Concerto gratuito il 2 luglio al Pala De André, il Maestro ha accolto l’invito del direttore della fanfara dell’Arma, Massimo Martinelli

Domenica 2 luglio , alle 21, a Ravenna non si esibirà solamente la Banda dell’Arma dei Carabinieri in occasione del concerto aperto a tutti, al Palazzo Mauro De André, ma anche il Maestro Riccardo Muti, che ha accettato l’invito del direttore, il Colonnello Massimo Martinelli, di salire sul podio per eseguire con la compagine musicale dei militari l’ouverture dal Guglielmo Tell di Rossini.
Il brano è dedicato alle comunità alluvionate, così come l’importo dei costi dell’intero concerto sarà devoluto per sostenere chi è stato colpito dal disastro del maggio scorso.

«Da sempre, fin nei paesi più sperduti, le bande contribuiscono alla conoscenza della musica – ricorda Riccardo Muti – e la gloriosa Banda dell’Arma dei Carabinieri appartiene a questa storia, una storia a cui non possiamo e non dobbiamo rinunciare». Peraltro in occasione della presentazione dell’evento è stato rivelato che qualche anno fa al Maestro è stata consegnata una tesssera di Carabiniere Onororario.
Molto opolare, e per molti unica occasione di ascoltare musica e viatico per la conoscenza della musica, la banda è da sempre apprezzata e valorizzata da Muti, il quale ritiene che debba essere tutelata e preservata come patrimonio dell’identità culturale del nostro Paese.

«Siamo grati e onorati che il Maestro Muti abbia accolto il nostro invito – commenta il comandante provinciale dell’Arma, Colonnello Marco De Donno – Non solo per la sua preziosa esperienza sul podio delle più grandi orchestre al mondo e per l’amore che sempre dimostra per il patrimonio musicale del nostro Paese, ma anche per l’acuta sensibilità con cui riconosce nel suonare insieme un alto esempio di convivenza civile. Una lezione importante, soprattutto nell’occasione in cui la Banda dell’Arma dei Carabinieri raggiunge la Romagna, terra ferita negli eventi di maggio ma forte di quel senso di comunità che anima anche ogni banda e orchestra».

La Banda dell’Arma dei Carabinieri si distingue per l’eccellenza dei suoi musicisti, reclutati con prove molto selettive, come ha affermato il sovrintendente del Ravenna Festival Antonio De Rosa, il quale ha aggiunto che nelle prossime edizioni del Ravenna Festival si sta pensando di inserire in maniera stabile in cartellone il concerto di una formazione bandistica di prestigio.
Una banda sinfonica che suona come un’orchestra: così è spesso definita la Banda dell’Arma dei Carabinieri, le cui origini anticipano il Risorgimento, già dal 1820, mentre l’atto che ne decreta la prima istituzione è del 1862, a Italia appena unita. E lungo la storia del Paese si dipana anche la sua evoluzione: dai primi “trombettieri”, sia sul campo di battaglia sia in parata, alla “fanfara”, potenziata poi sotto il nome di “musica”, approdando, nel 1910, alla “banda” vera e propria. Composta da un maestro direttore, un maestro vicedirettore, 102 musicisti e un archivista (tutti laureati nei vari conservatori italiani e selezionati attraverso concorsi pubblici), la Banda è conosciuta e amata in tutto il mondo per la qualità indiscutibile delle sue esecuzioni, nonché per il fascino suscitato dalle splendide uniformi. Dal 2000 ne è Direttore il maestro Massimo Martinelli. Tutto questo sempre muovendosi su un repertorio che non conosce confini: dalle tradizionali marce militari alle pagine d’opera, dal sinfonico classico fino a composizioni contemporanee e alla canzone. Nelle sale da concerto e nei teatri, alla radio e alla televisione, comunque nel segno di un’ammirazione, di una popolarità e di un consenso sempre vivi e immutati.

Il programma musicale della serata prevede brani di Ludwig van Beethoven (Zapfenstreich n.1 WoO 18), Gaspare Spontini (Sinfonia dall’opera Olimpia), Ottorino Respighi (Huntingtower, ballata per banda….), Paul Hindemith (Marsch da Metamorfosi Sinfoniche su temi di Carl Maria von Weber), Ennio Morricone (Da Pitagora e oltre), Giuseppe Verdi (Valzer dal Gattopardo), Vincenzo Bellini (Fantasia su temi da Norma), John Williams (Olimpic Fanfare and Theme), Massimo Martinelli (Presente in ricordo del Vice Brigadiere dei Carabinieri Salvo D’Acquisto, nell’ 80^o anniversario della morte), Ottorino Respighi (I pini della via Appia, Tempo di marcia da I pini di Roma), Gioachino Rossini (Ouverture da Guglielmo Tell), Luigi Cirenei (La Fedelissima Marcia d’ordinanza dell’Arma dei Carabinieri), Michele Novaro (Il canto degli italiani Inno nazionale italiano).

La serata è a ingresso libero su prenotazione, info 0544 249244 www.ravennafestival.org

L’ultimo libro dell’artista ravennate contiene 84 fotografie in bianco e nero. Quasi la metà è associata a una traccia sonora, registrazioni ambientali o brevi composizioni elettroniche

Fulmini e saette: non so da dove provenga il suo nom de plume ma è quello che ­firma la rubrica presente da tempo sul sito che state visitando. Basata su fotografi­e in puro bianco e nero, qui si racconta un territorio in modo sommesso e poetico.

Il vero nome dell’autore è Adriano Zanni, fotografo ravennate nato nel ‘64, che in realtà è qualcuno in più di questo. La sua carriera è infatti partita agli inizi con la musica – in particolare composizioni elettroacustiche e concerti dal vivo – una passione mai tralasciata. Anzi, Zanni l’ha ampliata, occupandosi di live set, di registrazioni ambientali e delle possibili interazioni fra fotografia­ a e suono. Addirittura, ha sconfi­nato nel campo dei video e della web art, sostanzialmente portando avanti un approccio all’arte del tutto multidisciplinare. In sé si tratta di un modo di creare condiviso da molti altri artisti contemporanei che spesso passano da una tecnica all’altra, dall’arte visiva alla musica e viceversa. Meno diffusa invece è la pratica adottata dal fotografo ravennate che realizza un lavoro mediante un’interazione attiva e simultanea fra le due tecniche, secondo una modalità creativa generalmente praticata da chi si occupa di video, corto e lungometraggi. Adriano Zanni quindi da una parte si è dedicato alle immagini e al suono in forme separate ma ci restituisce adesso anche un saggio di questa combinazione innovativa fra i due campi grazie ad una pubblicazione fresca fresca, uscita a­ fine maggio.

Intitolato These Important Years, il libro autoprodotto dall’artista contiene 84 fotografi­e in b/n, realizzate fra il 1998 e il 2022. Di queste, quasi la metà è associata a una traccia sonora. Si tratta di registrazioni ambientali o di brevi composizioni elettroniche composte da Zanni e scaricabili dalle pagine dell’immagine collegata tramite un QR Code. I suoni e le composizioni acquistano anche una vita parzialmente autonoma: Soundtrack for a Photobook è infatti un album di altre 7 tracce in formato digitale che raccoglie materiale inedito o parzialmente tale, in allegato al libro o acquistabile in forma separata da Bandcamp.

In effetti, questo tipo di lavoro è una sorpresa: tolte le eccezioni del linguaggio cinematografico che ovviamente fa proprio un dialogo fra immagine in movimento e il sonoro, e gli allestimenti immersivi fra visivo e suoni, siamo abituati a dividere mentalmente l’immagine fotogra­fica – lo still – dal suono. Anzi, è del tutto usuale guardare un’immagine immersi in un silenzio mentale. Se esiste una musica di accompagnamento alle fotografie – intendo quelle montate a slide – questa è spesso da sopportare: da un certo punto di vista è come vedere due mondi che non si parlano o, alla peggio, constatare la funzione del tutto riempitiva e ancillare del suono.

Per cui, questa modalità creativa di Zanni ci porta verso un’esperienza inusuale in cui due campi creativi entrano in un dialogo avviato con competenza dalla stessa persona. Con quale funzione? Non direi che si tratti di una stampella per coprire una manchevolezza, né che sia necessaria una contestualizzazione informativa data dall’immagine nei confronti dei ­ field records o viceversa. Se fosse così, dovremmo presumere una debolezza dell’immagine o del suono, ritenerli incapaci di una vita autonoma. Si tratta, credo, invece di intrecciare sensorialmente due capacità di memorie diverse prolungando l’emozione recettiva. Nel caso di soundtrack elettroniche invece, la costruzione dell’immagine si specchia in quella sonora dando origine a un ibrido che non è più né solo suono, né sola immagine.

Questa inedita modalità di guardare e ascoltare in una sorta di rimbalzo fra immagine e suono è – almeno per me – spiazzante. Osservo da tempo le immagini di Adriano vivendole come una sorta di haiku visivi, ben diverse nella loro rigorosa indagine compositiva da una certa fotografi­a minimale. Il minimo delle fotografia­ di Zanni – basato su una griglia compositiva ineccepibile e sulla costante del bianco e nero – deborda sempre per un eccesso di vita, magari scomparsa, dimenticata, abbandonata ma sempre onnipresente. Le case, una sorta di meta costante della flânerie praticata dall’artista, testimoniano un’inevitabile presenza che aleggia costante, investendo gli interni e gli esterni degli edi­fici. Allo stesso tempo, le fotografi­e colgono una quotidianità di scorci, appuntano in una sorta di diario visivo una serie di incontri casuali con oggetti, alberi, edi­fici, distaccandosi dalla pratica di immagini sporche, volutamente dimesse, che si inseriscono in alcune correnti della fotografia­ a contemporanea. Quello che diverge da questa tendenza è il rigore di cui si diceva ma anche una delicatezza di sguardo che si incunea fra poesia e malinconia.

Tutte le immagini si aggregano su alcuni elementi reiterati. Emergono ad esempio i contrasti, non solo stilistici ma nei soggetti: fra le macerie di una casa e gli edi­fici integri attorno, fra blocchi di cemento e natura, fra vetri o reti che separano dagli oggetti della visione (ricordo una bellissima foto di paesaggi attraverso una rete bucata di Lee Miller). La resilienza è un altro elemento centripeto del lavoro, soprattutto se le immagini riguardano alberi e piante, ammirevoli nel loro sforzo di sopravvivere invadendo pareti, accerchiando ingressi, ergendosi anche da morti come rispettabili totem antichi. Alcune immagini sembrano condividere con gli ukiyo-e – le immagini del mondo fluttuante – la constatazione dell’impermanenza del mondo: in particolare, se i soggetti sono fumo o gabbiani, onde che dirompono o esili scheletri animali, la visione è quella di un mondo evanescente.

Spesso è il nostro territorio ad essere protagonista. Lo esempli­fica la stragrande maggioranza di immagini catturate nei contesti conosciuti da chi abita qui: la spiaggia ripresa d’inverno, le campagne in mezzo alla nebbia, le case coloniche ricorrenti nelle loro forme sghembe e sgraziate. Il territorio è tutto presente nei suoi drammatici chiaroscuri fra bruttezza e bellezza, fra invasione cementizia e natura, in bilico tra persistenze e oblio. Poche sono le immagini che hanno come soggetto le persone: anche in questo caso non c’è alcuna epica nel racconto delle vite; quello che conquista l’occhio è un particolare, un’espressione, una posizione del corpo che risultano in eccedenza e rimettono lo sguardo nella solita posizione delicata di chi guarda e non giudica.

La musica elettronica o ambientale, quando si collega alle immagini, dà un’ulteriore chiave di lettura; apre un mondo da una porta diversa riconfermando i toni del contrasto, della resilienza, sfumando in una variegata gamma che comprende solitudine e ricordi. Fra presenza e assenza, Zanni mette in mostra il mondo di mezzo.