Area Sismica – Live internazionale con I Lavish Joy

Venerdì 1 e domenica 3 maggio la 36ª stagione di Area Sismica si chiude con due concerti di levatura internazionale. Venerdì 1 maggio ecco infatti i Lavish Joy, cui segue, domenica 3 maggio, il trio composto da Jim O’Rourke, Christian Fennesz e Eiko Ishibashi.

Senza i vincoli dei paradigmi tonali e ritmici standard, il duo di maestri musicisti Robyn Schulkowsky e Joey Baron continua a esplorare il preciso, il rumoroso e il bello. E per questa occasione, uniscono le forze con il chitarrista avant-garde giapponese Ōtomo Yoshihide per presentare il loro progetto comune: Lavish Joy.

Ricordiamo che da questa trentaseiesima stagione Area Sismica trasferisce le Rassegne di Musiche Extra-Ordinarie e Musica Inaudita negli spazi di Lupo, lo stabilimento balneare con annessa sala concerti di Lido di Savio, in provincia di Ravenna.

Rassegna Musiche Extra-Ordinarie

venerdì 1 maggio – ore 18 – Lupo – Lido di Savio (Ra)

Lavish Joy

Liberi dai paradigmi tonali e ritmici convenzionali, il duo di maestri musicisti Robyn Schulkowsky e Joey Baron continua a esplorare il preciso, il rumoroso e il bello. E per questa occasione, uniscono le forze con il chitarrista d’avanguardia giapponese Otomo Yoshihide per presentare il loro progetto comune: Lavish Joy. Tre maestri dell’improvvisazione che offrono un mix straordinario di saggezza, eleganza e asprezza.

Il nome di Joey Baron è ben noto al pubblico jazzistico internazionale, dato che ha tenuto numerosi concerti come membro di vari gruppi. È difficile, se non impossibile, trovare al mondo un batterista che suoni in modo simile a lui. Robyn Schulkowsky è una nota percussionista della scena classica-contemporanea, che si esibisce spesso in duo con Joey Baron, con cui registra anche album. La leggenda della musica jazz-sperimentale giapponese, Otomo Yoshihide, è poi una vecchia conoscenza di Area Sismica.

Robyn Schulkowsky
Robyn Schulkowsky ha dedicato se stessa, il suo tempo e le sue energie a rivelare le meraviglie delle percussioni alle persone di tutto il mondo. La sua continua esplorazione del potenziale sonoro e di nuove dimensioni sonore la porta a creare e sviluppare strumenti nuovi e insoliti. Il “marimbon” è stato presentato come scultura sonora dal vivo alla Grand Central Station di New York. Recentemente ha creato uno strumento “foley” con l’artista visiva Doris Dziersk e attualmente sta lavorando con Ingo Froelich a un’installazione sonora permanente per una scuola pubblica a Berlino.
Robyn si è trasferita in Germania durante il periodo d’oro degli scambi artistici sperimentali e audaci, e vi è rimasta per il dialogo stimolante che allora si instaurava tra composizione e performance. Ha eseguito in prima assoluta e registrato alcune delle più importanti opere per percussioni soliste del XX e XXI secolo, collaborando con i compositori Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis, John Cage e Morton Feldman, presentando le loro opere in tournée in Africa, India, Asia, Australia, Sud e Nord America e Messico. Ha eseguito in prima assoluta “Glorious Percussion” di Sofia Gubaidulina con Gustavo Dudamel. Ha eseguito concerti con opere di John Cage, Georg Friedrich Haas, Helmuth Lachenmann e Olga Neuwirth in festival quali Muskiest Berlin, Holland Festival, BBC Proms e Festival di Salisburgo, solo per citarne alcuni.
La sua natura avventurosa la mette in contatto con partner eccezionali in spazi performativi diversi e alternativi: ha collaborato con il leggendario percussionista africano Kofi Ghanaba, l’artista visivo Guenther Uecker, i registi Herbert Achternbusch e Manon de Boer, l’autore Roland Schimmelpfennig, il batterista Joey Baron, i coreografi Merce Cunningham e Sasha Waltz, o la data scientist Nilam Ram.
Il virtuosismo di Schulkowsky è stato immortalato in numerose registrazioni, tra cui produzioni con i trombettisti Nils Petter Molvaer e Reinhold Friedrich, il batterista Joey Baron (Now You Hear Me — Intakt), il duo elettronico Gebrueder Teichmann (Time Bends, 2022) e registrazioni fondamentali di musica di Morton Feldman (Crippled Symmetry, 1994) e Christian Wolff, con cui collabora da oltre 30 anni (Percussionist Songs, 8 Duos, 10 Exercises).

Joey Baron
Joey Baron, nato a Richmond, in Virginia, ha iniziato a suonare all’età di 9 anni. L’incoraggiamento del suo insegnante di musica delle elementari lo ha portato a seguire lezioni private con musicisti locali. Le prime esperienze musicali di Joey sono state suonare insieme al suo giradischi stereo nel parco. All’età di dodici anni, Baron lavorava già con band locali nei fine settimana.
Dopo un brevissimo periodo alla Berklee School of Music di Boston, si è trasferito a Los Angeles, in California, per lavorare con la sua idola Carmen McRae. Durante questo periodo, Joey ha anche lavorato regolarmente con Chet Baker, Blue Mitchell, Leroy Vinnegar, Andy Simpkins, Eugene Wright, Hampton Hawes, Lenny Breau, Lou Rawls e Al Jarreau.
Trasferitosi a New York nel 1983, si è rapidamente affermato come figura di spicco della scena musicale creativa newyorkese. Il talento di Baron in questo periodo è stato apprezzato da musicisti e artisti di ogni genere, tra cui: John Zorn’s Naked City, Toots Thielemans, Red Rodney-Ira Sullivan, David Bowie, Jay McShann, Big Joe Turner, Al Hirt, Laurie Anderson, Pat Martino, Dr John, Allen Ginsburg e Lou Reed.
Nel corso degli anni ha sviluppato un approccio unico alla batteria, evidente nelle sue lunghe collaborazioni con icone del jazz come Jim Hall, Steve Kuhn e John Abercrombie. La sua collaborazione di lunga data con Bill Frisell è stata recentemente documentata e pubblicata dalla Relative Pitch Records (“Just Listen”).
Attualmente, Baron è attivamente in tour con il Jakob Bro Trio (Thomas Morgan al basso) e il progetto in duo con il percussionista Robyn Schulkowsky. Il loro ultimo lavoro è documentato su Intakt Records “Now You Hear Me”. I progetti in corso includono concerti da solista, workshop, Sound Prints con Joe Lovano e Dave Douglas, oltre a vari concerti nei festival con John Zorn.

Otomo Yoshihide
Otomo Yoshihide è un compositore e polistrumentista giapponese. Suona principalmente chitarra, giradischi ed elettronica. Ōtomo è nato a Yokohama nel 1959, ma a causa del lavoro del padre si è trasferito a Fukushima all’età di nove anni. Al liceo frequentava i jazz club e ha fondato una sua band. Dopo l’ingresso all’università, ha iniziato a studiare con il chitarrista jazz improvvisatore Masayuki Takayanagi. Ha iniziato a esibirsi in tutto il mondo e ha pubblicato il suo primo album nel 1991 a Hong Kong. È stato quando la musica da lui composta per un film di Hong Kong del 1994 è stata ben accolta al Festival di Cannes che ha iniziato a lavorare anche come compositore. Ha raggiunto per la prima volta la fama internazionale. Negli ultimi anni Otomo è stato anche un importante punto di riferimento per la rinascita culturale del distretto di Fukushima, dove, subito dopo la catastrofe ambientale del 2011, ha contribuito a creare un importante festival musicale, denominato Project Fukushima.

Ingresso 25 euro. Prevendite su oooh.events