Debutto il 28 giugno all’Alighieri

Quella del maestro Micha van Hoecke è una presenza “storica” del Ravenna Festival con il suo teatro danza musicale. Una perfetta fusione di danza e parola, gesto e musica, un intreccio simbiotico dei diversi linguaggi che muove l’inesausta vena creativa dell’artista di origine belga. La sua nuova creazione Chanteuse des rues – una produzione originale del Festival – è ispirata a Édith Piaf, il “passerotto” della canzone francese, che andrà in scena martedì 28 giugno al Teatro Alighieri di Ravenna.

Sarà un susseguirsi di quadri scenici a suggerire il mondo che circondava la chanteuse de rue, affollato di personaggi variopinti e lunari. A cominciare da Jean Cocteau, che l’andava ad ascoltare nel locale notturno dove si esibiva e le dedicò poi la famosa pièce Le bel indifférent. Nel lavoro del coreografo e regista van Hoecke, tutte queste suggestioni confluiscono in un ritratto virtuale di Édith, mai chiamata direttamente in scena. Una rievocazione di affetti e di nostalgia per una stagione intensa, in parte condivisa dallo stesso coreografo che – proprio negli ultimi anni di vita di Piaf – viveva a Parigi e ne respirava umori e atmosfere. Protagonisti sul palcoscenico i DanzActori di Ravenna Festival, accompagnati dalla versatile fisarmonica di Simone Zanchini.

Micha, cosa ricorda della Parigi di quegli anni?
«Nella capitale francese ho vissuto a lungo, fra gli anni Cinquanta e Sessanta. Arrivai lì che ero appena un bambino e ho avuto l’opportunità di studiare con Olga Preobrajenskaya, prima di entrare a far parte della compagnia di Roland Petit nel 1960, e successivamente in quella di Maurice Béjart. Piaf è morta nel 1963 e non scorderò mai l’atmosfera speciale che ha ispirato anche altri miei spettacoli, fra cui Les mariés de la Tour Eiffel che ho portato al Teatro Massimo di Palermo. Sono sempre stato un grande ammiratore di Piaf e di Jean Cocteau, che ascoltavo tutti i giorni in radio, così come di tutti gli artisti che hanno incrociato la sua vita e che lei ha aiutato a emergere, fra cui Gilbért Becaud, Yves Montand, Charles Aznavour e Moustaki».

Quando Piaf e Cocteau si conoscono, è l’incontro fra due mondi diversi…
«Sì, Cocteau amava definire la voce di Piaf «un’onda altissima di velluto nero», o ancora «una voce che sconvolgerà il mondo nei secoli dei secoli». Si conobbero negli anni Trenta quando lei era una giovane di belle speranze che cantava in un cabaret. Da quel giorno, il poeta-intellettuale e la cantante di strada iniziarono un’amicizia e un sodalizio talmente grande, autentico e profondo che neppure la morte riuscì a spezzare. Cocteau, infatti, morì lo stesso giorno di Edith, l’11 ottobre 1963, mentre si preparava a pronunciare alla radio l’elogio funebre della sua grande amica. Nessuno, neanche i benpensanti dell’entourage élitario di Cocteau che guardavano con diffidenza al loro rapporto, riuscì mai a dividerli».

Qual è stata la grandezza dei due artisti?
«Piaf era in grado di “toccare” l’animo umano, non era solo una cantante ma una creatrice. Prima di lei, parole e melodie andavano insieme, poi l’interpretazione ha cominciato a essere importante. Lei cantava i personaggi, e si ritrovava in ognuno di loro, in maniera autentica. Una perfetta simbiosi tra parole, musica ed espressività, con un grande senso dell’umorismo. Tutti possono cantare Piaf, senza mai essere lei però! Dal canto suo, Cocteau era un genio di grandissimo spessore, in grado di spaziare in tutti gli ambiti, dalla pittura al teatro, dal disegno alla poesia, dal cinema alla danza. Ha influenzato fortemente i Ballets Russes e artisti del calibro di Pablo Picasso e Igor Stravinskij».

Come si “traduce” l’incontro Piaf-Cocteau in Chanteuse des rues?
«I due artisti si incontrano in un mondo irreale, in uno spettacolo creato sotto forma di liturgia, per rendere omaggio a lei, alle sue canzoni, a lui, alle sue poesie, con l’accompagnamento della musica di un fisarmonicista e del gruppo di attori e danzatori che collaborano spesso con Cristina Mazzavillani Muti nelle produzioni di cui è regista. L’idea dello spettacolo mi è stata proposta dal Ravenna Festival e spero che il risultato sia qualcosa di diverso dai tanti omaggi fatti soprattutto in Francia, proprio per questa particolare dimensione che dona ai due grandi Piaf-Cocteau l’eternità che meritano…».

Si rinnova anche quest’anno il suo sodalizio con il Ravenna Festival…
«Sì. Quello che si è instaurato è ormai un rapporto che va oltre il sodalizio artistico, grazie alla forte amicizia che mi lega a Cristina, conosciuta molti anni fa tramite il maestro Riccardo Muti al teatro alla Scala di Milano, dove ero impegnato nelle coreografie di Orfeo ed Euridice di Gluck. Ravenna per me è una città speciale, in cui ancora è possibile lavorare con uno spirito di bottega artigianale, con un pubblico fortemente interessato e in un ambiente caloroso. Cristina ha sempre tenuto a legare al festival gli artisti per far vedere agli spettatori la loro evoluzione nel tempo».

Ci può rivelare quali sono i suoi prossimi progetti?
«Questo non è un momento facile per la cultura, e in particolare per la danza. Rispetto ad anni passati, tutto è molto più complicato. A maggior ragione mi reputo un privilegiato per avere sempre così tante opportunità per esprimere la mia creatività e la mia esperienza. Sto aspettando l’avvio di un progetto con Riccardo Cocciante, con cui ho un rapporto consolidato da anni, e di altri lavori teatrali. Ma preferisco non dire di più per scaramanzia…».

A palazzo S. Giacomo, Marescotti coi sonetti in dialetto e le orchestre di Moreno il Biondo ed eXtraliscio di Mirco Mariani con cui ballare

Sonorità dal mondo e le radici, musica colta e tradizioni popolari, grandi lirici e poesia in dialetto romagnolo, Ravenna Festival da tempo accoglie molteplici culture, ma è nell’edizione 2016 che domenica 26 giugno offre al pubblico una “Lunga notte romagnola” a palazzo San Giacomo di Russi.

L’occasione nasce come omaggio ad Olindo Guerrini, nel centenario della scomparsa (1845 – 1916). Al poeta di Sant’Alberto, erudito, critico letterario, polemista, dal forte carattere, irriverente e anticlericale va un tributo in parole e musica come non si è mai visto. E seguendo l’autore, pronto a nascondersi, divertito, dietro a numerosi pseudonimi, il più celebre fra questi Lorenzo Stecchetti, usato per calibrare toni e misure della propria scrittura in prosa e versi, così la “Lunga notte romagnola“ offre al pubblico un doppio registro.

In apertura l’attore Ivano Marescotti legge i Sonetti romagnoli, pubblicati postumi dal figlio Guido, di gran lunga il componimento più noto di Guerrini, almeno in Romagna rispetto all’intera produzione in italiano. Marescotti noto al grande pubblico per l’intensa carriera cinematografica e teatrale, conserva una passione sconfinata per la produzione poetica in romagnolo che traduce sulle scene da decenni con generosità in spettacoli e recital.
Nella seconda parte della serata sarà la musica a dominare il palco e con la stessa vitalità delle parole del poeta condurrà il pubblico nel regno dell’orchestra futurista eXtraliscio, fatto di polke romagnole e sonorità sperimentali, giocate per fondere e tradire il repertorio “classico” per dare forma a un punk da balera. In scena Moreno il Biondo con l’Orchestra Grande Evento e Mirco Mariani e l’orchestra eXtraliscio.
A Ivano Marescotti il compito di raccontare l’idea della “Lunga notte romagnola“ e la fascinazione per Olindo Guerrini.

Nel centenario della scomparsa di Olindo Guerrini molti sono gli omaggi programmati, come è nata l’idea di una lettura dei Sonetti romagnoli per di più in un ambiente nobile e allo stesso tempo campestre come palazzo San Giacomo di Russi?
«La proposta mi è stata offerta dal direttore del Ravenna Festival e io ne sono stato ben felice».

Come si avvicina l’opera di un poeta e di un intellettuale atipico come Guerrini?
«Ho accettato volentieri proprio perché nella mia attività professionale non avevo mai affrontato col dovuto impegno Stecchetti. Mi sono sempre riservato di farlo un giorno e la proposta del Ravenna Festival me ne dà una magnifica occasione».

Marescotti è stato il primo a portare in scena con successo testi poetici e teatrali in dialetto romagnolo, a partire da Raffaello Baldini, si aspettava tanto consenso da parte del pubblico e immaginava che potesse diventare una modalità utilizzata nel tempo anche da altri lettori e attori?
«All’inizio, e parlo della fine degli anni 80, leggevo per divertimento le poesie in dialetto agli amici, poi il pubblico si è allargato in modo incredibile finché non mi sono reso conto di un vuoto che c’era e delle aspettative della gente rispetto a poeti considerati tra i più grandi del secolo scorso. Ho dedicato gran parte della mia attività alla diffusione delle poesie dei grandi poeti romagnoli in dialetto da Tonino Guerra fino a Baldini sull’onda di un grande interprete romagnolo: Giuseppe Maestri, insuperabile lettore soprattutto di Stecchetti. Per soggezione verso di lui, forse, non avevo ancora affrontato Stecchetti».
Lo spettacolo La lunga notte romagnola prevede anche l’incontro tutto particolare con Moreno Il Biondo, Mirko Mariani e Mauro Ferrara, anime delle orchestre Grande Evento ed “eXtralisco”, unite per l’occasione. State pensando a una divertente commistione fra le liriche di Stecchetti e le sonorità sperimentali di questo nuovo genere gioioso e scanzonato, definito dagli stessi autori “punk da balera”?
«Non li conosco, purtroppo, e io non avrò bisogno di musica durante il reading…»

«Extraliscio non è solo musica, concerti e ballo ma è un’attitudine». Avvertono i creatori, ovvero Mirco Mariani e la star del liscio Moreno il Biondo, con un’avvertenza: «Attenzione la gioia che provoca nell’ascoltatore dà assuefazione». Il progetto condiviso con Mauro Ferrara, altra voce storica del genere, propone: «canzoni da ballo che affondano le radici nella musica folkloristica di Secondo Casadei e si proiettano nella balera del futuro». Ne sono artefici: Mirco Mariani, al fianco per diversi anni di Enrico Rava e Vinicio Capossela con il quale ancora collabora. Mariani ha suonato nei più importanti festival italiani ed europei e ha collaborato con Arto Lindsay, Mitchell Froom, Marc Ribot, Stefano Bollani, Paolo Fresu e tanti altri.  Mauro Ferrara, voce storica della Romagna ha iniziato con le Ombre Nere e con l’orchestra VittorioBorghesi, poi dal 1975 al 2000 ha suonato con l’Orchestra Raoul Casadei e nel 2002 Mauro ha fondato, insieme a Moreno il Biondo, Fiorenzo Tassinari e Walter Giannarelli, l’orchestra Grande Evento con cui tutt’ora si esibisce. E infine Moreno – il Biondo –  Conficconi, che entra a far parte dell’Orchestra Raoul Casadei nel 1990. Anni in cui collabora con artisti come Gloria Gaynor, Tito Puente ed Elio e le storie tese per il quale nel 1996 firma l’arrangiamento della versione video de “La terra dei cachi“. Nel 2002 Moreno è tra i fondatori dell’orchestra Grande Evento. Con questa formazione organizza diversi tributi a Secondo Casadei come lo spettacolo “Secondo a Nessuno”, in collaborazione con l’orchestra sinfonica Cherubini.

A Palazzo S. Giacomo, festa il 25 giugno

Il loro nome in gaelico significa “Il matrimonio del Dio del Sole”, o anche solo “la festa” di Lugh, ed è un omaggio al grano, nel mese del raccolto. I Lúnasa, super gruppo irlandese, rappresentano il meglio della tradizione musicale di quelle terre. Dal 1997 l’inventiva degli arrangiamenti e il groove dei bassi spostano la tradizione dell’isola del trifoglio in territori musicali sorprendentemente nuovi.
Oggi nei loro eventi musica e danza si fondono, creando atmosfere di grande lirismo e intensità, insieme a momenti di forte impatto e grande energia, con un ritmo totalmente e profondamente Irish.
Saranno protagonisti al Ravenna Festival, sabato 25 giugno, nel corso di quella che è stata ribattezzata come “La lunga notte irlandese” al palazzo San Giacomo di Russi.

La serata si dipana poi con le suggestioni create da altri ospiti tra cui i Birkin Tree, da trent’anni sulla scena musicale, unica formazione italiana a esibirsi regolarmente in Irlanda, dove ha suonato in alcuni tra i più importanti festival, tra cui Feakle Festival, Ennis Trad Festival, Glencolumbkille Festivale O’Carolan Festival.

Sul palco ci sarà anche la cantante Karan Casey, a lungo una delle voci più innovative e apprezzate nel campo della musica irlandese. Nella sua carriera ormai ventennale, è passata dal jazz alla collaborazione con la band Solas a New York, fino all’attuale carriera da solista con la quale ha venduto oltre mezzo milione di album.

Ingresso serale dal 25 giugno e dal 27 la rassegna “al chiaro di luna“ con film, incontri letterari, laboratori, visite guidate, degustazioni…

Dal 25 giugno l’Antico Porto di Classe riapre al pubblico in orario serale: tutti i giorni dalle 18 alle 23. Quando tutti gli altri monumenti chiudono, la zona archeologica sarà aperta e fruibile al pubblico. Inoltre, fino al 7 agosto, i sabati e le domeniche, alle 19 e alle 21, sono previste visite guidate per approfondire la conoscenza di uno dei più importanti scali portuali del mondo romano e bizantino.

L’ingresso prevede una tariffa unica a 7 euro, comprensiva di ingresso e visita guidata.
Lunedì 27 giugno, alle 20, parte invece la rassegna “L’Antico Porto al chiaro di Luna” – il variegato programma di eventi serali estivi che prevede incontri letterari, visite guidate, conversazioni, degustazioni e laboratori ludico-didattici per famiglie con bambini – inaugurerà con un evento inedito: il primo Festival Internazionale del Cinema Archeologico di Ravenna – Premio Olivo Fioravanti, promosso da RavennAntica in collaborazione con il Comune di Ravenna, la rivista “Archeologia Viva“ e la rassegna internazionale del Cinema archeologico – Fondazione Museo Civico di Rovereto.
«Due sono i motivi per non perdersi questo appuntamento – spiega Piero Pruneti, direttore di “Archeologia Viva“ –. Il primo è che è possibile visionare dei veri e propri capolavori della cinematografia archeologica, già selezionati a Rovereto durante le varie manifestazioni annuali di cinema, dove il pubblico vota e assegna premi e posti in classifica senza fare sconti a nessuno. Per cui siamo sicuri che i documentari in programma sono di solido contenuto scientifico e di sicura spettacolarità. Il secondo motivo è il fatto che questa rassegna cinematografica si svolge nella straordinaria cornice notturna del Parco archeologico di Classe, uno dei più importanti nel Mediterraneo che fu».

Nella prima serata, il 27 giugno, si racconteranno “Navigazione e naufragi nel mondo antico”, martedì 28 giugno “Le Civiltà sommerse”, mercoledì 29 giugno sarà “Nel segno della pietra” mentre giovedì 30 si svolgerà la serata finale, che prevede la premiazione dei film da parte del pubblico. Tutte e quattro le serate sono a ingresso gratuito, comprensivo di proiezione e drink. Prenotazione consigliata allo 0544 478100.

Da quest’anno, è possibile acquistare la tessera abbonamento da 12 euro che permette l’ingresso all’Antico Porto tutte le sere oppure quella da 50 euro che consente, oltre all’ingresso, di partecipare a tutti gli eventi della rassegna L’Antico Porto al chiaro di Luna (compresi gli aperitivi e tutti gli eventi a pagamento).
Entrambe le tessere sono in vendita presso la Domus dei Tappeti di Pietra (via Barbiani-Ravenna) e, dal 25 giugno, anche direttamente presso l’Antico Porto di Classe (via Marabina, 7).
In caso di maltempo alcuni eventi si terranno presso il Museo Tamo, via Rondinelli, 2, a Ravenna. Si consiglia di verificare eventuali variazioni sul sito web: www.anticoportoravenna.it oppure telefonando allo 0544 478100.

Al via le visite guidate… E partono anche le degustazioni
In occasione del Festival Internazionale del Cinema Archeologico di Ravenna di cui si parla nell’articolo principale, vengono organizzate visite guidate con particolare riferimento alle derrate alimentari stoccate al porto di Classe in arrivo o in partenza. Dalle evidenze archeologiche è stato possibile ricostruire le abitudini alimentari della nostra zona in epoca bizantina scoprendo come questa sia stata influenzata da quella romana. A sua volta la parentesi bizantina ravennate ha fortemente influenzato la nostra cucina locale. La passeggiata permetterà di scoprire la storia attraverso il senso del gusto. Appuntamento alle 20.15 all’ingresso degli scavi. La visita avrà una durata di circa un’ora e costa 7 euro (degustazione compresa). Prenotazione obbligatoria al 339 8205555. Al termine si potrà assistere alla proiezione del film, a cui seguirà un drink offerto a tutti i partecipanti.