in occasione della prossima Biennale di Mosaico Contemporaneo nel 2025.

Un’edizione della Biennale del Mosaico allargata e sicuramente con mostre personali e collettive di grande interesse, a cominciare da quella di CACo3, un collettivo ormai più che riconosciuto in città e ben oltre i confini italiani. Per questa occasione i lavori di Aniko Ferreira da Silva, Giuseppe Donnaloia e Pavlos Mavromatidis sono visibili (fino al 10 dicembre) alla Ni.art Gallery gestita da Felice Nittolo, uno spazio ridotto ma che offre una selezione sempre raffinata di artisti e opere.

Il titolo – L’idea del vuoto – rende molto bene la dimensione poetica dei mosaici realizzati dal gruppo secondo una tecnica innovativa che prende spunto da quella antica del vermiculatum, costituita da tessere molto sottili di formato parallelipipedo. Invece di essere inserite per tutto il volume come da tradizione, esse rimangono in parte fuori dalla base, registrando una serie di movimenti che parcellizzano la luce e la rimandano in direzioni diverse. Ciò che appare – superfici colorate di blu e nero profondo, oro con striature di verdi – ha sempre bisogno della partecipazione dello spettatore: a ogni piccolo suo spostamento nello spazio corrisponde una variabilità cromatica che crea uno stupefacente duetto fra percezione visiva, luci, colori. I mosaici appaiono così piegati da folate di vento, ora lievi, ora sostenute, creando un’antitesi reale fra l’idea stereotipa che si ha del mosaico – rigido, stabile, pesante – e il risultato visivo di questi mosaici: lievi, mobili, sinuosi. Si può arrivare anche a una sottrazione quasi totale per quei lavori in cui scompaiono le tessere e rimangono solo le loro impronte sulla base monocroma sospingendo la progettazione di queste progettazioni in un campo concettuale.

Condivide questa dimensione sottrattiva anche il lavoro del tuto diverso di Davide Maria Coltro, che proprio assieme a CaCO3 è stato invitato alla mostra Dalla Materia alla luce curata da Giovanni Gardini e Luigi Codemo presso il Museo di arte della Fondazione Lercaro a Bologna, aperta fino a metà febbraio. I lavori dell’artista milanese sono esposti anche a Ravenna in una personale a due con Dusciana Bravura al MAG/Magazzeno Arte Contemporanea di Alessandra Carini (fino al 26 novembre). Pioniere dell’arte tecnologica, le opere di Coltro possono essere definite mosaici di pixel su schermi interattivi in grado di superare la materia. Ma a differenza dei lavori di CaCO3, la sottrazione in questo caso annulla la presenza tridimensionale, sia di vuoti che di pieni e cancella anche l’eredità del gesto manuale che imprime le tessere – oppure le toglie – mantenendo un livello di esecuzione intermediato dal computer. A complicare il rapporto con le tecniche tradizionali, coi materiali e la relazione fra osservatore e opera, va ricordato che i lavori di Coltro possono essere modificati nel tempo semplicemente avanzando una richiesta di una diversa palette di colori a una centrale operativa: il che proietta il lavoro in uno spazio virtuale e nomade, in cui lo statuto dell’opera d’arte viene messo sotto scacco in tutti i sensi.

A riportare il mosaico in una sorta di presunta fisicità è il lavoro della ravennate Dusciana Bravura che al MAG, assieme ad alcune opere più tradizionali appartenenti alla sua prima fase creativa – fra cui la scultura a mosaico dell’unicorno – già dall’anno scorso, porta la progettazione in un campo mediato dal computer. La progettazione parte da icone significative – spesso ritratti di volti di persone o a figura intera – posizionate in a solo o in serie e stampate su tessuti le cui textures frammentano l’immagine, la ricompongono, ne sottolineano parti, ne sottraggono altre. In questa discontinuità da considerare una citazione della frammentarietà musiva, rimane costante la profonda eleganza stilistica che non ha cedimenti né nelle scelte delle icone, nè in quelle delle textures. Interessante è anche la scelta iconografica che indirizza verso la riscoperta di figure femminili del passato di grande rilievo storico, come la fotografa Eve Arnold, la politica e ministra Aleksandra Kollontaj, la scrittrice e storica Gerda Lerner, l’astronauta Valentina Tereškova, assieme all’intramontabile Marilyn.

In questo processo di smaterializzazione del mosaico sta anche la personale di Mariateresa Sartori, i cui lavori vengono presentati alla Galleria Monogao21 di Ravenna (fino al 30 novembre). Come il vento che muove le composizioni musive di CaCO3 anche nella serie di opere esposte di Sartori è centrale l’aria, il suo peso, il suo movimento, la sua materialità invisibile ma sensibile che si traduce in frammenti corpuscolari. In alcuni lavori è il fiato umano a creare piccoli microcosmi impastandosi con la materia, mentre in Correnti del mondo è la rappresentazione dei venti derivata da immagini scientifiche a solidificarsi su un piano bidimensionale nella texture del mosaico, qui composto da piccole tessere di carta. Vuoto e pieno sono i due perni di un confronto fra titani ineludibili nel cui intermezzo sta oscillante la proiezione umana.

Ancora più concreto, se pure ancora più distante dalla tecnica musiva, è il lavoro di Zhanna Kadyrova esposto nel Salone dei Mosaici al primo piano della biblioteca Classense (fino al 14 gennaio). L’unica opera presentata dall’artista ucraina, per la cura di Maria Rita Bentini, è Palianytsia, che nella lingua natia indica la pagnotta di frumento cotta al forno. Una parola innocua, quasi profumata, che nel contesto del recente conflitto assume significati identitari in quanto impronunciabile in forma corretta dalla gente di origine russa. Oltre a questo confine linguistico, fortemente etnico, le forme di pietre di fiume – scolpite come pagnotte tagliate a fette – alludono a un mondo remoto, arcaico, al rifugio privo di elettricità e riscaldamento dove l’artista ha trovato riparo dall’inizio della guerra, dove l’arte sotto forma di pane ricorda le proprie radici, le comunità rurali ospiti e continua con i riti di vita, nonostante tutto.

Sabato 11 novembre l’anteprima, poi si entra nel vivo dal 14 al 18 al palazzo dei congressi

La XXI edizione del Ravenna Nightmare Film Fest è pronta ad accogliere pubblico e amici (al pala congressi di Largo Firenze) con il tradizionale Opening di anteprima, che si terrà sabato 11 novembre e che si presenta profondamente rinnovato.

Si partirà alle 10 con la proiezione, dedicata agli istituti scolastici ma aperta a tutti, del film d’animazione Manodopera di Alain Ughetto, un poetico lungometraggio in cui il regista ripercorre la vita dei propri nonni, originari del Piemonte, che decisero di emigrare in Francia alla ricerca di una vita migliore. Da non perdere, per le scuole ma non solo, anche la Masterclass Cinema e Filosofia dedicata al film Barbie e intitolata “Di cosa parliamo quando parliamo di Barbie?”, in programma venerdì 17 novembre alle 17.

Alle 15, per la sezione Contemporanea, proveniente dal Tribeca Festival, il documentario di David Gregory Enter the clones of Bruce. Not even death could kill the Dragon, dedicato al mito di Bruce Lee.

Alle 18, appuntamento con Federico Zampaglione e Carlo Diamantini, rispettivamente regista e creatore degli effetti speciali del film The Well, che racconteranno al pubblico cosa ci sia dietro le quinte di un film ricco di effetti visivi come l’ultima creazione di Zampaglione.

Alle 21, Mariangela Sansone (saggista e critica cinematografica, oltre che consulente e programmatrice per Ravenna Nightmare Film Fest) dialogherà con lo stesso Zampaglione, noto anche per la sua carriera da cantautore con i Tiromancino. A seguire, verrà proiettato il film The Well, che narra di una giovane restauratrice incaricata di riportare all’antico splendore un misterioso dipinto medievale, mentre una forza malvagia inizia a manifestarsi nel piccolo borgo in cui si trova il dipinto.

Il festival entra nel vivo 14-18 novembre

La serata di apertura di martedì 14 novembre vedrà come ospite Brando De Sica (regista, attore e sceneggiatore, figlio di Christian). Per la sezione Contemporanea, alle 22, verrà proiettato il suo Mimì – Il principe delle tenebre, storia di un adolescente orfano nato con i piedi deformi che incontra una ragazza, Camilla, convinta di essere una discendente del conte Dracula.

Il film sarà preceduto, alle 21, per la sezione Nightmare Classic, dalla sonorizzazione dal vivo di La guerra e il sogno di Momi, film del 1917 diretto da Segundo De Chomòn (durata: 37 minuti). Si tratta di un piccolo capolavoro del cinema fantastico, restaurato dal Museo Nazionale del Cinema di Torino. La sonorizzazione è a cura degli studenti del Conservatorio Statale Giuseppe Verdi di Ravenna.

La giornata di mercoledì 15 si aprirà con la sezione Celebrazioni, quest’anno dedicata ai quarant’anni di Videodrome, che verrà proiettato alle ore 15, e de L’esorcista di William Friedkin, che verrà celebrato con una proiezione sabato 18 novembre alle 10.

Il Concorso Internazionale Lungometraggi vedrà in gara (in ordine di apparizione): It remains, di Kelvin Shum (Hong Kong, 2023), proiezione mercoledì 15 alle 18 (il regista sarà presente in sala); My mother’s eyes di Takeshi Kushida (Giappone, 2023) in programma giovedì 16 novembre alle 14; Zaman dark di Christophe Karabache (Libano, 2023) in programma alle 18.30 di giovedì 16 (regista in sala); giovedì 16 alle 21 è in programma 5 Outlaws, di Joey Palmroos e Austen Paul (Finlandia, 2023), con i registi presenti in sala; sabato 18 novembre alle 17 sarà la volta di Come home, di Nicole Pursell e Caitlin Zoz (Stati Uniti, 2023) con le registe che saranno presenti in sala.

Nel corso della serata di venerdì 17 novembre verrà assegnata la Medaglia al Valore, nata nel 2017 in occasione dell’arrivo a Ravenna di David Lynch nel 2017. Il Ravenna Nightmare Film Fest, nell’ottica di rendere omaggio al cinema italiano di genere, premia Alex Infascelli, di cui saranno presentati sia il suo ultimo documentario, Kill Me If You Can, sia il suo libro autobiografico Now, here, nowhere – Ora, qui, da nessuna parte.

Oltre che dal vivo, il festival si potrà seguire in streaming su Nightmare Legacy – MYmovies One.

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