Al via un progetto didattico-culturale ideato da tre giovani donne a Ravenna. Open Night il 19 novembre

Si chiama Labart, la nuova associazione ravennate che riunisce giovani docenti, professionisti, creativi ed esperti nei settori artistici, della comunicazione e della formazione, con l’obiettivo di avvicinare adulti, ragazzi e bambini al mondo della cultura e dell’arte. L’idea è partita da tre giovani donne: la presidente Angela Fabbri, docente di Storia dell’arte; la vice presidente Alessandra Carini, esperta in management degli eventi dello spettacolo; Giorgia Orioli, specializzata in Gestione archivio fotografico e ufficio stampa.

Nel fare prendere forma al progetto, fondamentale è stata la collaborazione con il Centro didattico Leon Battista Alberti, scuola privata attiva sul territorio da quasi trent’anni diretta da Francesca Fronzoni, ma anche sinergie con realtà quali Urban Fabrica Emilia Romagna. «Labart è un polo culturale – spiega la presidentessa Fabbri –, aperto a tutti, senza limiti di età o di competenze. Le nostre attività sono suddivise in tre sezioni: adulti, ragazzi e bambini, eventi e servizi culturali. Fa parte della prima sezione, la Scuola d’Arte per adulti che propone soprattutto percorsi di belle arti e arti visive, in collaborazione con diversi giovani artisti, fra cui il regista Gerardo Lamattina e il pittore Enrico Minguzzi, e docenti quali Agostino Galegati per le materie scientifiche. La seconda sezione ruota invece attorno alla gestione di un Doposcuola composto da laboratori creativi e multimediali, mentre la terza all’organizzazione di mostre d’arte, presentazioni di film e libri, conferenze e visite guidate».

Sarà presto attivo lo “Sportello dell’esperto“, utile orientamento formativo e professionale, dove ogni studente potrà avvalersi dell’esperienza dei docenti e dei professionisti di Labart. Con l’aiuto della psicologa Federica Consuelo Coco, si proporrà inoltre di dare supporto ai giovani nel loro processo di crescita e di formazione, nonché consulenza ai genitori e alle famiglie.

Diversi i corsi – della durata di 36 ore, con cadenza settimanale – in partenza da ottobre e poi dal prossimo gennaio: disegno artistico, pittura, fotografia di base, fotografia di genere, scrittura cinematografica, produzione e post produzione cinematografica, scultura, oreficeria. Il Doposcuola per bambini delle scuole elementari e medie è aperto tutti i giorni dalle 14 alle 19, fino a giugno (in estate, ci sarà il Cre-Attivo). Si terrà invece tra novembre e dicembre, quattro appuntamenti il sabato pomeriggio, “Il cavaliere azzurro“, laboratorio d’arte e storia dell’arte per bambini dai 6 agli 11 anni.

Per saperne di più, il prossimo 19 novembre è in programma una Open Night dalle 19, al Bon Ton di via Cavour, dove ci saranno anche mostre e presentazioni. Info dettagliate sul sito www.labartravenna.com

Lo storico fondatore di Accademia Perduta/Romagna Teatri – assieme a Claudio Casadio – dirige 12 stagioni tra cui Faenza e Bagnacavallo

Dirige dodici stagioni in diversi teatri dell’Emilia-Romagna, tra cui quelle di Bagnacavallo, Cervia, Faenza, indossa occhiali dalla montatura bianca e parla con una voce scavata da troppe sigarette. Ruggero Sintoni è un “pezzo grosso” però non manca di senso critico e di autoironia. Virtù che traspare subito dalla originale scelta che ha fatto per la collocazione del suo ufficio, ovvero l’ex-bagno della casa del custode del teatro Goldoni di Bagnacavallo. Accanto alla scrivania di Sintoni campeggia un grande manifesto su cui compare il suo nome sotto a quello di un grande del teatro italiano appena scomparso, Dario Fo.

Ruggero, che ricordi ha del maestro?
«Moltissimi, per me lui e Franca Rame furono come due genitori adottivi e con loro ho collaborato per quindici anni. Ricordo la prima volta che li ospitammo, lui viveva negli Usa e minacciava di non tornare più in Italia. Amava i colpi di teatro. Lo convincemmo a venire a Casola e trovò 5mila persone ad aspettarlo. Era il 1986 e io ero ancora alle prime armi. Ho un bellissimo ricordo del laboratorio che condusse a Cesenatico Franca Rame nel 1992. Era per attrici straniere che volevano mettere in scena i testi suoi e di Dario. C’erano attrici dalla Turchia e dall’Iran, è strano pensare che oggi i loro testi sono vietati in quei paesi».

Dario e Franca avevano spesso trovate inaspettate sul palco, è vero?
«Una sera dopo che Dario aveva vinto il Nobel, Franca interruppe uno spettacolo a Faenza. Avanzò a proscenio e disse che non si sentiva bene. Mi venne un colpo, pensai “cosa succede!?”. Poi lei disse “Scusate, ma pensare che venimmo qui venti anni fa con Dario a recitare davanti a cento persone e ora siete così tanti mi commuove”. Il teatro scoppiò in un fragoroso applauso. Poi rifece la stessa interruzione la sera dopo, e quella dopo ancora. La settimana dopo mi chiamò un amico da Rimini e mi disse “sai ieri sera Franca ha interrotto lo spettacolo perché…” e io conclusi la frase “era commossa perché era stata lì in scena con Dario venti anni fa, eccetera”. E Lui mi chiese “Come fai a saperlo?”. Lo faceva ogni sera! Se non è un gran pezzo di teatro questo! Erano geniali!»

Dario Fo inaugurò la vostra prima stagione del Masini nel ’94 la prima a Bagnacavallo fu con De Andrè, insomma siete partiti bene, e adesso come è gestire così tanti teatri assieme? Non si rischia di uniformare le stagioni?
«Abbiamo creato una rete di teatri unica in Italia. La rete non è un circuito, come avviene con i supermercati che comprano tanti prodotti uguali e li pagano meno. Noi facciamo programmazioni diverse in ogni teatro, ma risparmiamo perché abbiamo in comune il personale di organizzazione, la direzione, l’ufficio stampa, eccetera».

Negli ultimi anni come Accademia Perduta vi siete caratterizzati con diverse produzioni per adulti, dopo molti anni di spettacoli di teatro ragazzi, come mai?
«Dopo il successo del film L’uomo che verrà in cui Claudio Casadio recitava, Massimo Carlotto, che era rimasto colpito dalla sua interpretazione, ha deciso di scrivere qualcosa per lui, così sono nati i primi due spettacoli scritti da Carlotto e poi il nuovo scritto da Claudio Fava. Ora, come puoi vedere, ho la scrivania piena di copioni… Però continuiamo anche a fare teatro ragazzi, abbiamo infatti sei formazioni che produciamo continuativamente».

Qual è la vostra politica di gestione dei teatri?
«Cerchiamo di restituire alla città quello che ci ha dato. Il teatro viene finanziato con i soldi dei cittadini, questo non bisogna mai dimenticarlo, quindi credo sia necessario evitare integralismi nella scelta dei linguaggi facendo programmazioni che comprendono gusti diversi e collaborando con le realtà del territorio. A Forlì per esempio collaboriamo alla realizzazione del programma con Masque e Città di Ebla, importanti realtà della ricerca teatrale: questo permette di vedere a teatro compagnie particolari come La Veronal o David Espinosa, ma anche Niccolò Fabi. A Faenza abbiamo riaperto alla città il Ridotto, che dal 1862 era di un circolo privato, così da avere anche uno spazio per il contemporaneo».

Come vede la situazione teatrale a Ravenna, dove organizzate la stagione del Comico al Teatro Alighieri?
«Credo che non abbia senso parlare di Ravenna come città a sé, ma di Romagna. La Romagna è connotata da molte realtà produttive, compagnie come Raffaello Sanzio, Valdoca, Motus, eccetera. Se ci sediamo al tavolo assieme e parliamo di linguaggio teatrale possiamo anche scorticarci, ma se si parla di “fare cultura” riusciamo sempre a collaborare».

Nei vari teatri che gestite avete sempre partecipato a bandi?
«Sì, tranne a Ravenna e Meldola, dove ci sarà il bando il prossimo anno».

Lei è anche direttore dell’Agis regionale. Fare bandi per i teatri è obbligatorio? Come si è trovato ad essere esaminato a sua volta da una commissione?
«Secondo me i bandi non sono strettamente obbligatori. In generale per l’ente pubblico fare bandi è consueto, ma per quanto riguarda l’arte questo obbligo può venire meno, lo dice una normativa europea e in qualche modo lo ribadisce anche la legge 13 della Regione Emilia-Romagna».

In che senso “secondo me”? O sono obbligatori o non lo sono…
«Nel senso che per legge potrebbero non essere obbligatori, ma secondo molte Amministrazioni lo sono per seguire un’ottica di trasparenza».

Quali sono i vantaggi e gli svantaggi di queste gare?
«Credo che possa non avere senso fare concorsi perché l’arte non può essere giudicata con gli stessi parametri di risparmio che invece ha senso applicare per i detersivi con cui si puliscono i pavimenti degli ospedali. Se un Ente Pubblico vuole un quadro di Kounellis o Palladino non puoi dargli un altro artista dicendo che costa meno: l’arte si giudica con altri parametri. Dall’altra parte vincere un bando dà alla direzione artistica un’autorevolezza ulteriore. Bisogna però chiarire che i bandi dovrebbero partire dalla storia di un teatro e non come se quei teatri non ne avessero una, soprattutto produttiva».

In che senso?
«Non si può pensare di riportare il Rasi o l’Alighieri a prima degli anni ’80, tornare a trent’anni fa, bisogna tenere conto di tutto quello che è successo nel frattempo. Si possono mettere a gara le gestioni dei luoghi, ma non delle politiche culturali. Il rischio è che succeda come al teatro di Longiano dove il bando era vago e non si è presentato nessuno… Però quando c’è un bando di mezzo non ci sono sicurezze, può succedere di tutto».

De Pascale prima di essere sindaco di Ravenna era assessore a Cervia, lei ha collaborato con lui in diverse occasioni quando era amministratore pubblico, cosa si aspetta dalle politiche culturali della sua Giunta?
«Ho buone aspettative. Come assessore è stato molto dinamico e ha inventato iniziative molto interessanti come il Centenario di Milano Marittima. Cervia in un momento di congiuntura economica e turistica è stata un’ottima palestra per un amministratore. Credo inoltre che abbia creatività e conoscenza della politica: potrebbe osare programmi sia di innovazione che di valorizzazione della tradizione utili per una città d’arte come Ravenna».

Opere di Opiemme a Palazzo Rasponi 2

Fino al 5 dicembre nella sala espositiva di PalazzoRasponi2 (ex tribunale, via Massimo D’Azeglio 2), a Ravenna, è allestita la mostra dell’artista torinese Opiemme, Vortex, pensieri sulle stelle, promossa dall’assessorato alle Politiche giovanili del Comune, a cura di Elena Paloscia.

Attivo sotto pseudonimo dal 1998, Opiemme è stato definito “poeta della street art” e si è distinto negli anni per aver unito la poesia all’arte pubblica
portando testi di famosi scrittori verso un pubblico vasto. I suoi lavori su tela, su carta e su muro hanno avuto riscontri in Italia e all’estero e si compongono di immagini, lettere e complessi calligrammi.

L’esposizione di Ravenna è l’occasione per riflettere su un lavoro che Opiemme porta avanti ormai da alcuni anni sul progetto Vortex, ispirato alla lettura del testo “L’alfabeto scende dalle stelle”, sull’origine della scrittura, del genetista Giuseppe Sermonti. La ricerca nasce da una particolare disposizione dell’artista che, come scrive la curatrice nel catalogo, “trova tra gli astri, emblema dell’ordine cosmico, quella dimensione necessaria affinché i propri pensieri possano animarsi e prendere corpo nei dipinti su tela, nei lavori su carta e sui muri, attraverso segni, gesti, colore”.

Sono 22 le opere in mostra scelte per l’occasione tra le più rappresentative di questo lavoro, con alcuni inediti. Sono presenti anche opere in prestito da collezioni private, scelte per la loro particolare valenza, opere nuove realizzate per l’occasione, bozzetti, stencil e video per scoprire meglio il modus operandi dell’artista.

A testimonianza delle diverse direzioni intraprese da Opiemme nella sua ricerca, sono esposte opere su tela, su tavola e su carte di giornali d’epoca o su cartine geografiche e nautiche, sulle quali l’artista interviene con i suoi “vortex” da cui si generano lettere dell’alfabeto o nei quali sono inscritte poesie e frasi di autori celebri.

È disponibile un catalogo di 60 pagine in Italiano (Matisklo Edizioni), realizzato per l’occasione, in cui è possibile ripercorrere interamente la storia dei Vortex di Opiemme, dal principio fino ad oggi. Il catalogo contiene il testo critico di Elena Paloscia, i testi delle poesie contenute nei dipinti e nei lavori su carta, e citazioni di recensioni di curatori e di giornalisti scritte in occasione delle precedenti edizioni della mostra.