«Un programma con tanti fili rossi che si incrociano»

Con il concerto del Cristina Zavalloni Sestetto a Massa Lombarda dell’8 marzo scorso, si è aperta l’anta romagnola della 26esima edizione del festival itinerante Crossroads (il programma su www.crossroads-it.org), organizzato come sempre da Jazz Network in collaborazione con l’assessorato alla Cultura della Regione. Ne parliamo con la ravennate Sandra Costantini, direttrice artistica del festival.
Qual è il filo rosso che tradizionalmente lega Crossroads e quale, in particolare, quello di questa edizione?
«A formare la trama di un programma così vasto, i fili rossi sono giocoforza tantissimi… Di sicuro tornano e ritornano alcuni “temi” fondamentali, a noi cari, come gli “artists in residence”: artisti che si esibiscono in luoghi diversi con propri progetti diversi. Quest’anno sono ben quattro: Fabrizio Bosso, Mauro Ottolini, Javier Girotto e Karima. Altro filone che Crossroads ama seguire a ogni sua edizione sono le voci, di ogni latitudine e background, dal jazz di casa nostra (Rossana Casale, Simona Molinari, Costanza Alegiani) a quello internazionale (Cécile McLorin Salvant, Sarah Jane Morris, Jazzmeia Horn). E non solo voci femminili, ma anche maschili (Ray Gelato, Hugh Coltman, Joe Barbieri), e pure un gruppo vocale misto (i Baraonna). Altro aspetto che ci piace indagare, oltre ai solo (Uri Caine, Amaro Freitas, Aruán Ortiz, Mark Guiliana) e alle orchestre (immancabili le nostre produzioni con l’Italian Jazz Orchestra: quest’anno, una è dedicata ai Beach Boys con i Baraonna e l’altra a Nat King Cole con Flavio Boltro e Walter Ricci), la formula del duo, senza dubbio tra le più affascinanti e avventurose, una pratica conversativa di grande libertà foriera di esiti folgoranti: ben due i duetti di pianoforti (Stefano Bollani & Iiro Rantala, Rita Marcotulli & Dado Moroni), e svariate altre combinazioni (Javier Girotto & Vince Abbracciante, Vanessa Tagliabue Yorke & Giulio Scaramella, Eleonora Strino & Claudio Vignali, Émile Parisien & Vincent Peirani)».

In provincia di Ravenna ci saranno 25 concerti, con nomi importanti come Bosso-Burgio, Avion Travel, Leon Phal Quintet, Karima Soulville, Famoudou Don Moye, Richard Galliano. Oltre a questi, c’è qualche nome ma- gari meno noto che ti sentiresti di consigliare?
«Limitandoci ai dintorni ravennati, aggiungerei, per onorare la creatività femminile, la pianista-cantante Francesca Tandoi con il suo trio il 9 aprile, a Massa Lombarda; poi il duo voci-chitarre As Madalenas, ovvero Cristina Renzetti e Tati Valle, a Solarolo il 20 marzo; il quintetto di Eloisa Atti, cantante e polistrumentista, col suo progetto Lost Mona Lisa, a Fusignano il 18 marzo (approfitto per segnalare questa nuova data: infatti il concerto era previsto il 7 marzo, ma lo abbiamo rimandato proprio in questi giorni per indisposizione dell’artista); sempre a Fusignano Canzoni in bianco e nero, con la voce di Petra Magoni accompagnata dal pianoforte di Andrea Dindo. Per parità di genere, citerei questo duo di giovani (quasi) mai sentito in Italia: entrambi classe 1990, il portoghese Tiago Nacarato (voce, chitarra) e il brasiliano Cainã Cavalcante (chitarra) fondono le culture musicali dei rispettivi paesi (Fusignano, 28 marzo). Mentre il giorno dopo, a Massa Lombarda, il palco sarà tutto del nostro local hero del sax, Alessandro Scala, col suo quartetto, ospite speciale Fabrizio Bosso».
Qual è il segreto per organizzare artisticamente un festival di sei mesi in tutta la regione, con oltre 60 concerti e 400 artisti coinvolti?
«Il segreto è la determinazione, e la pazienza… È come giocare con un puzzle complicatissimo: devi trovare il pezzo giusto da inserire nel posto giusto. Insomma, un lavoro di incastri, a tutti i livelli: prima perlustri l’orizzonte, ascolti, leggi, pensi, poi devi combinare i tuoi desiderata in generale, ma anche nello specifico di ben 26 diverse località e svariate sedi di spettacolo, ognuna con le sue caratteristiche, e tenendo in mente anche i rapporti con i tanti partner sul territorio e le loro aspettative (in questo spazio ci vedo Tizio, in quell’altro sarebbe bello avere Caio), con la disponibilità degli artisti nel periodo dato, ma pure dei luoghi dei concerti, e ovviamente del calendario che man mano prende forma… E più si procede con il posizionare bandierine più il gioco si fa duro. La cosa peggiore è rimanere con date secche da riempire, non hai alternative, devono essere quelle per forza. Poi, quando tutto il quadro è completato, guardi con tenerezza la creatura, sospiri e dici: è nata! Incredibile, anche questa volta ce l’abbiamo fatta».

In tutta la storia del festival, quali sono stati i concerti per te in assoluto più memorabili?
«Non è facile pescare nella memoria, né elencarli tutti. All’impronta, ricordo con entusiasmo il solo del sudafricano Abdullah Ibrahim, pianista e compositore sublime, lo scorso anno a Ravenna Jazz: novantenne, non si risparmiò, fece un concerto memorabile, ispirato e colmo di poesia. Poi vorrei citare il grande Enrico Rava, il Maestro, l’Alighieri della tromba come l’ho battezzato più volte, immancabile presenza nelle nostre programmazioni: in particolare, nel 2022, per Crossroads a Medicina, mise in piedi un gruppo inedito sotto il titolo provvisorio di Enrico Rava Edizione Speciale, circondato da giovani musicisti, alcuni già al suo fianco in altri ensemble, altri due erano nuovi prodigi da lui scovati (la sua abilità in questo è proverbiale): il trombonista Matteo Paggi e la batterista Evita Polidoro. Ebbene, il concerto fu a tal punto travolgente che da quel giorno nacque una nuova formazione stabile, destinata a diventare una delle più folgoranti sulla scena: si sarebbero chiamati The Fearless Five, i cinque senza paura… Hanno appena stravinto al Top Jazz di Musica Jazz, come miglior gruppo e miglior disco. Anche quest’anno li riproponiamo, per la terza volta, a Correggio il 16 maggio. Sono orgogliosa di aver ospitato il loro battesimo nel nostro festival. Infine, non posso non citare il “colosso” Sonny Rollins nella prima edizione di cui sono stata direttore artistico, a Reggio Emilia nel 2001».

Eugenio Sideri presenta il suo nuovo libro

«Kraugé viene dal greco antico, significa grido di lamento e rabbia, è un regalo che mi ha fatto un giovane attore con cui lavoro da tempo, Carlo Garavini». Eugenio Sideri (regista e drammaturgo ravennate che si occupa da anni di teatro di impegno civile e sociale) spiega così il titolo del suo nuovo libro, pubblicato come il precedente da Pendragon. In libreria dal 3 marzo, Kraugé. Tre tragedie moderne è una raccolta di tre testi teatrali, due già andati in scena e uno inedito. Sideri presenterà il libro in città il 29 marzo, all’Oriani. «Per me si è trattato di chiudere un cerchio» dice Sideri, «il libro precedente, Ernesto che faceva le case, era un romanzo che andava dal 1870 alla Seconda guerra mondiale, lo spettacolo Calere parlava del passaggio tra lo scorso secolo e quello attuale e qui invece c’è l’oggi».

Ma l’oggi di chi, Sideri, chi sono gli eroi di queste tragedie moderne? E qual è il loro urlo?

«Mi sono sempre interessati i lavoratori, le persone che nella vita quotidiana cercano di resistere e a volte soccombono di fronte all’ingiustizia di un mondo che non li riconosce più. In particolare il testo inedito racconta la storia di un uomo, un muratore, che perde il lavoro a più di cinquant’anni e non riesce a trovarne un altro e non riesce nemmeno a capire le spietate dinamiche che portano aziende a chiudere per ragioni finanziarie, nonostante i conti in attivo… I due testi già rappresentati sono invece Tantum Ergo, dedicato alla strage di Bologna e raccontato dal punto di vista delle due giovani vittime ravennati, e Lo squalo, che ripercorre la storia della Mecnavi».

Parlare di lavoro non è particolarmente frequente, oggi. Si considera un nostalgico del Novecento?

«Sicuramente il mio sguardo è spesso rivolto all’indietro, agli ideali che furono quelli dei padri fondatori della nostra Repubblica, espressi a partire dall’art. 1 e 3, e cerco di raccogliere i pezzi di quel passato per cercare di costruire qualcosa di nuovo e migliore. È vero, non si parla spesso di lavoro, eppure il lavoro ancora uccide e i lavoratori esistono ancora nelle fabbriche, al porto, negli uffici. Io stesso amo definirmi un “lavoratore dello spettacolo”, perché è esattamente quello che sono e mi sento, ho solo avuto la fortuna di poter vivere di ciò che amavo fare».

Lei ha scelto la forma libro, la carta, per testi nati per il teatro. Cosa deve aspettarsi il lettore?

«Il primo, Tantum Ergo, è in versi, quasi un poema, senza note né didascalie. Invece negli altri ho cercato, con qualche nota, di restituire il ritmo della scena. Credo possa essere un libro letto anche da chi non frequenta il teatro».

Siamo nel 2025, ci avviciniamo agli Ottanta anni della Liberazione che è sempre stata al centro del suo lavoro. Ha ancora senso parlare di Resistenza oggi? E cosa resta di quella battaglia?

«Io credo che la Resistenza resista, magari anche in forme nuove. Credo che gli eredi degli antifascisti siano quei giovani che oggi si battono per i diritti delle minoranze, per le donne, per l’antirazzismo, in un mondo che invece vede ovunque rigurgiti neofascisti spaventosi. Quindi sì, credo che parlare di Resistenza e raccontare quegli anni abbia ancora un valore».

I suoi progetti in occasione di questo anniversario?

«Sto lavorando ad Alfonsine a una brigata di voci resistenti che si esibiranno in piazza il 10 aprile (giorno della liberazione della cittadina, ndr) e sono stato chiamato per uno spettacolo a Reggio Emilia, per commemorare gli ottant’anni, a ottobre, del funerale dei Fratelli Cervi. Un onore per me lavorare in quelle terre e portarci un po’ della mia Romagna».

Giovedì 13 marzo alle 21 Roberto Tedesco e Gador Lago Benito sulle note di Daniele Di Bonaventura e Alfredo Laviano

Giovedì 13 marzo, alle 21 alle Artificerie Almagià, si terrà il primo dei due appuntamenti fuori abbonamento della stagione di danza di Ravenna dal titolo Impromptus: arie, danze e improvvisazioni, un progetto nato grazie al dialogo con il Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto. La serata vedrà Daniele Di Bonaventura al bandoneon e Alfredo Laviano alle percussioni; a danzare sono Roberto Tedesco e Gador Lago Benito.

Favorendo una relazione fluida e spontanea tra le due discipline in uno spazio creativo dove coreografi e musicisti lavorano fianco a fianco, Impromptus permette di dare forma a opere attraverso l’improvvisazione e la reciproca ispirazione. Il secondo evento all’Almagià è il 15 aprile, quando saranno i violoncelli dell’Orchestra Giovanile Luigi Cherubini a dialogare con i danzatori Leonardo Farina e Arianna Ganassi.

«Improvvisazione è oggi un termine assai vago. Che spesso allude soltanto a un margine di autonomia nella creazione – nota Gigi Cristoforetti, direttore del CCN/Aterballetto – La vera improvvisazione è invece quella che caratterizza il progetto Impromptus. Nasce da un incontro tra artisti di discipline diverse, i quali dentro lo spazio e con il pubblico costruiscono qualcosa che prima non siamo in grado neppure di immaginare. Aspettiamo con curiosità questo momento quasi magico».

«Da sempre cerchiamo di rendere la nostra programmazione sensibile ai nuovi linguaggi e ai nuovi pubblici – sottolinea Antonio De Rosa, sovrintendente di Fondazione Ravenna Manifestazioni – e siamo pertanto molto felici che quest’anno la collaborazione con il Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto e il suo direttore generale e artistico Gigi Cristoforetti ci offra occasione di ampliare gli orizzonti della stagione, attraverso sperimentazioni nei territori dell’improvvisazione, all’incontro fra musica e danza. Grazie al coinvolgimento di interpreti di qualità, approdiamo alle Artificerie Almagià, fra i luoghi più caratterizzanti e vivaci della darsena di città, il ‘magazzino dello zolfo’ dove cercheremo nuove alchimie e ci spingeremo oltre i tradizionali confini della composizione».

L’obiettivo è costituire una rete che consenta di incrementare il numero attuale di 1.500 visite annuali

La Villa romana di Russi è da oggi sotto la competenza diretta dei Musei nazionali di Ravenna. Il sito archeologico rinvenuto negli anni trenta del 1900, ma originario del I secolo avanti Cristo, si aggiungerà così alla rete composta dal Museo nazionale, il Palazzo di Teodorico e i tre siti Unesco della Basilica di Sant’Apollinare in Classe, del Battistero degli Ariani e del Mausoleo di Teodorico.

L’augurio della vicesindaca di Russi Anna Grazia Bagnoli è quello che «la sinergia porti percorsi nuovi non solo per i russiani ma per chiunque venga a visitare la villa – ha dichiarato nel corso di un incontro con la stampa -. La nostra volontà è quella di iniziare un percorso nuovo per un pezzo storico e artistico di Russi che riteniamo sia al momento sottovalutato. Attraverso un tavolo di lavoro condiviso con il Comune di Ravenna e la direzione dei musei siamo intenzionati a migliorare a piccoli passi».

Il sito di via Fiumazzo (in cui è in fase di allestimento un’area camper) era prima sotto la competenza della direzione regionale Musei nazionali Emilia-Romagna ed è ora parte del nuovo istituto autonomo costituito a seguito della riforma del ministero della Cultura di ottobre 2024.

«La Villa romana di Russi non la scopriamo di certo ora –  ha dichiarato Andrea Sardo, direttore dei Musei nazionali di Ravenna -. Da oggi però si unisce agli altri siti ravennati e grazie a nuove sinergie da attivare con le istituzioni e le comunità locali troverà un’ottima cassa di risonanza. Tanti sono i collegamenti storici, le opportunità di ricerca e di comunicazione che la nostra squadra si impegnerà a sviluppare, senza dimenticare la mobilità e passando per il restauro di apparati che possano agevolare e migliorare la visita».

«La nostra intenzione – conclude il direttore  Sardo – oltre a quella di far sì che i russiani si facciano attori attivi e vitali del patrimonio, è quella di portare a Russi anche solo il 5 o il 10 percento dei 200mila visitatori l’anno che visitano la basilica di Sant’Apollinare in Classe. È una sfida difficile ma molto stimolante». Al momento, infatti, sono circa 1.500 i visitatori annuali registrati dal sito archeologico di Russi, che ora – sottolinea Federica Timossi, direttrice della Villa romana – «sarà nuovamente connessa ai reperti in essa ritrovati che si conservano nei depositi del Museo Nazionale di Ravenna, permettendo inedite sinergie di valorizzazione». Tra le possibili novità, anche l’inserimento della Villa romana in un biglietto cumulativo con gli altri siti museali.

«Stiamo lavorando – si legge in una nota inviata dalla sindaca di Russi, Valentina Palli – sulla interconnessione di percorsi ciclabili protetti, Palazzo San Giacomo diventerà hub intermodale, il turismo slow sulle aste fluviali e nel percorso del parco Delta 2000 dalla Villa romana porta con un percorso semplice ed accessibile, a giungere al mare. Una giornata che parte da Russi può portare ad ammirare le meraviglie di Ravenna e concludersi con i piedi nella sabbia. Sono tutte connessioni che trarranno grande giovamento da questo nuovo istituto autonomo».

La sinergia parte con due appuntamenti: venerdì al 14 marzo alle 17 al Museo nazionale di Ravenna si terrà la presentazione di un volume dal titolo Ricomporre la memoria. Ottant’anni di scavi nella villa romana di Russi: le terme e i pozzi a cura di Chiara Guarnieri e Giovanna Montevecchi; sabato 15 marzo alle 15 alla Villa una presentazione degli scavi guidata dalla direttrice Timossi.

Il sito testimonia la prosperità commerciale del territorio ravennate fin dalla prima età imperiale romana. La villa urbano-rustica di Russi conobbe il massimo splendore tra il I e il II sec. d.C., quando il complesso venne completamente ristrutturato, da un proprietario probabilmente arricchitosi vendendo le eccedenze agricole (vino in primis) alla flotta militare romana che, dall’epoca di Augusto, aveva sede a Ravenna.