In dirittura finale il progetto Matrice/sette – giunto al suo settimo appuntamento – conta tre mostre sul tema del disegno contemporaneo che saranno aperte fino al 26 maggio (grazie a una proroga) nell’interessante contesto del palazzo razionalista, sede della Cassa di Risparmio e Fondazione del Monte, in piazza Baracca a Lugo.

La prima di queste mostre dal titolo I disegni e le cose nasce da un evento collettivo attivato nel Museo Baracca l’ottobre scorso in occasione della giornata del contemporaneo. Quasi una trentina di artiste e artisti hanno prodotto disegni ispirandosi a oggetti e immagini conservate presso la collezione museale. Questi appunti di viaggio – una sorta di resoconti di un’esplorazione – sono quindi confluiti in questa mostra a cura di Massimiliano Fabbri e Giulia Garuffi che da una parte rilancia il disegno presentando la ricchezza di tecniche e stili individuali, dall’altra stimola a ripensare il museo attraverso una mappa mentale del tutto inedita che attualizza e rivivifica il passato. Fra le opere in mostra, spesso più di una per artista, c’è chi sceglie elementi particolari, visioni parziali e insistite, come nel caso dello strumento a corde individuato da Federico Guerri o delle armi, dei particolari delle divise e dell’abbigliamento nei disegni di Filippo Maestroni e Elena Grossi, anche se è l’immagine dell’eroe a convergere numerosi interventi fra cui quelli vibranti e fantasmatici di Lucia Baldini. Molti degli artisti presenti provengono dal territorio e sono conosciuti come Ana Hillar che disegna una preziosa macchina volante con un tratto netto e minimale, e Sabrina Foschini che raccoglie in un bellissimo allestimento – che potrebbe bene essere integrato nello stesso museo – una serie di fotografie del pilota all’interno di piccoli nidi d’uccello.

A questa mostra si affianca una seconda – Drawing from Motel a cura del collettivo Art Motel – approdata a Lugo dopo le tappe di Bologna e Gerace. Inserita nel circuito della Biennale del Disegno di Rimini, l’esposizione – allestita tramite disegni di piccole dimensioni, numerati e allestiti su tavoli – ha lo scopo di far percepire il polso del disegno e della pittura contemporanea attraverso opere di artisti di generazioni differenti provenienti da tutta Italia. Fra le molte opere ricordiamo la Lettera impossibile di Tullia Mazzotti che propone un omaggio ai testi cancellati o mescolati di Emilio Isgrò, il disegno onirico a grafite del Ciglio di sole di Sergia Avveduti e il coinvolgente paesaggio minimale di Christos Giannopoulos in grado di gettare un ponte fra il mondo visibile e quello delle ombre.

La terza e ultima mostra è una personale di Massimiliano Fabbri: Disegni duemilaventi/duemilaventiquattro si dispongono attraverso sette stanze della sede, ciascuna come un episodio nel tempo. Basato sul principio delle affinità fra la pratica del disegnare e dello scrivere, Fabbri raccoglie in questa mostra la sua produzione grafica avviata su temi e in tempi di vita diversi. Appartengono ad esempio a Inventario Varoli, serie dedicata all’artista di Cotignola, alcuni disegni ispirati alle sculture a cui fanno da contrappunto le trascrizioni delle lettere di Varoli, in particolare quelle scritte all’artista e amica Olga: raffigurata a occhi chiusi come nel bellissimo ritratto della collezione di Palazzo Sforza, il volto della donna viene reiterata da Fabbri in una sequenza dolorosa a occhi chiusi. Fabbri si mette al posto di Varoli nell’azione di ripercorrere con la memoria un viso caro, probabilmente amato, per annullare la distanza del viaggio verso le Americhe che la porta via per sempre. D’altra parte – e lo scrive Fabbri in uno dei testi a parete – il disegno “scava e buca, ricuce frammenti, mancanze e pezzi sparsi cercando di tenerli insieme come un archeologo, perchè ha a che fare, sempre, con la memoria”. Al 2020 appartengono i disegni di Dove lei non è e di L’invenzione della solitudine, due serie diametralmente opposte eppure sintomaticamente simili perché nate dalla stessa imposizione claustrale di un luogo che non si riconosce come proprio eppure in cui si deve stare. Osservare immagini di vulcani, fumi avvolgenti, esplosioni e venti, di sinuosità vegetali e languidezza di fiori, è un modo di assecondare un movimento violento in quiete, giocare con gli opposti di tempesta e immobilità per sopportare la lentezza dei minuti. Se il disegno tenta di coprire la distanza nel tempo e nello spazio o la perdita di qualcuno o qualcosa – e per questo ha tanto a che fare col concetto storico di malinconia – mantiene anche la caratteristica di ripercorrere le linee di uno spazio o di un volto per riconoscere, comprendere meglio ciò che è di fronte. La due belle serie del 2020 e poi 2023 dedicate alla madre dell’artista durante il periodo di quarantena, quando purtroppo si inaugura per lei la malattia dell’Alzheimer, propone una serie di ritratti potenti come esito di un rapporto inedito. Disegnare significa qui guardarsi dritto negli occhi, riuscire a entrare in relazione con la propria madre come mai prima, riconoscendo con attenzione – e quindi mandando a memoria – ogni piccola curva di un sopracciglio, ogni verticale della tempia, opponendo una resistenza di affetto all’azione distruttiva del tempo.

Fino al 26 maggio: giovedì e venerdì dalle 15.30 alle 18.30; sabato e domenica dalle 10 alle 12 e dalle 15.30 alle 18.30. Ingresso gratuito

Dal prologo di “Santa Giovanna dei Macelli”, con un’ispiratissima Agata Tomsic, alle “Cinque difficoltà per chi scrive la verità” con live electronics e le foto di Michele Lapini

In un’edizione del festival Polis dedicata a un focus internazionale sul teatro contemporaneo dell’area di lingua tedesca, la compagnia ErosAntEros si affida al genio immortale di Bertolt Brecht, con il prologo straordinario Santa Giovanna dei Macelli (andato in scena il 24 aprile) e la ripresa di Sulla difficoltà di dire la verità (tratto dal saggio politico-letterario Cinque difficoltà per chi scrive la verità), che la compagnia aveva portato in scena in forma di lettura concerto nel 2014 e che diventa ora uno spettacolo strutturato. Altra coproduzione del festival presentata in prima nazionale, Sulla difficoltà di dire la verità va in scena il 10, l’11 e il 12 maggio dalle 20 al ridotto del teatro Rasi).

CLICCA QUI PER SCOPRIRE TUTTO IL PROGRAMMA DEL FESTIVAL GIORNO PER GIORNO

Santa Giovanna dei Macelli fu scritto da Brecht tra il 1929 e il 1931, dopo il successo de L’opera da tre soldi e durante il periodo del suo radicale lavoro sperimentale con i Lehrstücke, forma di teatro modernista sviluppata con i suoi collaboratori dagli anni ‘20 alla ne degli anni ‘30. Economia, capitale, speculazione finanziaria, sfruttamento dei lavoratori sono i grandi temi al centro del dramma, scritto in seguito al crollo della borsa di New York del 1929, che portò gli Stati Uniti prima e l’Europa poi a dieci anni di crisi economica, fallimenti di industrie, abbandono delle terre, disoccupazione, miseria, fino alla Seconda guerra mondiale. In questa versione della storia di Giovanna d’Arco, Brecht la trasforma in Joan Dark, un membro dei Cappelli Neri (un gruppo simile all’Esercito della Salvezza) nella Chicago del XX secolo, questi ultimi impersonati nel lavoro di ErosAntEros dai Laibach, band cult slovena che ha spesso nutrito i lavori della compagnia ravennate. La pièce racconta la battaglia di Joan (un’ispiratissima Agata Tomšic) con Pierpont Mauler (Danilo Nigrelli, perfetto nel ruolo) l’untuoso proprietario di uno stabilimento di confezionamento carni. Come la sua omonima, Joan è una donna condannata, una martire e (almeno inizialmente) un’innocente in un mondo di scioperanti, grassatori e operai squattrinati. Come molte delle opere di Brecht, Santa Giovanna dei Macelli è costellata di umorismo e canzoni come parte della sua struttura drammaturgica epica e tratta il tema dell’emancipazione dalla sofferenza materiale e dallo sfruttamento.

In Cinque difficoltà per chi scrive la verità, del 1935, invece, il drammaturgo tedesco, ormai in esilio, rivolgendosi agli artisti e agli intellettuali, enuncia le regole programmatiche (quasi un manuale di strategia militare) per dire la verità ai deboli e combattere la menzogna dei potenti. ErosAntEros qui decide di divulgare il testo assieme ad alcune poesie dello stesso autore, in una forma che si concentra sul piano sonoro-vocale, con la performance vocale di Agata Tomšic e il live electronics di Davide Sacco, e sul piano visivo con la proiezione di immagini di realtà del fotografo Michele Lapini, sensibile osservatore delle questioni sociali, ambientali e politiche che caratterizzano il mondo attuale. «Chi ai nostri giorni voglia combattere la menzogna e l’ignoranza e scrivere la verità – scrive Brecht – deve superare almeno cinque difficoltà. Deve avere il coraggio di scrivere la verità, benché essa venga ovunque soffocata; l’accortezza di riconoscerla, benché venga ovunque travisata; l’arte di renderla maneggevole come un’arma; l’avvedutezza di saper scegliere coloro nelle cui mani essa diventa efficace; l’astuzia di divulgarla fra questi ultimi».

Due appuntamenti nell’ambito del Festival delle Culture per esplorare insieme al giornalista la drammatica situazione ambientale del Paese, dal legame tra l’alluvione in Romagna e l’invasione di granchi blu alla minaccia dell’acqua alta a Venezia e la desertificazione della Sicilia

Stefano Liberti sarà a Ravenna per due incontri sul tema del cambiamento climatico, nell’ambito della rassegna Scritture di Fronteria del Festival delle Culture.

Il giornalista d’inchiesta, noto per le sue collaborazioni con L’Espresso, Internazionale, El Pais e La Monde e autore per Rizzoli di “Terra bruciata.Come la crisi ambientale sta cambiando l’Italia e la nostra vita” dialogherà con Matteo Cavezzali alla biblioteca Classense, giovedì 9 maggio alle 0re 17.30 e venerdì 10 alle 10, in un incontro aperto anche alle scuole.

Nel corso dell’incontro, Liberti accompagnerà gli spettatori in un viaggio attraverso l’Italia e le sue contraddizioni, tra esempi già all’avanguardia nella tutela dell’ambiente e una politica nazionale inadeguata e immobilista. Nel suo libro fa notare come la crisi ambientale causata dal nostro modello di sviluppo – fatto di deforestazione e urbanizzazione incontrollate – abbia investito il nostro Paese con particolare violenza. La particolare morfologia del territorio e la posizione geografica piazzano infatti l’Italia in prima linea sul fronte dei cambiamenti climatici. Con passione e competenza, unendo l’inconfutabilità dei dati scientificialla potenza del reportage in presa diretta, il giornalista presenterà una panoramica che va dal legame tra l’alluvione in Romagna e l’invasione dei granchi blu, alla minaccia dell’acqua alta a Venezia e la desertificazione della Sicilia, con una particolare attenzione all’agricoltura, al turismo e alla disponibilità di energia idroelettrica, promuovendo una presa di coscienza collettiva e stimolando un dibattito franco, costruttivo e non ideologico, su una questione che non può più essere rimandata.

I lavori di 19 giovani studi di architetti saranno raccolti alla Rocca Estense di Lugo per spiegare la visione di una nuova generazione di professionisti, in un dialogo tra natura, architettura e cultura

“Il viaggio come dimensione del fare e del vivere architettura”, questo il concetto da cui nasce Viaggio in Italia.  Itinerari di architettura contemporanea, la mostra che dal 12 maggio al 23 giugno raccoglie nella Rocca Estense di Lugo i lavori di alcuni giovani studi di architetti.

Il percorso, reale e espositivo, si snoda attraverso 19 luoghi da nord a sud, offrendo uno sguardo sui territori che ospitano i progetti concepiti da studi di architettura italiani con alle spalle circa dieci anni di attività. Una panoramica non esaustiva ma che, come comunicano dall’organizzazione, «rappresenta uno spaccato significativo del lavoro di una nuova generazione di architetti: professionisti che conducono la loro ricerca attraverso l’accademia e il cantiere, passando per i concorsi di architettura come via preferenziale verso la qualità del progetto». Gli studi selezionati da Mattia Pavarotti (curatore della mostra insieme a Roberto Bosi) sono: A25architetti, Am3 Architetti Associati, Amaa, ArchisbangAssociates Architecture, Balance, Bdr bureau, Ciclostile Architettura, Demogo, ellevuelle architetti, ErranteArchitetture, Fondamenta, Messner Architects, Md41, Oasi architects, Orizzontale, Studio wok, Supervoid e Vg13 Architects.

Tra i progetti esposti compaiono un padiglione agricolo, un’aula liturgica, una galleria d’arte contemporanea, una cascina riconvertita in spazio per l’ospitalità, una casa funeraria, così come un padiglione deputato a mostre temporanee e conferenze sul tema della memoria del paesaggio minerario. Biblioteche, luoghi di lavoro per artisti, residenze, uffici, scuole che punteggiano la penisola entrando a far parte del patrimonio culturale e naturale del Paese. La selezione è stata condotta sulla base di una ricerca del legame tra spazio pubblico e privato, esterno e interno, volta a costituire un processo relazionale per la condivisione degli spazi. Anche l’allestimento degli spazi espositivi è basato sulla relazione: curato dal collettivo Orizzontale, evita inutili sprechi e riadatta il progetto ideato per la mostra del 2022 Piazze. Fenomenologie dell’inatteso, entrando in connessione con l’edificio storico e riconfigurandone spazi e rapporti: i pannelli privilegiano l’immediatezza della visione per creare un racconto completo, mentre la base della parete si allarga a disegnare una seduta pronta ad accogliere passanti e visitatori, invitandoli ad accomodarsi all’interno dello spazio, che da corte di passaggio diventa luogo di relazione e di approfondimento.

Viaggio in Italia. Itinerari di architettura contemporanea è promosso da ProViaggiArchitettura, con patrocinio di Comune di Lugo, del Consiglio nazionale degli architetti, della Federazione degli ordini degli architetti e dell’Ordine degli architetti della provincia di Ravenna, con il sostegno di EdilPiù. Marcello Bacchini, direttore di ProViaggiArchitettura spiega: «La mostra si pone come intervento urbano, come architettura effimera che diventa elemento di aggregazione, rendendo lo spazio pubblico trasformista e permeabile. Il progetto vuole promuovere le relazioni che si generano fra i cittadini e la città».

Questo “viaggio”,  partito da un volume pubblicato da LetteraVentidue Edizioni nel 2024, proseguirà con la mappa, architettonica ed emotiva dei “luOghi di affezione” di ognuno dei progettisti coinvolti, che saranno raccontati durante il convegno inaugurale ‘Il viaggio continua’, in programma a Lugo l’11 maggio 2024, in concomitanza con l’iniziativa Romagna in Fiore, promossa da Ravenna Festival per supportare i luoghi feriti dall’alluvione.