Le compagnie di e-production in scena

Dal 2 al 4 dicembre a dicembre si svolge la quinta edizione di Fèsta, la rassegna organizzata da E-production, che si presenta come tre giorni, dicono gli organizzatori «di gioia collettiva» in cui le compagnie Fanny & Alexander, Menoventi e gruppo nanou condividono con la città di Ravenna, con i suoi cittadini e i suoi spettatori, le attività dell’anno in dirittura d’arrivo. Per la prima volta in città andranno in scena le ultime produzioni dei tre gruppi: To be or not to be Roger Bernat di Fanny & Alexander, senza titolo per uno sconosciuto di gruppo nanou e l’ultimo episodio della serie Survivre che vede la collaborazione tra i faentini Menoventi e il gruppo francese Pardes Rimonim. Gli spettacoli si terranno alle Artificerie Almagià, ad Ardis Hall e all’Osteria del Pancotto di Gambellara (RA) nelle tre giornate di Fèsta.

Secondo l’Assessora comunale Elsa Signorino, che ha dato il patrocinio all’inizio: «Si suggella con l’edizione 2016 un percorso virtuoso che vede il Comune di Ravenna ed E-Production, insieme, con lo sguardo rivolto al mondo. Teatro, musica e danza nel segno della contemporaneità, della collaborazione e dell’internazionalizzazione costituiscono il palinsesto di una proposta che si consolida nella relazione con le giovani energie della città, profondamente radicata nel territorio e nel contempo aperta alle più lontane suggestioni. Le relazioni tra le compagnie artistiche e la forte carica creativa e appassionata dei progetti vengono messe in valore dagli spazi coinvolti, a partire  dall’Almagià, patrimonio di archeologia industriale la cui prima destinazione di impianto produttivo di zolfo, viene restituita dalla vivacità e dal forte portato partecipativo della proposta artistica. Sono grata a questa sfida performativa, inclusiva e coraggiosa che prende valore da una terra tradizionalmente chiamata alla cultura e sempre più orientata al dialogo con le nuove produzioni e pronta alla chiamata al futuro degli artisti».

Al centro dell’edizione 016 di Fèsta vi è proprio l’idea di creare un ponte tra la città e il mondo, una sorta di dialogo in grado di coniugare un’anima tradizionale della città con un cosmopolitismo globale alimentato dal respiro internazionale di questa quinta edizione. Tra gli appuntamenti in programma, sabato 3 dicembre E-production sostiene e ospita l’Associazione Ubu per Franco Quadri che dà il via a “Elementare”, ciclo di seminari patagogici internazionali sulla curatela nell’arte performativa. Il primo seminario – dal titolo Back to the sea – è tenuto da Frie Leysen, figura di riferimento del teatro europeo degli ultimi decenni, con il coordinamento di Piersandra di Matteo. Fondatrice e storica direttrice di DeSingel di Anversa e poi del Kunstenfestivaldesarts di Bruxelles, Frie Leysen dialogherà con i partecipanti a partire dalla sua esperienza di creazione di contesti dedicati alla scena contemporanea, contesti che oggi rappresentano i progetti più avanzati nella produzione e promozione delle arti della scena. Al termine del seminario, nella cornice dell’Osteria del Pancotto, Menoventi presenterà lo spettacolo Perdere la faccia, giocoso intreccio tra cinema e teatro. In programma alle 16.30 di sabato 3 dicembre, l’appuntamento è ad ingresso gratuito.

Anche sul fronte dei lavori teatrali che sono nella programmazione di Fèsta vi è uno sguardo sul mondo che ci sta intorno. Fanny & Alexander presenta To be or not to be Roger Bernat, inizio di un percorso più ampio dedicato all’Amleto di Shakespeare. In questa prima tappa il gruppo ravennate ha trovato ispirazione dall’incontro e dal dialogo in costante movimento con Roger Bernat, artista e regista catalano, con cui Fanny & Alexander ha condiviso una residenza artistica a Wroclav, in Polonia.

Ospite di Fèsta anche il gruppo francese Pardes Rimonim, coautore assieme alla compagnia faentina Menoventi, di Survivre #Episodio 1: Il giudizio universale. La collaborazione tra i due i due gruppi ha dato vita a una serie di corti teatrali che incrocia la tematica della sopravvivenza con quella della copia. Domenica 4 dicembre, alle 20.30, sarà presentato al pubblico il primo episodio della serie.

Spazio anche alle sinergie cittadine: E-production conferma la propria relazione con Today To Dance, la rassegna cittadina sulle forme della danza contemporanea e d’autore, organizzata dalle realtà teatrali di Ravenna. In questa cornice sarà presentato senza titolo per uno sconosciuto, ultima produzione di gruppo nanou (in scena il 2/3/4 dicembre ad Ardis Hall).  Lo spettacolo di gruppo nanou è il primo dei cinque appuntamenti della rassegna previsti tra dicembre e aprile.

All’interno di Fèsta si conferma anche il consueto appuntamento con la musica elettronica e l’atmosfera da club. La notte del 3 dicembre si anima con Club Adriatico che porta a Ravenna direttamente dal Giappone Dj Nobu, uno dei protagonisti della techno più sofisticata degli ultimi anni. Ad aprire la serata Hazina e Nicolò, resident dj di Club Adriatico.

Questa quinta edizione di Fèsta è organizzata da E-production con il contributo di Fondazione Del Monte di Bologna e Ravenna e UniCredit Spa.

Il programma nel dettaglio:

Venerdì 2 dicembre
– ore 20_ senza titolo per uno sconosciuto di gruppo nanou (Ardis Hall);
– ore 21.30_ To be or not to be Roger Bernat di Fanny & Alexander (Artificerie Almagià).

Sabato 3 dicembre
– ore 10.30_ ELEMENTARE – Back to the sea con Frie Leysen, a cura dell’Associazione Ubu per Franco Quadri con il sostegno di E-production (Osteria del Pancotto di Gambellara);
– ore 16.30_ Perdere la faccia di Menoventi (Osteria del Pancotto di Gambellara, ingresso gratuito);
– ore 20_ To be or not to be Roger Bernat di Fanny & Alexander (Artificerie Almagià);
– ore 21.30_ senza titolo per uno sconosciuto di gruppo nanou (Ardis Hall);
– ore 23.45_ Club Adriatico con DJ Nobu (Artificerie Almagià);

Domenica 4 dicembre
– ore 19_ senza titolo per uno sconosciuto di gruppo nanou (Ardis Hall);
– ore 20.30_ Survivre #Episodio1: Il giudizio universale di Menoventi e Pardes Rimonim (Artificerie Almagià).

I luoghi

Ardis Hall_ Via G.S. Bondi 3 (zona Bassette, Ravenna);
Artificerie Almagià_ Via dell’Almagià 2, Ravenna;
Osteria del Pancotto_ Via Gambellara 73/A, Gambellara (RA).

Intervista al grande interprete romano, direttore artistico del festival “Purtimiro” di Lugo. L’11 dicembre concerto dedicato a Shakespeare

“Purtimiro”. Prende il nome dal finale del L’Incoronazione di Poppea di Claudio Monteverdi il nuovo festival di musica antica al teatro Rossini di Lugo, diretto da Rinaldo Alessandrini e fortemente sognato e voluto dal sindaco in persona, Davide Ranalli. Dopo i primi due, ottimi ed apprezzati concerti in cartellone, il festival propone, domenica 11 dicembre alle 16, un omaggio ai versi di Shakespeare e alla musica che ne è stata ispirata come quella di Henry Pourcel e Maìtthew Locke. Ad eseguire questo concerto l’Accademia Bizantina diretta da Ottavio Dantone, assieme al soprano Berit Solset e alla voce recitante di Emanuela Marchesini.

Rinaldo Alessandrini, il direttore artistico e musicista romano, grandissimo interprete monteverdiano, ed raffinato conoscitore del repertorio barocco ha risposto a qualche domanda stuzzicando la curiosità verso uesta originale rassegna musicale lughese (vedi articoli correlati).

Da dove nasce l’idea “Purtimiro”? Come mai proprio a Lugo, nella cornice del teatro Rossini?
«”Purtimiro” è una logica continuazione dei presupposti che animarono 30 anni fa la riapertura del teatro Rossini, quando dopo l’eccellente restauro, il teatro venne destinato a un repertorio assolutamente inconsueto per un teatro italiano, grazie all’intuizione e alla lungimiranza di Tonino Taglioni. Impressiona però come, a distanza di 30 anni, l’idea del teatro barocco faccia parte ancora di quelle utopie totalmente irrealizzabili in larga scala in Italia».

Per lei è un ritorno a Lugo, giusto? Aveva già diretto un’opera? Come le pare il teatro a qualche anno di distanza?
«Ho avuto l’onore e la fortuna di essere a Lugo già dalla riapertura, per 3 o 4 anni, suonando in orchestra ma anche dirigendo un paio di produzioni. Il teatro mi pare intatto come l’atmosfera che si percepisce all’interno».

La programmazione della stagione spazia dal concerto all’opera, qual è il fil rouge che lega gli 8 appuntamenti in programma?
«L’idea dell’opera fa da spina dorsale a tutto il festival. Ciò nonostante, anche considerando il fatto che i nostri appuntamenti si svolgeranno in un arco di tempo limitato, abbiamo cercato, Valerio Tura ed io, di concepire un festival che, all’interno di una certa logica legata sia a un’idea programmatica che alla città, potesse offrire una grande varietà musicale. Il pubblico di Lugo sarà assai variegato, in parte non completamente familiare con l’opera barocca. Da qui la necessità di una strategia di programmazione che potesse comunque interessare ed attrarre quanti più spettatori possibile – e auspicabilmente formare un nuovo pubblico – pur rimanendo all’interno di linee guida generali che inquadrano i repertori del festival in un ambito sei-settecentesco».

Il festival si è aperto con un concerto interamente dedicato a Monteverdi. Lei è certamente uno dei più importanti interpreti del repertorio del cremonese, cos’è che la lega maggiormente al padre di Orfeo, Ulisse e Poppea? Qual è la vera forza nascosta della musica monteverdiana?
«La musica di Claudio Monteverdi ha rappresentato in tutti questi hanno uno stimolo continuo allo studio dei meccanismi che sovrintendono il rapporto tra testo e musica. Anche se legato alla cultura del suo tempo, Monteverdi illustra in modo inequivocabile la forza della parola cantata e fornisce spunti di estremo interesse sulle possibilità espressive della musica. Da qui il bisogno quasi quotidiano di rapportarsi con un compositore che sfida l’esecutore in un continuo lavoro di miglioramento e approfondimento».

Il celebre chiasmo ariostesco è il titolo del concerto dedicato alle musiche di Händel ispirate ad episodi dell’Orlando furioso. Una scelta molto interessante, cosa si deve aspettare il pubblico?
«Si tratta di una selezione di arie e duetti (oltre alla musica strumentale) delle 3 opere di Händel di ispirazione ariostesca. Un connubio, quello tra il compositore e il poeta, che ha dato vita a veri e propri capolavori, potendo Händel attingere a piene mani nella dimensione favolistica che ha sempre dimostrato una grande funzionalità nell’idea dell’opera settecentesca».

Finalmente Lugo avrà una nuova produzione nata per il teatro Rossini, una commedia musicale di Alessandro Scarlatti che avrà ben 3 repliche a cavallo di Natale. Farete festa con i romagnolissimi cappelletti in brodo?
«Sono molto contento di questo allestimento. Alessandro Scarlatti rimane ancora uno dei grandi paradossi della cultura italiana, famosissimo in vita e ancora oggi, ma raramente considerato nelle stagioni d’opera italiane. Rimarremo a Lugo quasi tutto il mese di dicembre, ma le feste le passeremo ognuno con la nostra famiglia. Ciononostante le occasioni per un piatto di cappelletti a Lugo non mancheranno sicuramente!».

L’ultimo appuntamento sarà con La serva padrona. La sorpresa è che non sarà quella di Pergolesi, ma quella di Paisiello, che differenze ci sono tra le due composizioni?
«Principalmente la strumentazione che è molto più ricca in Paisiello. Il libretto è praticamente lo stesso. Cambia il linguaggio, ovviamente, che risente dell’intervallo temporale che passa tra Pergolesi e Paisiello. Ma anche questo intermezzo conferma, se ce ne fosse bisogno, come Napoli sia stata nel settecento una delle città più incredibilmente ricche di musica e ottimi compositori».

Qual è, concludendo, il concerto che più la intriga, che è curioso di cominciare a provare, tra quelli della rassegna?
«La sfida, se di sfida si può parlare, non si limita al singolo concerto: quindi per noi sarà essenziale poter verificare la tenuta del festival a fine dicembre, sapendo che ogni singolo evento avrà fatto parte di una idea molto più grande. Ci piacerebbe che il pubblico lughese apprezzasse l’impegno che abbiamo messo nel realizzare questo festival, soprattutto in tempi come questi, dove la cultura e la musica perdono interesse e attrattiva in chi dovrebbe gestirne le sorti. Si tratta, a mio avviso, di un gesto culturale come pochissimi in Italia e che si spera possa fare da apripista per altre mille iniziative simili».

Serata originale al Cisim di Lido Adriano con l’artista spagnolo
In apertura spazio all’hip hop

Venerdì 2 dicembre al Cisim di Lido Adriano nell’ambito della rassegna “Delikatessen” appuntamento sicuramente originale con Antropoloops, artista spagnolo che fonde il campionamento musicale alla proiezione di immagini.

Si tratta – spiega il curatore della rassegna Bruno Dorella – di una sorta di conferenza/concerto nel corso della quale su una cartina geografica del mondo vengono evidenziate le aree geografiche (con tanto di informazioni su di esse) da cui provengono i suoni campionati che vengono utilizzati per veri e propri pezzi realizzati quindi con registrazioni etnografiche provenienti da tutto il mondo (vedi foto qui sopra).

In apertura spazio all’hip hop con Rico, la mente dietro le basi degli Uochi Toki, e il rapper outsider Zona MC.