Quinto anniversario per Coconino Fest, il festival del fumetto d’autore che torna in città da sabato 30 maggio a martedì 2 giugno (con un’anteprima la sera di venerdì 29 maggio). Come ogni anno, la rassegna presenterò alcune delle novità più interessanti della scena attuale del graphic novel italiana e internazionale, con incontri con i maestri e firmacopie, ma anche performance di disegno, musica e teatro e workshop.

Il Mar si rinconferma il cuore della manifestazione, con l’esposizione delle tavole originali di David Prudhomme, Olivier Schrauwen, Luz, Miguel Vila e della giapponese Yamamoto Miki, affiancata dalla mostra dell’autore e performer libanese Mazen Kerbaj alla Biblioteca Classense. Sabato 30 maggio, dopo l’inaugurazione dei due percorsi espositivi, è previsto un talk con un ospite a sorpresa. Gli eventi live proseguono anche nei giorni successivi, con la partecipazione del cantautore Vinicio Capossela per un dialogo tra fumetto e canzone popolare sul genere musicale greco del Rebetiko, con David Prudhomme; e del trombettista e compositore Paolo Fresu, in coppia con il fumettista Paolo Parisi per rendere omaggio a Miles Davis nel centenario della sua nascita.

Tra le novità di quest’anno, nuove collaborazioni sul territorio, come il debutto della Spring School: un percorso di una settimana (25 maggio – 2 giugno) rivolto a giovani fumettisti, illustratori e artisti interessati al linguaggio del fumetto che tra lezioni teoriche e pratiche, laboratori e masterclass avranno l’opportunità di approfondire i meccanismi del lavoro editoriale e i vari aspetti del processo creativo di un graphic novel. La nascita della scuola è stata resa possibile grazie al sostegno della Fondazione Cassa di Risparmio di Ravenna e dei Musei Byron e del Risorgimento, che ospiteranno l’evento di chiusura: i giovani allievi, sotto la direzione di Pietro Scarnera, si cimenteranno con il racconto della figura di Lord Byron e martedì 2 giugno i lavori saranno in mostra al museo a lui dedicato. Un’altra nuova collaborazione è quella nata con il Ravenna Festival, che ha inserito nel suo cartellone l’evento di anteprima del Coconino Fest: venerdì 29 maggio alle ore 21, alle Artificerie Almagià, la compagnia Fanny & Alexander presenterà in prima nazionale assoluta Storia del nuovo cognome, lo spettacolo teatrale tratto dall’omonimo graphic novel di Chiara Lagani e Mara Cerri, adattamento a fumetti del celebre ciclo di romanzi L’amica geniale di Elena Ferrante. Seguirà un dialogo tra le due autrici e la scrittrice Claudia Durastanti.

La rassegna proseguirà poi sul tema “Rebels”. Dall’arte “degenerata” contro le censure del nazismo narrata dal graphic novel Due ragazze nude di Luz al grido di dolore e protesta di Mazen Kerbaj contro il massacro tuttora in corso a Gaza, fino ai manga di Yamamoto Miki con le sue potenti figure di donne in perenne lotta contro i vincoli del patriarcato: la ribellione è un tema ricorrente negli autori e nelle storie di questa edizione del festival. Un tema che si declina di volta in volta con toni e segni diversi, ma con il denominatore comune della volontà di difendere la democrazia e i diritti delle persone, di dire no alle guerre e alle pulsioni autoritarie, di opporsi sempre a chi riconosce solo la legge del più forte.

Il festival è promosso e curato dalla casa editrice Coconino Press, insieme al Comune di Ravenna, al Mar e alla Biblioteca Classense. Il manifesto di Coconino Fest 2026 è firmato da Zuzu, una tra le più affermate e amate autrici nel panorama del graphic novel contemporaneo. Nel suo disegno tornano come ogni anno il gatto Krazy Kat e il topo Ignatz, protagonisti della storica striscia a fumetti di George Herriman, in uno scenario che questa volta allude ai mosaici e ai preziosi tesori del Mausoleo di Galla Placidia.

È tutto pronto per lo “sbarco dei burattini” in Darsena: torna dal 20 al 24 maggio la 51esima edizione di Arrivano dal Mare!, festival del teatro di figura che quest’anno si prepara a offrire circa 50 eventi tra Ravenna e Gambettola, sempre in dialogo con il contesto che li ospita. Nella programmazione sarà centrale infatti il ruolo di Ravenna come Capitale Italiana del Mare, con eventi intrecciati a manifestazioni come “De Portibus” – Il festival dei porti che collegano il mondo e un programma culturale dedicato alla Lituania.

Il tema che guiderà l’edizione è quello del nomadismo, inteso come viaggio, incontro e trasformazione. In programma, spettacoli di burattini e marionette, ibridazioni con musica e danza contemporanea (come nel caso di The False orchestra; Critters, Voodoo; Ai Ai Ai Pinocchio). e sperimentazioni con l’intelligenza artificiale. Al cartellone degli spettacoli e al focus sulla Lituania si aggiungono poi due mostre, incontri letterari e workshop, In programma anche i progetti collaterali Cantiere, Senza fili, 3 Unima Ecosostenibilità Costruttori/Costruttrici di Italia, Spagna e Francia; Parole in figura, il percorso di alta formazione Animateria, E Bal – Palcoscenici per la danza contemporanea. Le diverse performance spaziano tra riflessioni sull’identità (Alice’s dream); il mito e la natura come forze di distruzione e di rinascita (Golem, vincitore del BandoRegia Under 35 alla Biennale di Venezia); alcune crepe della memoria collettiva del XX secolo (Herat & Chimney); i primi passi nel mondo (Small Words, Out); l emigrazione verso le terre promesse (The Walker); il viaggio come metafora surreale (Antipodi); l adolescenza e la difficoltà di comunicazione fra le generazioni (Versipelle); la seduzione del guadagno facile a discapito dell’ambiente (Bertuccia e i signori del fango). Le performance si rivolgono a pubblici di diverse età, compreso quello adulto. Tra le novità di quest’anno, il contributo di Ater Fondazione, impegnata nel sostenere l’internazionalizzazione degli artisti in arrivo da Repubblica Ceca, Serbia, Lituania, Macau, Giappone, Usa e Canada, Finlandia, Portogallo, Germania, Scozia, Slovenia, Bulgaria, Bosnia-Erzegovina e Montenegro. «Siamo particolarmente lieti di avviare una collaborazione con il Festival – afferma Antonio Volpone, Direttore di Ater Fondazione. – Il nostro contributo si concretizza nel sostegno e nell’accoglienza di una delegazione internazionale di operatrici e operatori, direttrici e direttori di Festival di teatro di figura
provenienti da numerosi Paesi. Inoltre, il teatro di figura non solo rappresenta lo spettacolo dal vivo, ma incarna allo stesso tempo una forma di artigianato artistico che affonda le radici in una lunga e ricca tradizione, capace ancora oggi di essere tramandata tramite nuove generazioni di artisti e di
affermarsi come linguaggio contemporaneo nel contesto internazionale».

Come da tradizione, il festival sarà itinerante e diffuso, con appuntamenti in città tra Artificerie Almagià, La Casa delle Marionette, Palazzo Rasponi dalle Teste, Biblioteca Classense, Teatro Rasi, Museo Mar e Rocca Brancaleone (oltre che in biblioteca, in teatro e alla Stazione degli Artisti di Gambettola, dove l’evento principale sarà una giornatan ricordo di Romano Danielli e la sua ‘Sandroneide’). A Ravenna, l’evento cuore della manifestazione, con lo “sbarco dei burattini” in barca a vela e la parata in Darsena, è atteso per sabato 23 maggio. Il programma completo degli spettacoli sarà presto disponibile online.

«Grazie a una rete di collaborazioni locali e internazionali, “Arrivano dal Mare!” si conferma un appuntamento capace di valorizzare un patrimonio artistico unico, rendendolo accessibile e vivo – commentano gli organizzatori di Teatro del Drago -. Un’esperienza che unisce comunità e culture diverse, dimostrando come l’arte possa ancora essere uno strumento di dialogo e crescita collettiva».

Nato a Secondigliano nel 1989, Giuseppe Sica esordisce nel rap game italiano come PeppOh nel 2015, con un’uscita targata Full Heads Records. Dalle barre si apre anche al teatro, partecipando a Mal’Essere di Davide Iodice, riscrittura dell’Amleto in slang napoletano, e oggi lo ritroviamo nei panni di Yodi in Malavia, ultimo film di Nunzia De Stefano, prodotto da Matteo Garrone per Archimede e Rai Cinema. La storia è quella del tredicenne Sasà (Mattia Francesco Cozzolino) diviso tra la passione per il rap, l’amore per la madre e il richiamo della vita di strada, che inizia a farsi largo tra problemi economici e dinamiche di periferia. Yodi, rapper della vecchia scuola partenopea, cercherà di guidare il giovane verso un futuro migliore.
Si tratta della prima esperienza davanti alla macchina da presa sia per Sica che per Cozzolino, in una sceneggiatura che ha voluto mettere al centro coloro che hanno vissuto quotidianamente le realtà più ombrose di Napoli per portarle sullo schermo senza sconti né filtri, ma tendendo lo sguardo verso la redenzione. Giovedì 23 aprile, Sica accompagnerà la proiezione in due sale della provincia: al Mariani di Ravenna e al Sarti di Faenza. Al Mariani è previsto anche un incontro nella mattinata di venerdì 24, dedicato ai ragazzi delle scuole della città.

Sica, Malavia segna il suo esordio sul grande schermo, com’è stata l’esperienza da attore?
«Stupenda e al tempo stesso molto faticosa. Avevo già recitato in teatro, tra prosa e musical, ma davanti alla telecamera è tutto diverso: girare un’intera giornata per una sola scena, restare fermi per ore senza uscire mai dal personaggio e, soprattutto, recitare senza avere un riscontro immediato del proprio lavoro, per me che sono abituato all’esibizione dal vivo, è straniante. Ti fidi ciecamente di regia e maestranze e devo dire che sono stato molto fortunato: ho trovato una produzione stupenda, capace di mettere gli attori al centro e far sentire sempre tutti a proprio agio per performare al massimo. La difficoltà più grande credo sia stata girare in estate con abiti invernali: quando mi chiedono di sintetizzare l’esperienza in una parola rispondo con “sudore”, in tutti i sensi».

Quanto della sua esperienza personale nel rap ha portato in questo ruolo?
«Tutta, questo mi ha aiutato molto. Nel film sono il mentore di Sasà, qualcuno che prova a spiegargli come funziona la musica, ma anche un po’ la vita: è quello che faccio tutti i giorni nei miei laboratori di rap, che coinvolgono scuole e cooperative sociali. Spesso capita di lavorare con ragazzi definiti “difficili”, che in realtà sono i più semplici di tutti, quelli che ti danno il cuore».

In Malavia, come in altre narrazioni analoghe, la musica ha un ruolo salvifico per i giovani che rischiano di avvicinarsi a cattive strade. Per la sua esperienza, è davvero così?

«Si, ma non è tanto la musica, è la passione a salvarti. Quando ti appassioni in qualcosa e credi in te stesso, il tempo che investi in ciò che fai è tempo sottratto alla strada. Vale anche per il calcetto, lo studio, la politica, ma la musica è sicuramente più immediata: scrivere è terapeutico, una pratica di autoanalisi. Esporre il proprio lavoro a amici e familiari poi richiede coraggio, è come mettersi a nudo senza togliersi i vestiti»

Quali riferimenti o ispirazioni hanno guidato la realizzazione di Malavia?
«Si parte dall’old school napoletana: lo stesso Yodi è stato scritto sul rapper Speaker Cenzou (il rapper napoletano Vincenzo Artigiano ndr), che a sua volta è stato il mio mentore. Il personaggio di Sasà, invece, è in qualche modo ispirato al figlio di Nunzia: anche lui un rapper, con qualche momento di “up and down” nella vita e molto protettivo nei confronti della madre. Più in generale però, direi che si ispira alla realtà».

Quanto fedelmente il film ricalca la quotidianità delle periferie di oggi?
«Tanto, anche perché sarebbe stupido ignorare quel lato della città. Sia io, che Nunzia, che Mattia, veniamo dalla periferia e siamo cresciuti guardando da vicino le realtà del film. È giusto raccontare questa parte di Napoli, perché nascerci significa scegliere ogni giorno che strada prendere. È stato fatto un lavoro importante sull’accuratezza: la rap battle del film fu veramente organizzata da me nella metropolitana di Scampia, senza sapere che Nunzia era tra il pubblico. Mi chiese di collaborare con la produzione come consulente, per assicurare la correttezza di lessico, musica e dinamiche. Yodi è arrivato dopo».

Su Napoli si è scritto, girato e cantato tanto. C’è una parte della città o di chi la vive che non è ancora stata raccontata o che meriterebbe più spazio?
«Credo che questo film risponda proprio a questa domanda: racconta persone e personalità che fino adesso non sono mai state narrate. Può sembrare una storia già sentita, ma non vuole essere l’ennesimo prodotto di massa napoletano. Un plot twist come quello di Sasà, il dramma di una madre che lavora in nero per tirare avanti, la storia di Cira (Francesca Argentile ndr) che scopre la propria sessualità non sono dinamiche portate spesso sullo schermo. È una storia che racchiude infinite storie».

Sta accompagnando il film nelle sale italiane: cosa colpisce maggiormente il pubblico lontano da Napoli?
«Il finale probabilmente, che ti lascia dentro una sensazione di positività. La domanda che arriva più spesso però è: “avete filmato davvero in quei posti?”. La risposta ovviamente è sì, perché sono luoghi che ci appartengono e che abbiamo voluto portare sullo schermo senza filtri. Il messaggio che cerchiamo di trasmettere è che, a prescindere dal contesto, i ragazzi hanno bisogno di essere ascoltati, e magari capiti. Questo vale per tutti loro, ma come adulti tendiamo a dimenticarcene».

Com’è cambiato il rap dall’old school di Yodi a quello della nuova generazione di Sasà? È ancora un mezzo di riscatto sociale?
«Certo, e credo che lo sarà per sempre. Il rap nasce dalla parola, e la parola nasce dal bisogno di farsi ascoltare. Il rap traduce in musica l’esigenza di urlare al mondo chi sei. Il cambiamento più evidente riguarda l’apertura della nuova scuola: una volta il rap era una nicchia, voleva restare solo nostro. Questo forse è stato l’errore dell’old school. È vero che oggi i ragazzi danno meno peso alle parole, ma non hanno paura di aprirsi al mondo: non si formalizzano sulle etichette e hanno creato un melting pot con gli italiani di seconda generazione; il risultato sono brani contaminati da suoni arabi, batterie americane e violini europei. Anche l’approccio alla lingua è cambiato, un tempo un pezzo rap in napoletano faticava a superare i confini regionali, oggi può raggiungere un pubblico globale».