Il Ravenna Festival accoglie, il 17 giugno a San Vitale, l’opera coreografica della cofondatrice della Societas Raffaello Sanzio, che risale alle radici del canto “Znamenny”, tra Bulgaria, Ucraina a Russia.

Claudia Castellucci, drammaturga, coreografa e sensibile esegeta dei ritmi ancestrali, dopo essere stata cofondatrice della Societas Raffaello Sanzio, ha orientato la sua ricerca verso il movimento con la creazione di scuole dall’impronta fortemente sperimentale come Stoa e Mòra. Ne La nuova abitudine, che porterà nel tempio bizantino di San Vitale (il 17 giugno) per il Ravenna Festival 2023, risale alle radici del canto Znamenny scandendo le distanze dal Mar Nero al Mar Baltico, dove Bulgaria, Ucraina e Russia trovano un comune denominatore nell’essere lambite dalla medesima liturgia sonora. Un antico canto ortodosso di origine greca che si ibrida con la tradizione rurale di una Russia oggi attraversata dall’indicibile violenza della guerra. Una ritmicità rigorosamente disegnata di cui Castellucci ha testato la primigenia potenza sulla propria pelle di insaziabile viaggiatrice nel tempo e nello spazio.

Quanto è determinante “l’humus culturale” ibrido a cui si riferisce quando parla della genesi de La nuova abitudine?
«I canti Znamenny rappresentano una tradizione minoritaria rispetto al canto liturgico russo più noto, austero, ricco e lussureggiante. Lo Znamenny è più sobrio, perché si fonde con l’elemento rurale bizantino e russo. L’isolamento legato alla recente pandemia ha favorito un ascolto dilatato nel tempo, affrancato da altri rumori e suoni, da cui è scaturita la base per una danza. In questo percorso ho incontrato un inciampo: la funzione specifica liturgica di questo canto, che nulla ha a che fare con la mia concezione di danza. Ma poi mi sono detta che nella condizione di isolamento in cui era importante evadere, cambiare mentalità e modo di vivere quotidianamente, è calzante, nel volere cambiare abitudine, anche fare propria una tradizione che originariamente non lo fosse. Così ho trascorso un mese a San Pietroburgo, svolgendo un seminario nella sede della musicAeterna, orchestra molto prestigiosa con cui ho avuto il grande privilegio di danzare la musica dal vivo eseguita dai coristi. Dopo il debutto anche a Roma e Torino il progetto si è interrotto a causa dell’invasione dell’Ucraina e oggi non è possibile avere i cantanti russi, anche se non sono affatto putiniani».

Come ha modi­ficato quindi l’esecuzione, senza correre il rischio di snaturare l’opera?
«È fondamentale, in questo genere di danza, che vi siano coristi dal vivo, perché ci si trasmette forza a vicenda. Un elemento che sognavo per la riuscita del lavoro era anche portare La nuova abitudine a San Vitale, perché chiude un cerchio, riunendo cultura occidentale e orientale nella tradizione bizantina, che fonde le due anime della cristianità. È significativo in questo tempo di grande divisione e separazione a causa della guerra che il canto celebri unione al di là delle armi e delle parole che, sino ad ora, sono state inutili. Angelo Nicastro ha colto la nostra proposta e a Ravenna saremo quindi con un coro bulgaro che conosce perfettamente questa tradizione».

Dove nasce la pulsione verso lo studio del movimento?
«Ha avuto origine nella parola: ho cominciato a scrivere di teatro in senso drammaturgico e teorico all’interno di un’arte in cui la platea vive lo stesso tempo di chi è sulla scena. Poi ho sentito il bisogno di accantonare il discorrere, perché mi sembrava che il tempo avesse bisogno di essere esaltato con la musica, il canto e la danza. Tutto ciò che si svolge nel tempo è ritmo e ha una struttura formata, non legata al caso. È una nuova cardiologia di pulsazioni che si forma insieme al pubblico».

Quali direzioni immagina nel futuro della sua ricerca?
«Vorrei contraddire quanto detto sino ad ora e sperimentare un movimento capace di fare a meno dello schema, perché affidato esclusivamente a immagini che sorgono nella mente. La musica sarà sempre presente, come un mare che sostiene il movimento, ma senza regole prefissate, affinché il gesto segua maglie più larghe e profonde».

Il 21 giugno nel giardino del teatro Binario

Nel giardino del teatro Binario di Cotignola mercoledì 21 giugno alle 21 sarà protagonista la banda Rulli Frulli con “Tutti e nessuno”. Si tratta del titolo del nuovo tour, ma anche della storia di questa formazione.

Il progetto nasce a Finale Emilia nel settembre del 2010, da un’idea di Federico Alberghini, con l’intento di creare una banda d’integrazione composta da ragazzi e ragazze di età diverse, che prevedesse l’inserimento di allievi con disabilità, dove le percussioni sono un mezzo per rafforzare il senso di unione. Prende il via come progetto sperimentale all’interno della Fondazione scuola di musica “Carlo e Guglielmo Andreoli”, scuola convenzionata con il servizio di neuropsichiatria infantile dell’Ausl di Mirandola e attenta a tematiche sociali e inclusive. All’inizio, come marching band, contava all’incirca una decina di ragazzi, allievi del corso individuale di batteria di Federico. Oggi il numero dei partecipanti è salito ad oltre settanta membri tra adolescenti e giovani, ragazze e ragazzi dagli 11 ai 20 anni di età.

«Ogni ragazzo e ragazza della banda conta, perché nessuno di noi agisce in solitudine – racconta il direttore Federico Alberghini -. Tutti unici, eppure insieme siamo uno sciame, uno stormo, una squadra che da dodici anni calca i palchi d’Italia e del mondo con sgangherata euforia. Ci costruiamo gli strumenti con materiali di recupero, tutti insieme. Viaggiamo con bus e un po’ di furgoni, montando e smontando, insieme. Per raccontare noi stessi, scriviamo canzoni. Siamo tutti speciali, ciascuno con i propri bisogni e le proprie qualità. Ciascuno di noi possiede una sua abilità e unendole siamo la banda Rulli Frulli».

Cala il sipario su ScrittuRa Festival. Il direttore Matteo Cavezzali: «È stata una edizione incredibile»

ScrittuRa festival si è concluso giovedì 15 giugno a Bagnacavallo con un omaggio Cormac McCarthy, grande maestro della letteratura americana scomparso in questi giorni.

Sono state 10.000 le persone, stimate dagli organizzatori, che hanno riempito le piazze e i luoghi del festival, dal Pavaglione di Lugo alla Biblioteca Classense di Ravenna, dal Faventia Sales di Faenza al chiostro della Biblioteca Taroni di Bagnacavallo, dal teatro Binario di Cotignola al parco Piancastelli di Fusignano.

Tra gli ospiti di questa edizione la Premio Pulitzer Jhumpa Lahiri, personalità del mondo dello spettacolo come Alessandro Cattelan, Malika Ayane, Sabina Guzzanti, Rocco Tanica e soprattutto tanti scrittori come Domenico Starnone, Francesco Piccolo, Carlo Lucarelli, Antonella Lattanzi.

«È stata una edizione incredibile – commenta l’ideatore e direttore del festival, lo scrittore Matteo Cavezzali -. Fino a pochi giorni prima sembrava impossibile poter realizzare un festival con i danni causati dall’alluvione, molte delle sedi utilizzate solitamente erano fuori gioco, la libreria Alfabeta che da anni ci segue, distrutta, il Pavaglione allagato, gli impianti audio danneggiati. E invece grazie all’impegno e la volontà di tutti ci siamo riusciti. “Solo in Romagna potevate reagire così” mi ha detto uno degli ospiti appena arrivato da Roma. Sono stato molto orgoglioso di sentirglielo dire. E anche il pubblico ha reagito con grandissimo calore. Sono state giornate che non dimenticheremo».

La rassegna prosegue sabato 17 giugno e si concluderà in luglio con un laboratorio

Prosegue sabato 17 giugno la tradizionale rassegna di Ravenna Teatro e Drammatico Vegetale, Dalle 7 alle 9, con spettacoli per ragazzi e bambini a partire dai 3 anni, con picnic finale nel giardino del Teatro Rasi di Ravenna.

Dopo il Pinocchio che ha inaugurato il 7 giugno la rassegna, sabato 17 è il turno di Teatro Pan con Piccoli universi sentimentali, spettacolo poetico dai 3 anni che intende avvicinare gli spettatori all’osservazione dell’infinitamente piccolo per scoprire, come diceva Gianni Rodari, che “le cose di ogni giorno nascondono segreti per chi li sa guardare ed ascoltare”.

Doppio appuntamento, dai 5 anni in su, per giovedì 22 giugno, quando alle 20 Veronica Truttero e Jenny Burnazzi proporranno il concerto disegnato dal vivo Le mille e una notte. Lo spettacolo presenta sei quadri vuoti che, a poco a poco, vengono riempiti da musica e disegno. Al termine, seguirà lo spettacolo di installazione ed esperienza sensoriale Arcipelago, che proprio nei giorni scorsi si è aggiudicato l’Eolo Award 2023 per il Miglior progetto dedicato a Tinin Mantegazza. Si tratta di un’installazione teatrale resa viva dai bambini, che si ritroveranno in una stanza ampia e scura, dove a fare luce è solo un piccolo arcipelago, composto da diverse isole.

Gli spettacoli termineranno con l’appuntamento di giovedì 29 giugno dal titolo Tante storie per giocare, realizzato da Drammatico Vegetale insieme a Matteo Ramon Arevalos e Camilla Lopez, una narrazione in musica ispirata a tre dei venti racconti contenuti nell’omonima opera di Gianni Rodari, con musiche e sonorizzazioni dal vivo.

Infine, da martedì 25 a venerdì 28 luglio, dalle 15 alle 18, Monica Francia e gruppo Y propongono Device, laboratorio gratuito sul corpo in movimento nello spazio dagli 11 ai 25 anni. Venerdì 28 luglio, alle 19, 19.30 e 20, si terrà infine l’azione performativa Congegno emotivo a cui potranno partecipare ragazzi e ragazze dai 10 anni e adulti.

Info: 3337605760 e a questo link.