Un ricco ventaglio di proposte tra mostre, laboratori e spettacoli per tutta la famiglia. Da quest’anno, anche una sezione notturna per adulti dedicata al “comico-erotico”

Il Teatro del Drago si prepara alla 49esima edizione del del Festival Internazionale dei Burattini e delle Figure Arrivano dal Mare!: cinque giorni di appuntamenti tra Ravenna e Gambettola, con sessanta spettacoli di 32 compagnie dall’Italia e dal mondo. Tra le novità, rassegna notturna di comico-erotico dedicata al pubblico adulto.

Le esibizioni saranno accompagnate da tre mostre, una installazione, laboratori per adulti e bambini, un corso di alta formazione, una conferenza internazionale, e alcune presentazioni di libri.

A sostenere la storica compagnia e famiglia d’arte di burattinai del Teatro del Drago, i Comuni di Ravenna e di Gambettola, Ater Fondazione, Regione Emilia-Romagna e Ministero della Cultura.

«Il festival quest’anno – dichiara la direzione – indaga le fragilità umane, così presenti in questa nostra società tanto “dorata” quanto disastrata, le sue insicurezze emotive, le certezze di ideali svaniti che lasciano “senza parole” davanti alle tragedie quotidiane, piccole o grandi che siano. Dubbi, domande a cui l’arte visionaria della figura nelle sue molteplici follie prova a dare delle risposte laddove forse di risposte non ce ne sono. Il Teatro di figura, in questo gioco di anime molteplici, ha quella capacità di affondare nell’essere umano, perché umano non è, dell’uomo si nutre, per offrire una visione diversa, ma possibile».

L’edizione 2024 del festival propone un cartellone trasversale che va dalla prima infanzia con gli spettacoli Cat, Bird and Fish, Caro Lupo, 3Pigs, La Sinfonia dei giocattoli alla sezione “notturna”, passando per spettacoli che affrontano la violenza di genere, oppure opere realizzate con l’uso dell’intelligenza artificiale e a sostegno alla comunità Lgbtq+, (come nello spetacolo-installazione Artificial Intelligence dello spagnolo Andres Beladiez e la sua mostra Complex Universes, o l’esibizione Simple Machine di Ugo Dhaes, che mette in scena robot organici mossi da un’intelligenza artificiale).

La serata inaugurale del festival, mercoledì 22 maggio al Teatro Rasi di Ravenna (ore 21), propone in prima nazionale Edith and me, una collaborazione con Linea Rosa sul nuovo spettacolo di Yael Rasooly, artista israeliana di grande talento, per la regia di un altro grande maestro: Neville Trenter. Yael, già ospite del Festival in precedenti edizioni, è una delle performer più intense, creative, drammatiche e ironiche della scena internazionale del Teatro di Figura. In questo lavoro, Yael e Edith (Piaf), portano lo spettatore in un viaggio immaginativo, colorato, bello e avventuroso, un percorso altalenante che è istericamente divertente in un momento, per poi diventare doloroso e commovente nel momento successivo, arrivando ad affrontare anche il tema della violenza sessuale.

Il festival avrà un’anteprima a Gambettola sabato 4 maggio (ore 18) alla Stazione degli Artistidove sarà inaugurata la mostra Tra i fili di una eredità: la collezione di burattini dei Salici-Stignani, in collaborazione con il Museo Entografico (Met) di Santarcangelo di Romagna, che rimarrà aperta fino alla fine del festival: un’occasione per ammirare la collezione che, a causa dei lavori di ristrutturazione del museo, non può essere attualmente visibile altrove.

Il Festival dedica inoltre una sezione per adulti presentando 6 lavori, con diverse tecniche del teatro di figura, di cui 3 a firma femminile. Sono del resto numerose le artiste e studiose presenti al festival a testimonianza di un loro sempre maggiore coinvolgimento nell’arte della figura.

I titoli della sezione sono: Post Hot It di Beatrice Baruffini (22 maggio, Teatro Rasi), sorta di breviario erotico che indaga i meccanismi della seduzione; Flirt di e con Silvia Torri (compagnia Creature Ingrate, 23 maggio, Teatro Rasi), sulle avventure sessuali di una ragazza moderna interpretate da un preservativo femminile; Bozzoli, sempre della compagnia Creature Ingrate, una riflessione sui sex workers (25 maggio, Artificerie Almagià); Eté69 di Alain Moreau e Jean Dekoninck (24 maggio, Arteficerie Almagià): un viaggio indietro nel tempo, all’estate del ’69, con una mitica due cavalli; Toccami di Eleonora Longobardi (25 maggio, Artificerie Almagià, in collaborazione con Linea Rosa) che esplora l’autoerotismo femminile; Luminosi di Emanuela Dall’Aglio (25 maggio, Teatro Rasi), che mette in scena la lotta infantile e grottesca tra i due vertici maschili di un triangolo amoroso. «Abbiamo scelto di implementare la rassegna con la sezione “notturna” per indagare l’eros con uno sguardo originale, leggero e poetico – fanno sapere dalla direzione – un aspetto che fino ad oggi era rimasto un po’ in secondo piano, ma che ora il teatro di figura ci permette di esplorare, con spettacoli sul genere sempre più frequenti nella scena europea».

Il focus sull’empowerment femminile prosegue nella giornata del 23 maggio con la conferenza internazionale sul tema Figure di donna (Biblioteca Classense, ore 10) a cura di Cariad Astles, Cristina Grazioli e Yael Rasooly e con la presentazione, a Palazzo Rasponi (ore 15), del podcast Le donne raccontastorie a cura della burattinaia Margherita Cennamo, Francesca Tancini e Nader Ghazvinizad, che esplora la difficoltà ancora attuale per una burattinaia di trovare il proprio spazio nel mondo del teatro di figura e del libro di Giuseppina Volpicelli Piccoli personaggi grandi incanti, dedicato alla Signora e Maestra del Teatro di Figura Italiano, Maria Signorelli, in dialogo con il critico Alfonso Cipolla.

Come da tradizione grande attenzione viene data alle proposte per le scuole e le famiglie, con tanti spettacoli all’aperto e al chiuso, negli spazi della Rocca Brancaleone e dei Giardini Pubblici a Ravenna, di Piazza Pertini e della Sala Fellini a Gambettola. Ma anche a workshop come il laboratorio I pupi per bambini a cura di Sara Cuticchio, figlia del maestro Mimmo Cuticchio (Museo La Casa delle marionette, Ravenna).

Da non perdere anche Tuttatesta, performance di videoteatro (Teatro Rasi, 23 maggio ore 21) di e con Davide Calvarese, divertente, comico e grottesco affresco di una “società ordinata” turbata da un’ospite inatteso; la danza poetica contemporanea e di figura dei franco-alemanni Dirtz Theatre nello spettacolo Short stories(25 maggio, ore 18 – Teatro Rasi) vincitore del Premio EffeA2 – European Festival Association, in collaborazione con il Festival Golden Sparkle (Serbia), Ater e Cantieri Danza e Input Festival (Croazia) e Prefaby, originale progetto visivo e sonoro con immagini e animazioni di Plata Company (Rep. Ceca). Nella performance, il pubblico incontra liberamente i temi della vita quotidiana in un condominio di cemento, simbolo del sogno di vivere nei Paesi dell’ex blocco orientale.

Completano il programma i laboratori per adulti Costruzione di una baracca pantografo all’ex macello di Gambettola a cura di Maurizio Mantani e il workshop Physical Puppet Theatre di danza e figura per professionisti; le mostre La montagna di vetro (Almagià), Meneghissima (Palazzo Rasponi), a cura di Alvise Crovato e Valerio Saccà, che ripercorre la figura della maschera simbolo di Milano e 45 anni di Teatro del Drago/Famiglia d’Arte Monticelli, a cura di Teatro del Drago (Palazzo Rasponi). L’attenzione del festival per le giovani compagnie si esplica inoltre con lo spettacolo di teatro politico Alle armi di Hombre Collettivo (24 maggio, Artificerie Almagià), che indaga il valore economico, politico e simbolico delle armi, tra teatro d’attore, d’oggetti e proiezioni.

Ospiti privilegiati del festival saranno le ragazze e i ragazzi del Corso di Alta Formazione Animateria, diretto da Teatro Gioco Vita in partnetariario con Fondazione Simonini e Teatro del Drago che saranno protagonisti anche di tre masterclass tenuti da Alain Moreau, Yeale Rasooly a Dirtz Theater.

Il gran finale della 49a edizione del Festival dei burattini e delle figure Arrivano dal Mare! sarà domenica 26 maggio, a Gambettola, con la Fish parade, festosa e variopinta parata dei pesci koinobori con i bambini e le bambine della locale scuola primaria e la partecipazione della banda di Gambettola a cura di Michele Cafaggi; e ancora, spettacoli in piazza Pertini e al Teatro comunale, e dj set all’ex Macello per una festa finale a ingresso libero.

I biglietti per gli spettacoli sono acquistabili sul sito (dove è possibile consultare anche il programma completo degli appuntamenti) e nei luoghi degli spettacoli, a partire da un’ora prima dell’evento. Tutti gli eventi all’aperto e le mostre sono a ingresso gratuito.

Dal simposio tra Margherita Hack e Peggy Gou alla riunione famigliare tra maiali giudicanti: l’artista ravennate Lucia “Bubilda” Nanni racconta la collaborazione con Elisa Perini, in un progetto che trasforma il modernariato in arte e concetto

Lucia “Bubilda” Nanni, ravennate classe 1976, approccia all’arte fin dall’infanzia, grazie alle giornate trascorse nello studio dello zio scenografo. Sogna una formazione artistica, ma viene indirizzata dalla famiglia verso quella scientifica, laureandosi poi in Filosofia all’università di Bologna. Ora le sue opere fondono concetto e indagine attraverso il particolare segno grafico della macchina da cucire.

Tra i suoi progetti più importanti, diverse riflessioni sul mondo entomologico e Lacrime, un censimento dell’ossario ravennate. Dal 2022, il sodalizio con un’altra artista ravennate, Elisa Perini (1973), ha dato vita a un nuovo ciclo, quello delle Sedie Pensanti, firmato “BubyPerry”, pseudonimo nato dalla crasi dei loro nomi e simbolo di una nuova identità condivisa.

L’ultimo lavoro di BubyPerry, dedicato ai “Suidi Pensanti”, è stato esposto all’M45 di Milano, nell’ambito della settimana del design, nella collettiva “Così lontano, così vicino” dedicata a quattro artiste (insieme a Nanni e Perini, Gisella Chaudry, Mara Fabbro e Alice Padovani). Da venerdì 19 aprile, SediMenti, i Gioielli Indiscreti, la prima serie di Sedie Pensanti, è esposta a Ravenna, negli spazi della Boutique Fantasque (via Cavour).

Nanni, come nasce BubyPerry?

«Da un rapporto di profonda amicizia tra me e Elisa Perini. Entrambe abbiamo sempre portato avanti progetti personali, passando comunque molto tempo insieme. Questa è un’altra forma della nostra amicizia. Il suo lavoro è da sempre incentrato sul materiale: dopo gli studi archeologici, si è trasferita in Spagna e ha lavorato come restauratrice al Museo Valenciano della Preistoria, dedicandosi allo studio dei materiali inorganici che ha perfezionato tra master e impieghi nei musei più importanti in giro per il mondo, come il British Museum. È lei a ricercare i pezzi di antiquariato e modernariato che usiamo come base per le nostre opere. Il suo amore per gli oggetti, che la porta anche a collezionare ombrelli e stranezze, si fonde alla perfezione con la mia anima analitica e filosofica, che mi fa entrare in profonda connessione con le cose».

E le Sedie Pensanti invece?

«Vedevamo la sedia come un oggetto a sé, un elemento essenziale, come una “piccola casa” dove si rimane soli e pensanti. La nostra prima serie,“SediMenti, le sedie pensanti come Gioielli Indiscreti”, è un cenacolo di figure femminili, dedicato a Moderata Fonte, signora veneziana del ‘500 che scrisse “Il merito delle donne”, un trattato pubblicato postumo sul rapporto tra uomo e donna, con evidenti critiche protofemministe. In queste pagine si intrecciano i racconti di sette donne, che parlano di desiderio e mancanza di libertà. C’è chi è nubile, vedova o zitella, chi ama la musica e chi le scienze, tante possibilità di vivere la femminilità accomunate dallo stesso bisogno di libertà. Tra le ispirazioni, anche “I gioielli indiscreti”, un libretto licenzioso di Diderot che immaginava una corte esotica messa in subbuglio dall’improvvisa capacità di parola degli organi sessuali delle cortigiane. Nel nostro simposio di Sedie Pensanti si mischiano, tra gli altri, i volti di Marie Curie e Maria Montessori, Clara Schumann e Peggy Gou, ed è bello pensare cosa si sarebbero dette in questo incontro. Siamo molto giocose nel nostro lavoro, ci siamo divertite a immaginare anche di cosa avrebbero potuto effettivamente parlare le loro vagine. Magari quella di Margherita Hack avrebbe avuto qualcosa da dire sugli astri…»

Dopo il simposio al femminile, una collezione dedicata alla figura del maiale, come mai è stato scelto proprio questo animale per rappresentare il nuovo ciclo?

«Ho iniziato a studiare l’iconografia legata al maiale preparando le scenografie per uno spettacolo di Andrea Spreafico, che ha debuttato in Norvegia la scorsa estate. Più studiavo il maiale e più mi innamoravo di lui, e lo stesso è stato per Elisa. Ci siamo innamorate del suo coraggio e della sua libertà, del suo “grufolare incessante” da cui tanto mi sento rappresentata. Abbiamo deciso di riscattarlo: oggi ogni epiteto legato al maiale è offensivo e dispregiativo, ma un tempo non era così. Ai tempi di celti e romani il maiale era simbolo di coraggio e forza, un animale libero e difficile da domare. Prima viveva nell’immensità dei boschi e oggi si trova stipato negli allevamenti intensivi, noi abbiamo cercato di ridargli una sua dignità. La somiglianza tra uomini e maiali poi è impressionante: non solo a livello medico, per la compatibilità di alcuni organi e del tessuto epidermico, ma proprio per il suo sguardo, più simile a quello umano di quello di qualunque scimmia. Questo sguardo ha giocato un ruolo fondamentale nella creazione della serie, che non vede i suidi solo pensanti ma anche giudicanti, come in un rimando alla scimmia di Restif de la Bretonne e al suo occhio di condanna verso gli abomini del genere umano. I Suidi Pensanti sono a tutti gli effetti una famiglia: Raimondo, il capostipite, figli e nipoti: è facile immaginarli un po’ giudicanti riuniti in una stanza».

L’utilizzo della macchina da cucire ha un significato particolare nella produzione di questi ritratti?

«È stato un caso in realtà. Dipingevo in giardino e vedevo gli insetti cadere sulla pittura fresca. Pensavo agli scritti di Walter Otto e Ernst Jünger, alla presenza divina dentro le cose e al paragone del nazista come insetto senza coscienza. Ho iniziato a riflettere sull’intelligenza materica dell’insetto: il suo corredo genetico è la sua sapienza, mentre noi per crearla abbiamo bisogno di studi e biblioteche. Ho iniziato ad indagarne la personalità e a innamorarmi della forma che racchiude la sua essenza: la bellezza della mosca e la sinuosità della zanzara. Così sono nati i primi ritratti di insetti, oltre che gli arazzi dedicati ad alcuni miei oggetti “totem”, come ad esempio i cotton fioc. Per realizzare queste opere sovrapponevo strati su strati di fili e stoffe, ma ad un certo punto non volevo più usare colla. Avevo bisogno di un nuovo strumento che mi permettesse di “attaccare” i tessuti, e ho provato la macchina da cucire, senza aver mai nemmeno fatto un corso di cucito. Facevo ciò che volevo fare nel modo in cui mi riusciva di farlo. Ho creato anche collezioni di vestiti, sempre “improvvisando”. Una mia collezione di giacche è stata presentata anche al Salone del Mobile nel 2018. Per creare le mie opere uso una vecchia macchina in acciaio, con pedale elettrico, uno strumento praticamente indistruttibile, che sopravvive alle generazioni. Non a me però, ne ho già rotte tre…»

Quella dei “Suidi Pensanti” è quindi la seconda esposizione nell’ambito della settimana del design, che rapporto c’è tra le due esperienze?

«In entrambe le occasioni ho avuto modo di esporre in spazi meravigliosi e di vivere una bellissima esperienza. Nel 2018 ho presentato le mie giacche, grazie a una collaborazione con Diamante Marzotto, nel quartiere Santa Marta, una delle zone più di rilievo in città. Quest’anno, grazie a Marco Bertoli e Angelo Enrico, abbiamo esposto all’interno del quadrilatero della moda, in una bellissima galleria nelle vie più centrali di Milano. Devo dire che l’esperienza di quest’anno si è fregiata di un valore unico: quando ho conosciuto le artiste con cui avremmo diviso lo spazio espositivo, mi è girata la testa. È scattata una complicità immediata, non sono abituata ad aprirmi così tanto e scoprire in questo modo il lavoro e la personalità delle altre artiste che mi circondano. Sono rimasta sorpresa e meravigliata».

All’interno del vostro percorso artistico rimane un qualche tipo di legame particolare con la città di Ravenna?

«Nel mio caso credo sia innegabile. Ritengo l’esposizione all’ossario di Ravenna la più importante che abbia mai fatto, un censimento dei volti “dimenticati”, della parte allora inagibile del cimitero della città. Un progetto a cui ho dedicato molti anni del mio lavoro, e che ancora si sta evolvendo. Anche il primo ciclo di Sedie ha un suo legame con la città: per gli scatti ufficiali abbiamo deciso di riportare metaforicamente gli strappi trecenteschi di Santa Chiara (conservati al Museo Nazionale, ndr) nella loro “sede”: l’abside di quello che oggi è il teatro Rasi. Ancora oggi devo ringraziare la allora conservatrice del Comune, Giorgia Salerno, e Alessandro Argnani di Ravenna Teatro, oltre che Elisa Emaldi e Serena Ciliani del Museo».

Cosa c’è nel futuro di BubyPerry?

«Tra i prossimi lavori, un nuovo ciclo di sedie legato alla numismatica, ispirato dalla bellissima raccolta del Museo Nazionale di Ravenna. Ho la casa piena di libri sull’argomento e non vedo l’ora di iniziare. Il nostro è un connubio destinato a durare e che non ha separazioni: integriamo saperi e conoscenze, guardiamo insieme mostre e passeggiamo per le città cercando scambi e ispirazioni».