Aumentano gli ingressi e le iniziative. Ne parla la direttrice Emanuela Fiori

In settembre i visitatori al Museo Nazionale di Ravenna erano già duemila in più rispetto a quelli complessivi registrati nel 2016 (che chiuse con un risultato deludente di circa 22mila ingressi), poi c’è stata la biennale del mosaico contemporaneo che ha portato  in poco più di un mese (dal 1 ottobre al 10 novembre circa) a staccare quasi 6mila biglietti. È presumibile immaginare quindi che nel 2017 si possa superare la soglia dei 30mila visitatori (il risultato migliore della storia recente del museo restano i 35mila del 2012).

«Iniziamo a vedere i frutti del nostro lavoro, un lavoro duro, che finora ha portato tanti ravennati a riscoprire un museo quasi dimenticato. Mi sono sentita ringraziare dai cittadini, ma io sto solo facendo il mio lavoro, insieme a uno degli uffici statali migliori di tutta la Regione». A parlare è Emanuela Fiori, direttrice del museo (che come noto è gestito direttamente dal ministero) da circa due anni. Bolognese, ex funzionario territoriale a Bologna, Fiori ci dice di aver voluto fortemente Ravenna, dove invece pare sia complicato trovare dipendenti del ministero disposti a lavorarci: «Colpa dei collegamenti e di questa sorta di isolamento che a parer mio frena anche i flussi turistici».

Dal suo arrivo sono aumentante esponenzialmente le iniziative organizzate dal museo, tra concerti, conferenze, presentazioni di libri, degustazioni laboratori per bambini. «Il merito è soprattutto del decreto ministeriale (il Dpcm 171 del 2014, ndr) che ha dato ai musei un ruolo più dinamico. Ora continueremo sulla strada delle iniziative che stanno avendo un grande successo, soprattutto se ripenso alle prime conferenze davanti a 2-3 persone. Iniziative, spesso in giorni infrasettimanali, che facciamo in particolare per la cittadinanza, per i ravennati, per cercare di penetrare in una città bellissima ed educare allo stesso tempo alla bellezza».

A differenza di altri musei con capolavori di pittura eclatanti, «come la Nazionale di Parma o la Pinacoteca di Bologna – continua Fiori –, questa di Ravenna è una collezione di oggetti molto particolari che rappresenta comunque un unicum in Italia, uno spaccato di un certo tipo di collezionismo (dagli avori alle icone, dalle armi alle ceramiche) molto particolare. Era una bella sfida per me, in un luogo oltretutto che paradossalmente patisce la vicinanza della basilica di San Vitale e del Mausoleo di Galla Placidia: soprattutto agli italiani non è semplice vendere un altro biglietto, per quanto economico rispetto ad altri musei, dopo la basilica e il mausoleo (che fanno parte invece del circuito di momunenti gestiti direttamente dalla Curia con un diverso biglietto cumulativo, ndr)».

Un lavoro complicato, quello del rilancio di un museo, che sta portando risultati – rivela la direttrice – anche sotto un altro punto di vista: «È  risalita la richiesta di prestiti di oggetti del Museo Nazionale: le mie colleghe mi hanno detto che c’era stato un momento di forte rallentamento in questo senso negli ultimi anni. Ora pian piano siamo rientrati nel circuito».

«Venire qui è stata una bella sfida: la vicinanza di San Vitale non aiuta»

Altri pezzi della collezione del museo sono invece destinati a finire (in deposito temporaneo) nel nuovo museo di Classe. «Si tratta di circa 50-60 pezzi per noi non connotanti: alcune teste, bronzetti, utili per portare avanti la loro filosofia, legata in particolare a un museo del territorio, non a un museo storico come il nostro. Credo saranno due esperienze diverse e complementari, sarà importante cercare di andare d’accordo…». Le prove generali sono iniziate, visto il recentissimo ingresso della fondazione Ravennantica – come noto promotrice anche del museo di Classe – nelle biglietterie e nei bookshop dei siti statali, nell’ambito dell’accordo di valorizzazione firmato lo scorso inverno con il ministero. «Al momento non posso commentare, si tratta di un rapporto che di fatto non è ancora iniziato: loro al momento stanno svolgendo le stesse funzioni del precedente concessionario (Nova Musa, ndr), vedremo in futuro come potranno potenziare il servizio e in particolare appunto come riusciranno a integrare il nuovo museo nel circuito. Ecco, il 2018 sarà sicuramente un anno cruciale per la cultura ravennate…».

E continuando a parlare di progetti futuri, si è parlato della possibilità di realizzare un punto ristoro all’interno del museo, che ne incrementerebbe senza dubbio l’appeal su un certo tipo di visitatori. «Si tratta di un progetto strutturale complesso, che comporta anche il riallestimento di alcune sale – conclude Fiori – il mio mandato scade nel novembre del 2018 e sicuramente ci vuole tempo per questo tipo di concessione, vedremo anche cosa ne penseranno i nostri nuovi partner (sempre Ravennantica, ndr). Sicuramente qui ci sono spazi ampi, è un luogo molto bello e adatto anche a situazioni legate al ristoro».

Il direttore del museo Mar sarà anche co-curatore. Già selezionate circa 80 lavori da scremare. Alla loggetta arriveranno Picasso e Warhol. In primavera le foto di Majoli: «Connubio tra popolarità e qualità». Intanto la Biennale del mosaico è arrivata a 8mila biglietti

Si intitolerà War is over e sarà la prima “grande mostra” del nuovo corso del Mar sotto la direzione del dirigente alla cultura Maurizio Tarantino. Il progetto è stato presentato, con circa un anno di anticipo sulla data di apertura che sarà il 7 ottobre 2018 (mentre per la primavera è in programma una mostra del grande fotografo ravennate Alex Majoli, dell’agenzia Magnum), con tanto di nomi di certo richiamo come Picasso, Burri e Warhol. L’allestimento sarà affidato a una realtà importante come Studio Azzurro e per il catalogo (in cui comparirà anche la firma di Massimo Cacciari) si sta cercando un editore che non sia solo editore di cataloghi d’arte.  E con l’annuncio che la curatela sarà affidata ad Angela Tecce e allo stesso Tarantino, che pure aveva detto di non volersi occupare direttamente della direzione artistica delle mostre.

Direttore, come mai questa co-curatela?
«Perché la mostra nasce dall’idea di far dialogare le opere con altri linguaggi e così diciamo che la parte artistica, che sarà prevalentemente incentrata sul contemporaneo sarà appunto curata da Angela Tecce, una personalità di altissimo profilo, mentre io mi occuperò principalmente dell’aspetto più filosofico e letterario. Ma si tratta di un’eccezione, non sarà la regola…»

Come si concretizzerà questo “dialogo”?
«Innanzitutto in termini di allestimento. Per questo sarà fondamentale il contributo di Studio Azzurro, per capire come e se sarà possibile per esempio far dialogare un vaso greco con un estratto di Star Wars…»

Sarà quindi una mostra molto “pop”?
«Anche, ma non solo. La sfida è quella di riuscire a comporre qualcosa in grado di rispondere alle richieste di un pubblico vasto, ma anche di suscitare domande intorno a un tema. Sto anche cercando di lavorare per far sì che il catalogo della mostra non esca per un editore di soli cataloghi…»

Tra le opere esposte anche pezzi della collezione permanente: due Guaccimanni oltre al Guidarello

A proposito di pubblico. Previsione di numeri? Che soglia vi siete dati? E quale sarà l’investimento?
«Sarà un investimento importante che a oggi non posso quantificare anche perché molto dipenderà dalle opere che saranno effettivamente in mostra, sicuramente superiore a quello previsto per l’attuale mostra in corso (per la biennale del Mosaico il Comune ha investito 350mila euro, per la mostra del 2018 si potrebbe pensare a un investimento di circa il doppio, ndr.). Posso aggiungere però che per la curatela l’impegno economico sarà modesto, nell’ordine di quello per l’attuale mostra al Mar, circa ventimila euro, grazie alla disponibilità di Angela Tecce. Per i numeri di visitatori, sicuramente vogliamo superare quelli che ci siamo dati come obiettivo per la mostra attuale che è di circa 20mila. Al momento siamo a 8mila e speriamo di poterci avvicinare all’obiettivo con il ponte dell’Immacolata e le vacanze di Natale».

E per le opere? Ci può anticipare qualcosa? Per esempio quale o quali Picasso vedremo a Ravenna?
«Al momento ne abbiamo identificato in tutto un’ottantina, comprese quelle di Picasso, ma dobbiamo scendere a circa quaranta. Molto dipenderà anche dagli accordi che troveremo con i musei. Sicuramente posso anticipare che avremo il Mare Nostrum di Kiefer. E abbiamo ricevuto un’offerta di collaborazione dal mu­seo del Palazzo Ducale di Mantova che vorrebbe prestarci un Pisanello, collaborazione nata in occasione di un precedente prestito fatto da parte della Classense».

E poi ci sarà il Guidarello. Altre opere delle collezioni permanenti?
«Sì, sicuramente un paio di Guaccimanni, due opere del seicento di autori anonimi ma che ci interessano soprattutto per le cornici».

E la mostra di Alex Majoli a primavera? Da quel­la cosa vi aspettate?
«Sarà una mostra a basso costo, grazie alla generosità dello stesso Majoli che tiene molto a questo progetto, nella sua città natale. Non ci aspettiamo le file che magari si sono viste a Forlì per Salgado, ma si tratta sicuramente di uno dei tre o quattro più importanti fotoreporter al mondo e siamo convinti che possa rappresentare quel connubio tra popolarità e qualità che stiamo cercando per il museo».

Fatto pace con l’ex direttore Spadoni, dopo le tante polemiche di questi mesi?
«Personalmente non abbiamo mai avuto questioni irrisolte. In questi mesi ho avuto modo di approfondire e apprezzare il lavoro fatto da Claudio Spadoni in questi anni. Credo che rispetto al passato sia interessante l’idea di cambiare la curatela a ogni mostra anche in termini di crescita del Mar e di chi ci lavora. Qui ho trovato altissime competenze ma cresciute sotto un unico maestro. Credo che misurarsi con metodi di lavoro e approcci diversi, tipologie di allestimento diverse possa rappresentare un’ulteriore importante occasione di crescita».

Gli spazi espositivi del Mar resteranno gli stessi?
«Ci stiamo lavorando. Il nucleo resterà lo stesso ma stiamo chiedendo a Studio Azzurro interventi che possano restare anche una volta finita la mostra, vedremo».

Musei anche blasonati si stanno aprendo a iniziative di vario genere come la ginnastica al Museo egizio di Torino, compresi spazi per bar e ristoranti aperti non solo ai visitatori. Il Mar è già una location per matrimoni. Si può immaginare un’estensione di questo tipo di attività, per eventi di privati?
«Sì, perché no? Siamo favorevoli e qualcosa in questo senso è già stato fatto, anche perché il Mar si presta molto a questo tipo di attività».

L’opposizione, in particolare Ancisi, ha lamentato che ancora nulla si è fatto per la riorganizzazione delle istituzioni culturali a partire dal Mar, appunto.
«Quello del riordino è un tema  dell’Amministrazione, ma la tem­pistica è di competenza della politica».

Importante novità il ciclo di conversazioni che rinnova l’appuntamento ‘prima dell’opera’ grazie al musicologo Guido Barbieri

L’appuntamento di apertura della Stagione Opera 2017-18 porta al centro dell’impegno del Teatro Alighieri una nuova produzione originale di teatro musicale, La guerra dei topi e delle rane (18, 19 dicembre matinées per le scuole; 18 dicembre per il pubblico, fuori abbonamento). Seguiranno tre coproduzioni con importanti soggetti nazionali dello spettacolo dal vivo su titoli che delineano un percorso fra fine Settecento e Novecento:Don Giovanni di Mozart, Simon Boccanegra di Verdi e La fanciulla del West di Puccini. Sul fronte danza il cartellone presenterà lavori di coreografi di punta in Italia e in Europa, affidati ad alcune fra le più prestigiose compagnie della danza contemporanea. In apertura Bella addormentata, nuova creazione di Diego Tortelli che rivisita il celebre classico col Balletto di Toscana Junior. Dalla Francia ritorna con La Fresque il prestigioso Ballet Preljocaj, mentre la compagnia Introdans, per la prima volta a Ravenna con Hooray for Hans!, offre un omaggio al maggiore coreografo olandese, Hans van Manen. La stagione si chiuderà con Aterballetto che presenterà Bliss, coreografia dello svedese Johan Inger, e Words and Space firmato dal ceco Jirí Pokorny (per tutti gli spettacoli info e prevendite al Teatro Alighieri, al numero 0544-249244 o sul sito www.teatroalighieri.org)

Un’importante novità della prossima stagione sarà il ciclo di conversazioni che accompagnerà lo svolgersi delle opere in programma: si è scelto infatti di ripensare l’appuntamento ‘prima dell’opera’ immaginando una nuova formula che potesse costituire l’occasione di un ulteriore approfondimento per il pubblico. Dalla tradizionale presentazione titolo per titolo si passerà infatti a un percorso tematico che inserisce le varie opere in programma nel contesto più sistematico di una riflessione unitaria, avvalendosi di un unico relatore a cui è affidato il compito di sviluppare ragionamenti di più ampio respiro e maggiore organicità. La presenza da alcuni anni a Ravenna di un musicologo, divulgatore e docente di Storia della Musica di grande competenza e capacità quale Guido Barbieri, ha spinto il Teatro a intraprendere questo nuovo percorso assieme a lui, avendo individuato nel tema delle figure del mito e della storia il filo conduttore che lega i titoli in programma quest’anno. Gli incontri, articolati in un ciclo di 5 conversazioni, si svolgeranno il sabato mattina alla Biblioteca Classense alle 10.30 (ingresso libero). Il 13 gennaio Orfeo, Nerone e S. Alessio. Il 20 gennaio Didone, Giulio Cesare e Don Giovanni. Il 10 febbraio Florestano, Guillaume Tell, Boccanegra e Don Carlo. Il 17 febbraio Mélisande, Pierrot, Minnie e Turandot. Il 3 marzo Lady Macbeth, Wozzeck, Oedipus e il Re di Atlantide.

40mila presenze l’anno per il museo internazionale. L’intervista alla direttrice Casali

Con 110 anni di storia alle spalle il  Museo Internazionale delle Ceramiche in Faenza è, secondo Wikipedia, «uno dei più importanti musei d’arte ceramica del mondo». Una responsabilità grossa da portare, ma anche un grande stimolo. Ne abbiamo parlato con la direttrice Claudia Casali.

L’anno prossimo il Mic compirà 110 anni, come si è evoluto in questa lunga storia?
«110 anni di storia sono un traguardo importante. Non abbiamo pensato a un festeggiamento particolare, ma di aggregare questo anniversario agli 80 anni del Premio Faenza, competizione internazionale giunta alla sua 60esima edizione. Sarà un momento particolare in cui saranno presenti artisti, giornalisti, editori, curatori provenienti da tutto il mondo. Fin dalle sue origini il nostro Museo ha cercato di portare avanti un discorso di internazionalità. La sua storia è la storia della ceramica e dei suoi protagonisti. È questa la sua grandezza e la sua unicità, che lo fa conoscere in tutto il mondo».

Ci può dare un po’ di numeri per quanto riguarda il pubblico e i dipendenti del museo?
«Sul nostro sito è possibile leggere tutti i dati, in termini di accessi, dipendenti, ingressi, bilancio. Il pubblico da sette anni a questa parte è in costante aumento. Ma, come spesso dico, il vero valore di un museo, di una istituzione, di una mostra va al di là degli sterili numeri che fanno statistica, che, come ben scrisse un noto ingegnere friulano, “è una scienza arida”. I nostri dipendenti, tra comunali in distacco e della Fondazione, sono 24, a cui vanno aggiunti 10 collaboratori esterni legati a progetti finanziati (come progetti europei o nazionali o servizi particolari come visite guidate). Rag­giungeremo e supereremo le 40mila presenze anche quest’anno. Abbiamo scelto di optare per un’apertura progettuale a 360 gradi, una scelta che ha portato importanti risultati. Anche all’estero siamo guardati con attenzione quale esempio di sistema ceramico e culturale che funziona. Abbiamo lavorato intensamente con l’Amministra­zione e gli operatori locali, portando avanti in chiave moderna quello che era il “sistema ballardiniano” di inizio secolo».

La mostra su Achille Calzi, “Tra simbolismo e liberty” che è in corso, come sta andando?
«Il 4 novembre c’è stata l’inaugurazione con un pubblico eccezionale, mai visto per un opening. Sta proseguendo molto bene, con una buona affluenza soprattutto da parte delle scolaresche. Calzi è un intellettuale che si presta a molte letture e molte attività essendo stato artista, designer ante-litteram, ceramista, caricaturista e grafico. La mostra e la monografia di Calzi sono il risultato di un grande e intenso lavoro di ricerca realizzato da Ilaria Piazza in questi ultimi quattro anni. Rimarrà un momento fondamentale della storia cittadina e non solo, in quanto Calzi è un protagonista, come abbiamo visto, di caratura nazionale ed europea».

Il museo cura anche residenze artistiche, assieme al Museo Carlo Zauli?
«Il Mic non cura residenze d’artista direttamente, ma ospita degli artisti per attività ceramiche e didattiche. Con il Museo Zauli abbiamo vinto il bando Siae per una residenza per artisti under 35. Ornaghi e Prestinari hanno vissuto a Faenza per 6 mesi e hanno sviluppato un lavoro interessante che verrà presentato qui il 25 novembre».

Il Mic è diventato un Google Cultural Institute, cosa significa?
«Innanzitutto tantissima visibilità internazionale. Il Mic è stato riconosciuto quale realtà culturale d’eccellenza nel patrimonio italiano. Questo progetto ci sta dando molti riscontri in termini di visite virtuali alle nostre collezioni».

Siete molto attivi anche con i rapporti internazionali. A dicembre 2016 sono partite 150 vostre opere per una mostra in Cina. Come funzionano questi scambi? Che ricaduta hanno sulla visibilità del museo?
«Abbiamo avviato ormai tre anni fa i rapporti con un istituto cinese che si occupa di organizzare scambi internazionali. Abbiamo incontrato i direttori di cinque musei nazionali di primaria importanza in termini di collezione e sedi museali grazie anche alla nostra conservatrice, Valentina Mazzotti. Abbiamo portato in Cina Faenza e la maiolica italiana, con le sue tante città. Oltre un milione di visitatori vedranno la mostra. La Cina apprezza la nostra cultura e l’Italia per loro è sinonimo di ceramica occidentale».

Siete impegnati per coinvolgere le fasce di pubblico più esposte con progetti dedicati ai bambini, all’integrazione e ai disabili. Come lavorate su questo aspetto?
«Grazie alla sezione didattica del Mic abbiamo avviato molti progetti in questi ultimi anni, con collaborazioni con operatori di settore che lavorano quotidianamente con le tante e varie disabilità. Abbiamo fatto percorsi culturali con i profughi a Faenza. Proponiamo attività gratuite in occasioni particolari e da due anni collabora con noi un ragazzo diversamente abile che ha avviato un bellissimo percorso formativo. Nel settore didattico abbiamo incrementato le attività, variandole e dando sempre contributi significativi. Desidereremmo che gli studenti e le scuole valutassero il Mic come un luogo educativo per eccellenza dove si possono affrontare i tanti aspetti delle tante civiltà attraverso la ceramica e non solo».